SOCIEDAD DE BIBLIÓFILOS CHILENOS, fundada en 1945

EVELIO ROSERO

2012-01-29T09:06:00.000-05:00

29 Ene 2012 - 1:00 am
La carroza de Bolívar
Por: Armando Montenegro

En su última novela, La Carroza de Bolívar (Tusquets, 2012), Evelio Rosero presenta una historia sobre el sentimiento de culpa y la voluntad colectiva de olvidar.

Al final de 1966, al comienzo del Carnaval de Pasto, un ginecólogo cincuentón, historiador amateur, que había fracasado en su intento de escribir una biografía crítica de Bolívar, ordena, sin mayor entusiasmo, la construcción de una carroza para el desfile del 6 de enero, el Día de Blancos. En ella, Bolívar aparecería coronado de emperador, conduciendo un carromato, halado por doce ninfas. Y a los lados se presentarían estampas alusivas a la traición a Miranda, el asesinato de Piar, la muerte de Padilla, el asesinato de los doce “capuchinos” y los errores militares del Libertador.

Ni siquiera en el carnaval —donde la realidad se pone “patas arriba”, se borran las jerarquías, la moral se va de vacaciones y se ridiculiza a la autoridad— se toleraría una burla contra Bolívar.

El alcalde dice que los pastusos no permitirán que se exhiba la carroza porque han olvidado su historia: “ya nadie recuerda en Pasto... Los han incorporado eficazmente a la buena historia de Colombia, con toda su retahíla de héroes y santos”. El obispo, el coronel, la esposa y los amigos, todos, concuerdan.

Y una célula guerrillera, integrada por fanáticos universitarios, decide destruir la carroza y castigar a su promotor. Piensan que Bolívar es un líder revolucionario que no puede ser irrespetado. Esos mismos estudiantes, años atrás, habían logrado que se cancelara un curso en el que su profesor atacaba a Bolívar, de acuerdo con los escritos periodísticos de Marx y las ideas de José Rafael Sañudo, un pastuso conservador, autor de un famoso estudio crítico de la vida y la obra del “mal llamado Libertador”.

Al final del libro, cuando la carroza ya está perdida, los comandos guerrilleros, entre la muchedumbre, en medio de la música y el jolgorio, avanzan disfrazados de asnos (un símbolo de la estupidez de la autoridad en los estudios de Bakhtin sobre el carnaval) en busca de su objetivo. Y desde otro lado, el médico borracho, vestido de simio, se aproxima a su destino.

Cuando el alcalde señalaba que “ya nadie recuerda en Pasto”, se refería a los asesinatos, violaciones, incendios perpetrados por el Ejército Libertador en las guerras de Independencia. Entre esos eventos terribles, sobresale la Navidad Negra, la masacre cometida por el batallón Rifles, a órdenes de Sucre, el 24 de diciembre de 1822, que dejó un saldo de decenas (¿centenares?) de muertos (un evento que en la vida de Pasto tiene una carga emotiva comparable con la de la matanza de las bananeras en la Costa Caribe).

A los personajes de la ciudad tampoco se les escapaba la continuidad y la semejanza entre las masacres, la violencia y los abusos del poder de la época de la Independencia con los de nuestros días (esa misma continuidad también existe entre éste y los demás libros de Rosero).

Con el tiempo se sabrá si la reflexión inducida por el libro de Rosero —un homenaje a José Rafael Sañudo— fue sólo un último vistazo crítico del pasado, una pausa en la ruta de Pasto hacia la modernidad y su homogeneización con el resto de Colombia, inmediatamente antes de cruzar definitivamente el umbral que conduce, sin remedio, hacia un futuro aligerado del peso de una historia que muchos han querido olvidar.

Elespectador.com

Del periodismo estadounidense

2012-01-28T15:50:00.000-05:00

Del periodismo estadounidense

Víctor García de la Concha

2012-01-27T08:56:00.001-05:00

Víctor García de la Concha, nuevo director del Instituto Cervantes

El veterano filólogo, exdirector de la RAE, sustituirá a Carmen Caffarel
ELCULTURAL.es
Publicado el 27/01/2012

El ex director de la Real Academia de la Lengua, Víctor García de Concha (Villaviciosa, Asturias, 1934) ha sido elegido nuevo director del Instituto Cervantes, según ha anunciado este viernes la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría.

La semana pasada se hizo público que el Rey ofreció a Mario Vargas Llosa la presidencia -un nuevo cargo más representativo que administrativo que hubiera implicado un cambio del organigrama- de la institución que promueve la lengua española alrededor del mundo. Tras conocerse su negativa, el Gobierno ha comunicado que el veterano filólogo, que dirigió la RAE entre 1998 y 2010, ocupará el tradicional puesto de director, en sustitución de Carmen Caffarel.

De la Concha ha realizado diversas investigaciones centradas sobre todo en las letras hispánicas del renacimiento y la poesía española. Además, es autor de numerosos libros, entre los que destacan La poesía española de postguerra de 1935 a 1975 (Ediciones Cátedra), Época contemporánea, 1914-1939 (Historia y crítica de la literatura española; T. 7) (Crítica, 1997) y El aire de su vuelo: estudios sobre Teresa de Jesús, Fray Luis de León, Juan de la Cruz y Calderón de la Barca (Galaxia Gutemberg, 2004).

En el año 2009, fue galardonado con el Premio Lázaro Carreter y en 2010 el rey Juan Carlos I le nombró caballero de la Orden del Toisón de Oro. El año pasado recibió el Premio Internacional Menéndez Pelayo.

INVITACION A LOS SOCIOS Y AMIGOS DE LA SBCH

2012-01-26T06:15:00.002-05:00

NEO INCUNABLES CUBANOS

2012-01-25T07:44:00.000-05:00

IRREPETIBLES.

La editorial cubana también publica revistas para grandes y chicos con un diseño muy artesanal.

Cuba mantiene el espíritu de los libros incunables
Ediciones Vigía, con sede en la ciudad de Matanzas y fundada en 1985, resiste la digitalización editando ejemplares únicos con papel reciclado e ilustrados a mano.
Una pequeña editorial de la ciudad cubana de Matanzas (oeste) brega desde hace un cuarto de siglo por crear, como en la Edad Media, obras "incunables" con páginas ilustradas a mano.

"Nuestro objetivo es hacer un libro humano, un objeto íntimo, precioso, tanto por su contenido como por su forma. Nuestra filosofía se contrapone a la del libro de bolsillo, hecho para ser manipulado sin cuidado u olvidado sobre un mostrador", explica Rolando Estévez, de 57 años y uno de los fundadores de "Ediciones Vigía".

"Algunos se preguntan si el libro de papel va a desaparecer, pero no lo creo. Mientras exista el hombre, habrá libros de papel", añade Estévez, poeta, pintor y encargado del diseño de la portada de los atractivos libros.

Desde su fundación en 1985, "Editorial Vigía" se instaló en "la casona colonial más antigua" de Matanzas, ciudad considerada la "Atenas de Cuba" -100 km al este de La Habana-, pero con frecuencia ignorada por los turistas que viajan entre la capital y el famoso balneario de Varadero.

"Quisimos publicar a nuestros autores y, sin medios, comenzamos a crear nuestros libros como los incunables del Medioevo", asegura Estévez.

Vigía, que cuenta con unos 10 trabajadores publica cada año hasta 20 volúmenes con 200 ejemplares (el texto se imprime a máquina), con la ayuda financiera del Ministerio cubano de Cultura y materiales donados por universidades norteamericanas y organizaciones europeas.

"Por ejemplo, el papel para hacer esta recopilación del poeta ruso, Sergei Esenin (1895-1925), fue donado por la agencia noticiosa rusa Ria Novosti, pues el papel reciclado es muy difícil de encontrar en Cuba", comenta Agustina Ponce, de 51 años y una de las responsables de la casa editorial.

"Al principio, nuestro objetivo era ofrecer gratuitamente los libros que hacíamos con el papel ecológico usado para envolver dulces. Pero fue imposible regalarlo todo. No obstante, los textos se venden a precios accesibles para los cubanos, entre 5 y 50 pesos cubanos (2 dólares), y hasta 25 dólares para los extranjeros", apunta.

Vigía dispone de ocho colecciones que publican clásicos de la literatura cubana y extranjera, pero sobre todo las "novedades cubanas", entre ellas las de autores de Matanzas, elegidas por su Comité Editorial. También edita una revista anual de creación literaria, hecha de recortes y dibujos.

Fuente: EFE.

SELECCION RAINER MARÍA RILKE, LOU ANDREAS SALOMÉ CORRESPONDENCIA

2012-01-24T20:54:00.002-05:00

Facsímil del manuscrito de Lou Andréas-Salomé

RAINER MARÍA RILKE
LOU ANDREAS SALOMÉ
CORRESPONDENCIA
PRÓLOGO DE PIERRE KLOSSOWSKI
POSTFACIO DE MIGUEL MORE
Y TRADUCCIÓN DE JOSÉ Ma. FOUCE.

HESPERUS

Lou Andréas-Salomé & amp; Rainer María Rilke
Correspondencia
1ª. edición: 1981.
2ª. edición: 1989.
3a. edición: 1997.© 1981, 1997,
del Prólogo, Pierre Klossowski.© 1981,1997,
del Postfacio, Miguel Morey.© 1997,
para la presente edición: José J. de Olañeta, Editor.
Apartado 296 - 07080 Palma de Mallorca.ISBN: 84-7651-1564.
Depósito Legal: B-44.871-1996.
Impreso en Liberduplex, S.L. - Barcelona. Printed in Spain
En esta edición digital: Entre corchetes paginado original. 2

Lou Andréas-Salomé & Rainer María Rilke Correspondencia Lou Andréas-Salomé, en 1897. [Imagen 01]Rainer María Rilke, en 1900. [Imagen 02] Pierre y Denise Klossowski. (Fotografía de Pablo Volta). [Imagen 03] 3

Lou Andréas-Salomé & Rainer María Rilke Correspondencia [11]
PRÓLOGO
El intercambio de cartas que sigue a continuación ha sido extraído de la correspondencia entre Rainer María Rilke y Lou Andréas-Salomé, establecida y publicada por Ernst Pfeiffer (Rainer María Rilke/Lou Andrés-Salomé: Briefwechsel.Max Niehans Verlag Zurich u. Insel Verlag Wiesbaden 1952).
La amiga más íntima de Rilke desde 1904 y discípula de Freud a partir de 1912-13, Lou Andréas-Salomé, practicaba el psicoanálisis. Pero mucho antes había sido la «consultora», literalmente la «psicóloga» de Rilke, y no sólo en los momentos de angustia y de malestar del poeta. Ahora bien, lejos de querer encaminar a Rilke hacia un tratamiento analítico lo apartó, al contrario, de él
1. La cura de alma que ejerce en muchos períodos [12 ] de esta larga correspondencia (1896-1926) se fundamentaba en su convicción de que las fuerzas obscuras constituían la única fuente tanto de «curación» como de creación del poeta: era necesario, pues, que fueran preservadas de una intervención semejante a la del método analítico, que hubiera destruido su propio ritmo. Una de las mayores obsesiones de Rilke consistía en la alienación de su propio cuerpo, llegando a veces hasta el desdoblamiento (lo «Otro») a capricho del comportamiento somático de este último, como si se hubiera tratado de un simulador solapado de sus estados de espíritu. Sobre todo en este dominio, Lou busca hacerse la mediadora entre el alma deprimida del poeta y las angustias que regularmente le confiesa en sus horas de esterilidad, y así Lou aparece esencialmente como la intérprete de las fuerzas obscuras tanto como de las primeras interpretaciones queda el mismo poeta.

Pierre Klossowski

1

El Sr. Ernst Pfeiffer, editor y comentarista juicioso de esta correspondencia, nos dice que mucho más tarde Lou se manifiesta con respecto a este tema, en una carta a la Baronesa von Münchhausen (oct.1929), de la siguiente manera: “...la idea de que tales métodos no hubieran nunca existido en su juventud me llenaba de amargura. Ya que estos métodos no se aplican sin un grave peligro en un artista realizado (según MI PROPIO MODO DE VER que sin embargo no es el mismo de Freud)”. El Sr. Pfeiffer añade: 'La decisión completamente lúcida que había adoptado en otra ocasión (en 1912) de oponerse a analizar a Rilke... fue una de las más serias de su vida’. Según unas palabras de Lou sobre la gravedad de esta decisión, la justifica en el sentido de que 'los gérmenes de lo que posteriormente se manifestaría en las ELEGÍAS, y cuya existencia ella conocía, hubieran sido extirpados por el análisis —era ahí particularmente en donde ella veía el peligro— y la razón de impedir el análisis por todos los medios». (Obra citada, notas y comentarios, p. 570).

4

Lou Andréas-Salomé & Rainer María Rilke
Correspondencia
CORRESPONDENCIA

5

RILKE A LOU ANDRÉAS-SALOMÉ
EN GÖTTINGEN [16]
París, 17 rue Campagne-Première 8 de junio de 1914
Querida Lou, heme aquí al término de un largo, ancho y duro período, con el que caduca cierto futuro que no había sido fuerte y religiosamente alimentado, sino torturado hasta el aniquilamiento (algo en lo que, poco más o menos, soy inimitable). Si a veces, durante estos últimos años, había podido disculparme so pretexto de que algunos intentos por asentarme más humana y naturalmente en la vida fracasaron porque las personas concernidas no me habían comprendido, y me hacían sufrir ininterrumpidamente violencias, injusticias y prejuicios, precipitándome así en tan gran desasosiego, resulta ahora que después de meses de sufrimiento me encuentro orientado de muy diferente manera: teniendo que reconocer que, esta vez, nadie puede ayudarme. Y aunque alguien viniera con su alma más inocente, más inmediata, y encontrara su referencia en los mismos astros, aunque me soportara a pesar de mi torpeza y rigidez y conservara su pura e infalible disposición para conmigo; [18] aun cuando el rayo de su amor viniera a estrellarse diez veces en la turbia y densa superficie de mi universo submarino, todavía sería yo capaz (lo sé ahora) de empobrecerlo en el seno de la abundancia de su ayuda renovada sin cesar, de encerrarlo en el irrespirable dominio de una ausencia total de ternura, hasta el punto en que, vuelto inaplicable su auxilio, pasara él mismo de la plenitud a la marchitez, hasta dar en una siniestra decadencia. Querida Lou, desde hace un mes estoy solo otra vez, y es éste mi primer intento de volver a tomar conciencia —ya ves, así están las cosas. En resumidas

6

cuentas, he experimentado muchas cosas durante estos acontecimientos; por el momento sigo constatando esto: que una vez más apenas si estaba a la altura de una tarea pura y alegre, en la que la vida, como si nunca hubiera tenido conmigo malas experiencias, volvía a venir hacia mí, misericordiosa. Desde ahora está claro que también ahí he vuelto a fracasar y que, lejos de avanzar, repetiré un año más este curso de dolor; y que cada día encontraré inscritas en la negra pizarra las mismas palabras, cuya triste flexión creí haber aprendido hasta el agotamiento. Lo que tan radicalmente iba a cambiar mi angustia comenzó con muchas, muchas cartas, hermosas y ligeras como brotadas del corazón: que yo sepa nunca he escrito otras parecidas. (Era la época, te acuerdas, de la omisión de la «s»). En dichas cartas (cada vez lo comprendía mejor) ascendía una petulancia irresistible, como si me encontrara ante un nuevo y pleno brote de mi más peculiar esencia, que, liberada desde entonces en una comunicación inagotable, se esparcía por la vertiente más alegre al tiempo que yo, escribiendo día tras día, sentía su feliz corriente y el incomprensible reposo que le parecía [19] preparado del modo más natural en un alma capaz de recogerlo. Mantener pura y transparente esta comunicación y, al mismo tiempo, ni sentir ni pensar nada que se encontrara excluido por ella: eso fue lo que de una sola vez, sin que yo supiera cómo, llegó a ser la medida y la ley de mi actuar, y si jamás hombre alguno interiormente agitado pudo sosegarse, yo mismo lo fui con esas cartas. Esta ocupación diaria y mi relación con ella se me hicieron sagradas de una manera indescriptible, y desde entonces se apoderó de mí una confianza enorme, como si hubiera al fin encontrado una salida a ese penoso estancarme en circunstancias continuamente nefastas. Hasta qué punto estaba entonces comprometido en cambiar, podía notarlo igualmente en el hecho de que incluso las cosas pasadas, cuando se me ocurría contar algo de ellas, me sorprendían por el modo en que reaparecían; si, por ejemplo, se trataba de épocas de las que a menudo había hablado anteriormente, hacía hincapié en aspectos inadvertidos o apenas conscientes, y cada cual adquiría, por decirlo con la inocencia de un paisaje, una visibilidad pura, una presencia, y me enriquecía, formaba parte de mí mismo, tanto y de tal modo que por primera vez me parecía ser dueño de mi vida, no por una adquisición, por una explotación, por una comprensión interpretativa de cosas caducas, sino por esta misma nueva veracidad que se esparcía también a través demis recuerdos.

7

Lou Andréas-Salomé & Rainer María Rilke Correspondencia
9 de junio de 1914, martes [20]
Te envío, querida Lou, la hoja de ayer: comprenderás que lo que en ella describo ya no tiene vigencia y se ha perdido para mí; tres meses de realidad (frustrada) han dejado sobre todo ello como una dura y fría lámina de cristal, bajo la cual esa experiencia ya no me pertenece, como si estuviera colocada en la vitrina de un museo. El cristal refleja y en él sólo percibo mi viejo rostro, anterior, el que tú tan bien conoces.¿Y ahora? Después de un inútil intento de vivir en Italia, he vuelto aquí (hace ya quince días), deseoso de arrojarme a ciegas en cualquier ocupación; pero aún tan embotado y paralizado que apenas si puedo hacer otra cosa que dormir. Si tuviera un amigo le rogaría que viniera a trabajar conmigo cada día, en lo que fuera. Y cuando en el intervalo, de taciturno humor, pienso en el porvenir, imagino en primer lugar un tipo de trabajo que estuviera sometido a las condiciones exteriores, y alejado tanto como fuera posible de toda productividad personal. Pues desde ahora ya no dudo ni por un instante de que estoy enfermo, de una enfermedad que me ha gravemente corroído y cuyo foco se encuentra en lo que hasta entonces llamaba mi trabajo, de tal modo que por el momento no hay ningún refugio por ese lado.Tu viejo Rainer

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Lou Andréas-Salomé & Rainer María Rilke Correspondencia LOU ANDRÉAS-SALOMÉ A RILKE, EN PARÍS [21]
Göttingen, 11 de junio de 1914
Mi querido viejo Rainer. Sabes, he llorado terriblemente al leer tu carta...,era estúpido, pero cómo puede una impedirlo cuando ve de qué manera trata aveces la vida a los más preciados de sus hijos. Te he acompañado con todos mis pensamientos en la medida en que pueda llamarse a esto «acompañar», cuando una se pregunta cada día dónde puede encontrarse alguien: si elevado hasta los confines de la atmósfera humana, o si hundido en el fondo de un cráter, debatiéndose entre los más violentos fuegos que jamás hayan ardido en el seno de la tierra. Cuando me escribiste a propósito de mis «Cartas», que resultaron tan alegremente locas, me parecía posible que se hubiera abierto, para ti, un período productivo, provocado por alguna experiencia afectiva; y es siempre en ese momento cuando parece cercano un terrible peligro, tanto como una gran victoria. Es entonces fácil para algunas almas sacrificar un nada de productividad que se desprendía de una experiencia intensamente vivida; y, de vez en cuando, creadoras por naturaleza, consiguen hacer lo contrario; pero probablemente, con mucha más frecuencia, ocurre que ambas tendencias se encuentran a mitad de camino y perecen por haberse obstruido mutuamente el paso. Aunque esta vez seas tú, tan absolutamente, el único responsable [22] de esta muerte, que no tengas excusa, ni coartada. Una cosa sin embargo queda fuera de duda: la manera en que resucitas todo esto con tus palabras es exactamente, ¡exactamente!, la antigua, la íntegra potencia que da vida a lo que está muerto, y además: el duelo causado por este hecho es el de un alma cuyo sentimiento más sutil, más interior, en nada podría ser más inocente que en aquello de lo que te acusas a ti mismo. Y no obstante eres tú mismo, como también eres tú quien, en un momento dado, eres incapaz de trabajar, o echas a perder el trabajo. Y, ciertamente, ni sacas ni puedes sacar nada del hecho de que a pesar de todo no eres tú, ya que nadie puede comer hasta hartarse del pan encerrado en un armario, como tampoco alimentarse con la espera de las espigas de trigo de los campos sin segar. Por eso,si me quejo a este respecto, me quejo de muy distinto modo, en cuanto espectadora que al mismo tiempo está muy emocionada con la idea de que el pan y los frutos de los campos existen. Eso es lo que ocurre ahora con lo que yace bajo «el cristal duro y frío de la vitrina»: tú ya no lo posees y el cristal te refleja a ti mismo; sin embargo ahí estaba una prueba de la magnitud de tus cualidades y, al igual que apenas las habías conocido bajo este aspecto —su profundidad, su rica pertenencia a ti—, del mismo modo todavía tienen otras que ofrecerte, que hoy no puedes ni siquiera sospechar, y a las que te impide verlas todavía algo mucho más resistente que el cristal. Pero, para qué tantas palabras: por el momento no sentirás nada más, como no sea que algo ligero o macizo te separa de la vida, y cualquier palabra en contra es estúpida, necia, impotente1.
1 Nota del editor: aquí se acaba el texto de la carta.9

Correspondencia -Lou Andreas Salome/ Rainer M. Rilke:

http://es.scribd.com/doc/46972470/Correspondencia-Lou-Andreas-Salome-Rainer-M-Rilke

Entre Nueva York y México

2012-01-24T10:33:00.000-05:00

Entre Nueva York y México

INVITACION A LOS SOCIOS Y AMIGOS DE LA SBCH

2012-01-24T06:45:00.002-05:00

Revista chilena de derecho - IBÁÑEZ SANTA MARÍA, GONZALO (2010): DERECHO Y JUSTICIA. LO SUYO DE CADA UNO

2012-01-21T10:56:00.000-05:00

Revista chilena de derecho - IBÁÑEZ SANTA MARÍA, GONZALO (2010): DERECHO Y JUSTICIA. LO SUYO DE CADA UNO

Mario Vargas Llosa dijo no

2012-01-21T00:29:00.002-05:00

Por qué Vargas Llosa dijo no

El Nobel de Literatura rechaza por carta la propuesta de presidir el Cervantes y argumenta que pesa más su vocación literaria que las tentaciones políticas
Juan Cruz
El Pais Madrid 21 ENE 2012 - 05:15 CET

Mario Vargas Llosa dijo no a la propuesta de presidir el Cervantes y se lo explicó por carta al presidente Mariano Rajoy.
El premio Nobel no ha revelado el tenor de la misiva ni ha querido hacer declaraciones. Con respecto a la secuencia de la propuesta (revelada por EL PAÍS) y de la negativa solo pueden hacerse conjeturas.
En su carta, el Nobel dice que está dispuesto a seguir colaborando con el Cervantes, pero que asumir ese cargo, que le honraría, resulta imposible de conciliar con su vocación literaria.
Fue una apuesta audaz, que, según todos los indicios, halló el apoyo del Rey, con el que Vargas Llosa tiene una excelente relación. En 2000, cuando la Monarquía cumplía 25 años, escribió de don Juan Carlos en El País Semanal: "Todos le reconocen una sutil inteligencia para haber actuado (...) con una destreza, visión de futuro, sentido de la oportunidad, tacto e incluso maquiavelismo político fuera de la común".
Vargas Llosa tiene la nacionalidad española desde 1993; se la concedió Felipe González cuando al escritor, enfrentado abiertamente a la dictadura de Fujimori, le persiguió el sátrapa peruano por todo el mundo. "Por mi situación en Perú", dijo entonces Vargas Llosa, "me arriesgaba a convertirme en un paria". España acudió en su ayuda, y él rinde gratitud a ese gesto.
Así que la propuesta era audaz y plena de sentido; tenía también sentido que el Rey se sumara. Fanático de las buenas maneras, lo que resulta evidente es que si fue Rajoy el que recibió su carta de cortés rechazo del honor, es que probablemente fue el jefe de Gobierno el que se la hizo llegar. Y que el Rey la refrendó. En este sentido, el tiempo que se concedió el Nobel para pensárselo es una muestra más de la cortesía con la que todos (el Rey, Rajoy, Vargas) han llevado este asunto.
Pero aquí entra el factor humano ante el que chocó la audaz propuesta: es posible que ese tiempo de reflexión fuera una manera de retrasar una decisión que solo podía ser negativa teniendo en cuenta la vocación literaria de Vargas Llosa. En los años ochenta al escritor le salió al encuentro el político; se presentó a las elecciones (que ganó Fujimori), y aun en ese periodo (que él cuenta en El pez en el agua) terminaba sus jornadas de campaña leyendo los versos de Góngora. Cuando acabó ese temporal político (que a él lo dejó en los huesos) ya no quiso saber nunca más de lo que no fueran sus libros.
Así que los que han leído sus manifestaciones en torno a la distracción a la que lo han sometido acontecimientos como el Nobel saben que a Vargas Llosa esa tentación de presidir un organismo de la envergadura del Cervantes le podía causar una honra y un agudo dolor de cabeza. Y, muy probablemente, el no sería la palabra inmediata ante una propuesta tan audaz como comprometida.
Y dijo no. Vargas Llosa es escritor a tiempo completo desde que su agente Carmen Balcells lo rescató de Londres, con Patricia, su mujer, y sus dos hijos varones (Morgana nacería en Barcelona), le puso un sueldo y le ayudó a terminar sin interferencias económicas La Casa Verde. La leyenda cuenta que este hombre tenaz ("Porque no tengo imaginación trabajo tanto") se pasó muchas jornadas sin salir de su escritorio, y que en los momentos de mayor tensión hacía que el almuerzo esperara en la puerta. Sus jornadas son sistemáticas: corre o pasea con Patricia, lee dos o tres periódicos diarios y luego se encierra, sobre las 10 de la mañana, a escribir esforzadamente. Rara vez atiende llamadas en esas horas de plenitud, y por las tardes sale a escribir. Por la noche va al cine o al teatro, cena con amigos y a la medianoche, como un atleta, se va a reposar.
Ese Vargas que no usa móvil y que tampoco sabe qué es el correo electrónico es incompatible con un cargo de responsabilidad, aunque este se vista en algún ángulo de honorífico. Tampoco (decía ayer el director de la Academia, su amigo José Manuel Blecua) "es posible imaginarlo en un puesto para no ejercerlo con todas sus consecuencias".
Dijo no. Y ese no lleva ahora a alguna reflexión. ¿Qué porvenir le espera a la institución que le pidieron presidir? César Antonio Molina, que fue director del Cervantes y ministro de Cultura, cree que hubiera sido una buena idea la presencia de Vargas en ese puesto, pero que entiende su rechazo. "Ahora habría que aprovechar la idea y poner en marcha algo que dije entonces, como director del Cervantes, y luego como ministro: el Instituto debe incorporar a escritores hispanoamericanos a su estructura de centros. Hemos tenido en el Cervantes a Muñoz Molina, por ejemplo, en Nueva York, y Vargas Llosa le hubiera dado un gran prestigio a la institución. Pero la idea es buena: hay que hacer que en el Cervantes se sientan partícipes los intelectuales de nuestra lengua que no sean españoles".
Darío Villanueva, secretario de la Academia, que dio recientemente un curso sobre la obra de Vargas Llosa en Estados Unidos, cree "que Mario hubiera sido un gran embajador del Cervantes. ¡Pero ya lo era, y lo seguirá siendo! Es un intelectual al que se le escucha en todas partes". Ahora bien, esta institución, cree Villanueva, mueve un enorme potencial burocrático, "y precisa de una gestión muy exigente. Incorporar a una personalidad como la de Mario, y puede haber otros, no muchos, como él, obliga a una reestructuración que debe hacerse muy responsablemente".
Emilio Lledó va más al centro del español: "Hay que defenderlo, y el Instituto Cervantes puede, desde la humildad de la palabra, sin alharacas; la lengua es un tesoro escondido y cuidado; a eso debe tender la institución que la divulgue".
José Manuel Blecua apunta: "Era una buena idea. Mario tiene la dimensión de un gran embajador de la lengua; tiene empuje, simboliza la defensa de la lengua allá donde va. Y tiene un encanto especial para ganar voluntades. Pero entiendo su reacción. Yo trabajé en el Cervantes. Es una labor dura, diaria, constante, y llena de preocupaciones. Y Mario tiene muchos compromisos, aparte de su vocación. Y no lo veo haciendo de figura decorativa, dejando que las cosas se hagan sin su participación".
Vargas Llosa dijo que no. El factor humano pudo más que la tentación audaz.

Un templo del saber pagado con juego y tabaco

2012-01-19T20:33:00.000-05:00

Sala de lectura de la Biblioteca Nacional. / Foto: B. PÉREZ

Varios incunables en la BNE. / Bernardo Pérez

300 AÑOS DE LA BIBLIOTECA NACIONAL
Un templo del saber pagado con juego y tabaco
El rey Felipe V, llegado al trono tras una guerra, buscaba congraciarse con sus súbditos y accedió a crear en 1711 una Real Biblioteca de carácter público con fondos incautados a sus rivales
Tereixa Constenla
El Pais Madrid 18 ENE 2012 - 19:40 CET10

Felipe V era más devoto de las cartas –entiéndase: sota, caballo, rey– que de los libros. También era el duque de Anjou, un francés reinando sobre españoles tras una guerra larguísima que en puridad aún no había concluido (1701-1713). En 1711, por tanto, estaba dispuesto a coger al vuelo todas las propuestas que contribuyesen a afianzar su imagen entre sus nuevos súbditos. Su confesor, el jesuita Pierre Robinet, le sugirió una: crear una Real Biblioteca con los fondos que el rey había traído de Francia (6.000 volúmenes), los acumulados por los Habsburgo (otros 2.000) y los incautados a los perdedores de la Guerra de Sucesión. La gran osadía que Robinet defendió ante el monarca fue el carácter público de la biblioteca. En fin… pública a la manera de 1711: cerrada a mujeres (no accedieron hasta 1837, la primera fue Antonia Gutiérrez Bueno, autora de un Diccionario histórico y biográfico de mujeres célebres) y menesterosos. Pública para estudiosos y eruditos de los círculos cortesanos.

Se abrió en un pasillo cerca de las cocinas del Alcázar Real, con Robinet como primer director y con plagas de ratones cada dos por tres. Y dado que la financiación de las cosas públicas es un quebradero en cualquier época –con la dudosamente honrosa excepción de los años del imperio y su sistemático saqueo de las colonias–, Robinet también se ocupó de dar con la fuente del dinero. Según José Manuel Lucía Megías, catedrático de la Universidad Complutense y comisario de la exposición de la BNE 300 años haciendo historia, para costear su proyecto al confesor del rey se le ocurrió recurrir a los impuestos sobre algo muy querido por el monarca: las cartas. También aquí se salió con la suya: en el Real Decreto fundacional de 1716 se le asigna un presupuesto de 8.000 pesos anuales procedentes de los impuestos sobre tabaco y naipes.

Gracias a esa manía de los vencedores de despojar a los vencidos de gloria y bienes, en 1715 la Real Biblioteca ya contaba con 28.242 libros impresos, 1.282 manuscritos y 20.000 medallas. “Los partidarios de Carlos, archiduque de Austria, vieron cómo sus bibliotecas eran trasladadas a Madrid y casi todos ellos terminaron sus días en el exilio, desposeídos de tierras y títulos, por lo que perder sus libros seguramente fue la menor de sus preocupaciones”, escribe Javier Pavía Fernández, en el blog de la BNE.

Fondos incautados

Entre esos fondos incautados figuraron los del duque de Uceda, el marques de Mondéjar (propietario de 5.903 libros, entre ellos el Beato de Fernando I), el duque de Terranova o el arzobispo de Valencia, Folch de Cardona, cuya biblioteca fue devuelta a un convento que posteriormente la vendió a la Biblioteca Nacional de Viena.

En aquellos años de arranque hubo también otras vías más elegantes que engrosaron el depósito: compras y donaciones. Y a partir del 26 de julio de 1716 entra en vigor algo que sigue vigente y que es el manantial que ha nutrido la vastísima colección que atesora hoy la BNE (30 millones de documentos): el depósito legal. Un real decreto de Felipe V estableció: “De todas las impresiones nuevas que se hicieren en mis dominios, se haya de colocar en ella un ejemplar del tomo o tomos de la Facultad que trataren, encuadernados y en toda forma en la misma que se practica dar a los del Consejo; colocándose también en dicha Biblioteca todos los libros y demás impresiones que se hubieren dado a la estampa desde el año 1711, en que tuvo principio esta Biblioteca”. Una ley que fue modificada el 30 de julio de 2011 para incorporar “los documentos electrónicos en cualquier soporte, que el estado de la técnica permita en cada momento, y que no sean accesible libremente a través de Internet” y “los sitios web fijables o registrables cuyo contenido pueda variar en el tiempo y sea susceptible de ser copiado en un momento dado”. ¿Habrá que modificar el depósito legal dentro de tres siglos? ¿Se atreven a imaginar cuántos documentos almacenará la BNE de 2311?

Lee el proyecto de la DC y RN "Un nuevo régimen político para Chile"

2012-01-19T18:08:00.000-05:00

UN NUEVO REGIMEN POLITICO PARA CHILE

A) Nuestra realidad y el desafío:

1.- A pesar de una transición valorada en el mundo entero, y de los avances sociales y económicos evidentes, es fácilmente constatable que existe una desafección y crítica ciudadana con el sistema, que puede continuar creciendo con una baja de la participación ciudadana y una conflictividad social que puede transformarse en crónica. Dado el nuevo sistema de voto voluntario, existe un riesgo de baja participación, si es que no hay modificaciones sustanciales que convoquen al electorado.

2.- La democracia siempre requiere de su perfeccionamiento y profundización. En la lógica de proceso, se necesita un cambio de nuestro régimen político. Ya ha transcurrido casi un cuarto de siglo del retorno del sistema democrático y la necesidad de una evaluación con un propósito definido es indispensable.

3.-La distancia respecto de la política tiene distintas causas. En este texto nos referiremos a las del sistema político y, dentro de estas, a las más centrales.

4.-El presidencialismo exacerbado se encuentra en proceso de agotamiento. El presidencialismo norteamericano que influyó en el nuestro, está dotado de contrapesos. En Chile no existen esos contrapesos. La centralidad de ese poder presidencial, cuando se debilita, repercute en todo el sistema. Por eso se requiere descentralizar y democratizar más el poder.

5.-El presidencialismo le otorga un fuerte rol al Ejecutivo, pero el Congreso carece de un rol que sea percibido como real e importante por la ciudadanía. A su vez, los partidos padecen del mismo problema; pueden nominar e inscribir candidatos, pero en el hecho y el derecho carecen de algún otro rol efectivo. Se requiere que la “sana y buena” política de Aristóteles tenga un rol. De tal modo que esta pueda responder a las inquietudes de la ciudadanía.

6.-Una de las características de la globalización y la postmodernidad, es el aumento de la diversidad y la fragmentación: las así llamadas “tribus”, las redes, las modas singularizadas, las comunidades y otras formas de asociación voluntaria, son parte de esta caracterización de la sociedad contemporánea.

Los partidos políticos constituyen cauces de opinión que, entre otras funciones, jerarquizan los problemas para que sean abordados, pero en el proceso fuerzan una homogeneización interna que, en el pasado, fue facilitada por una fuerte carga ideológica. Trabajar dentro de un partido resulta, en los tiempos que corren, un gravamen excesivo para una mentalidad difusa en todos los ámbitos, que busca gratificación instantánea en la vida personal y realización pronta de enfoques muchas veces estrechos. El deterioro de ciertos niveles de la educación general y la parcelación del conocimiento son factores que van en la misma dirección. También incide para mal la distorsión que provoca la llamada “política de las cosas” que ha sido ejercida por mucho tiempo y por gobiernos de distintos signos. Esta noción socava gradualmente la idea de pertenencia a un grupo social con el cual todo ciudadano está obligado.

Hay que asegurar la gobernabilidad del país y eso significa participación.

7.-El régimen político chileno, además de ser excesivamente presidencial, se muestra como muy cerrado y es percibido como favorable a las dirigencias políticas. Un sistema así visto, favorece que las falencias y debilidades se desarrollen aun cuando en las elecciones se produce un alto porcentaje de renovación periódica de los elegidos, al menos en la Cámara de Diputados.

Es necesario favorecer decididamente una política de calidad, que valore la ética de la responsabilidad, en que toda autoridad tenga un contrapoder contralor y en que se eliminen decididamente todas aquellas situaciones que distancian a la ciudadanía de la política y las instituciones.

8.-La historia es parte de la cultura de nuestros pueblos. Pero la vida de las sociedades actuales está mucho más marcada por el presente y el futuro. Los hechos de nuestra historia política reciente no han sido vividos por parte importante de nuestra sociedad.

La historia no es suficiente para sustentar un sistema. Ni siquiera la buena historia.

El sistema político debe ser capaz de responder al presente y los desafíos de futuro.

9.-El avance de Chile ha tenido como uno de sus fundamentos la fortaleza de sus instituciones, junto a una política reconocida como de calidad. Ha sido tradicional la valoración de nuestro sistema de partidos. Sin embargo, esta fortaleza, que al final de cuentas es el sustento de nuestra democracia, está en proceso de deterioro.

Abrirse a la realidad es una cualidad central del trabajo político a menos que, al modo totalitario, se pretenda forzarla, con efectos fácilmente predecibles. Por eso quienes suscribimos esta declaración afirmamos que es necesario un sistema electoral que, recogiendo la diversidad, sea capaz de responder a las necesidades de la gobernabilidad. De lo contrario, existe un claro riesgo de frustrar expectativas de mayor y mejor participación.

10. Los demócratas deben asumir su responsabilidad.

Los demócratas tienen el deber de conducir el proceso político. Nadie puede quedarse en una condición de espectador. Los chilenos sabemos que los procesos no son irreversibles.

El desafío es el fortalecimiento y perfeccionamiento de nuestra democracia, sistema indispensable para lograr el desarrollo del país y de nuestra sociedad. La participación y representación de la voluntad ciudadana y la estabilidad democrática, son parte de una tarea de primera responsabilidad.

La tarea es esencialmente patriótica.

B) La magnitud de la tarea. La Reforma Política en Chile.

Dejamos expreso testimonio que el actual sistema electoral en materia parlamentaria ha significado, para algunos, un aporte a la gobernabilidad y se ha comportado de una manera

razonablemente proporcional mientras que, para otros, no ha permitido representar democráticamente la voluntad ciudadana.

Sin perjuicio de las diferentes valoraciones de quienes suscriben este documento, es evidente que subsisten graves problemas de inequidad social y económica y de expectativas insatisfechas que inducen actitudes colectivas en grupos que se consideran extraños al sistema. Por ello, quienes suscribimos este documento, estamos convencidos que es necesario abrir cauces de participación que cristalicen el sistema político en una forma comprometida con la necesidad de sustentar un gobierno, del signo que sea, que así nutrido dirija el Estado en una sintonía virtuosa del Parlamento con quienes ejerzan el Poder Ejecutivo.

Chile necesita de más y mejor democracia y eso se traduce en un nuevo régimen político de carácter semipresidencial. Diversos estudios de especialistas y comisiones especiales de la Cámara de Diputados han arribado a ese consenso.

Un régimen semipresidencial que separe la institución de la Presidencia (Jefe de Estado) de la de Jefe de Gobierno (Primer Ministro).

Ello implica un Presidente electo por voto universal, con atribuciones exclusivas en las relaciones internacionales, la defensa nacional, y la tuición de una administración pública moderna y profesional, con funciones de moderación y arbitraje político, con facultad de disolver el Congreso una vez en su mandato, y un Jefe de Gobierno propuesto por el Presidente de la República quien deberá contar con la aprobación mayoritaria del Congreso Nacional. Este Primer Ministro se constituirá en el Jefe de Gobierno.

El cambio de régimen político aquí propuesto, además de las reformas que establezcan lo anteriormente descrito, implica las siguientes reformas:

1.- Potenciar y Democratizar el Gobierno Regional y Municipal.

El desarrollo de Chile, la democratización del poder, la participación ciudadana y los cauces para la diversidad, requieren descentralizar.

Esto implica las siguientes medidas concretas:

a) Elección directa del Presidente del Gobierno Regional.

b) Elección directa de los consejeros regionales.

c) Fortalecer las facultades de los Gobiernos Regionales, e incrementar sus recursos.

d) La creación de los Gobiernos Metropolitanos, donde las ciudades ya han adquirido ese carácter.

d) Fortalecer el rol fiscalizador de los concejales en los Municipios.

e) Implementar una norma de responsabilidad fiscal.

Todo esto en el marco de un estado nacional y unitario.

2.- Cambio del actual sistema electoral.

El nuevo régimen político y la nueva realidad requieren de un nuevo sistema, que responda a la crisis de representación, que incluya la diversidad, posibilite la generación de acuerdos para sustentar Gobiernos mayoritarios, que evite la fragmentación excesiva y establezca la existencia de una Oposición con derechos y obligaciones.

Esto conduce a un sistema electoral proporcional corregido, que permita ampliar sustancialmente la representatividad. Alentaremos, junto a otras fuerzas políticas, el estudio de la fórmula que resulte más adecuada para dichos fines.

3.- Potenciar la calidad de la política.

Aquí las tareas son varias, entre otras: transparencia y rol de los partidos; financiamiento público de estos; prohibición de las reelecciones indefinidas en todos los cargos de elección popular; primarias simultáneas y vinculantes; y la obligación de que los partidos sean plenamente democráticos en su práctica interna.

Todo este cambio puede ser el resultado de un proceso y de un conjunto de reformas. Lo importante es no detenerse, sino que avanzar en la construcción de los consensos y las amplias mayorías que cada una de estas reformas requieren. Todo esto marcado por la exigencia de oportunidad y rapidez.

El país requiere de estos cambios, el Presidente de la República, el Parlamento y los partidos políticos deben asumir su responsabilidad. Ahora es el momento adecuado para ello, pues la demora sólo acentuará el diagnóstico y sus peligros.

Hemos dialogado y consensuado estos contenidos, lo hemos hecho teniendo en vista el Bien Común de Chile y su pueblo.

Carlos Larraín, presidente de Renovación Nacional

Ignacio Walker, presidente del Partido Demócrata Cristiano

Gobierno español le ofrece a Vargas Llosa presidir el Instituto Cervantes | Cultura | LA TERCERA

2012-01-18T17:39:00.000-05:00

Gobierno español le ofrece a Vargas Llosa presidir el Instituto Cervantes Cultura LA TERCERA

EX LIBRIS e impreso de DON GASTON FERNANDEZ MONTERO

2012-01-17T17:56:00.001-05:00

Gastón Fernández Montero es abogado, consejero del Consejo de Monumentos Nacionales y académico de la Universidad de Chile y Universidad Santo Tomás.

3:3 Mirar es habitar

2012-01-17T14:05:00.000-05:00

PAUL AUSTER EN DIGITAL

2012-01-14T18:08:00.001-05:00

ABC
La nueva obra de Paul Auster se publica en primicia en español y en digital
(Cataluña) INTERNET
13-01-2012 / 1:20: h

Madrid, 12 ene (EFE).- El próximo 19 de enero los numerosos seguidores de Paul Auster podrán leer en edición digital el nuevo libro del escritor estadounidense, "Diario de invierno", que la editorial Anagrama publicará en primicia mundial y que, el 1 de febrero estará disponible en papel.

Según informa hoy en una nota Anagrama, el sello que publica a Auster en todos los países de habla hispana, la edición digital tendrá un precio promocional de 10,99 euros entre el 19 de enero y el 1 de febrero, y a partir de esa fecha valdrá cuatro euros más.

El lanzamiento de "Diario de invierno" -en el que Auster, uno de los grandes escritores estadounidenses contemporáneos, rememora varios episodios de su vida- se hace coincidir con el 65 cumpleaños del autor (el 3 de febrero) y tiene lugar en España varios meses antes de que se publique en Estados Unidos, donde no verá la luz hasta finales de agosto.

Al mismo tiempo que "Diario de invierno", y mientras dure la promoción digital, estarán disponibles otros títulos de Auster en ese formato a precios especiales: "Viajes por el Scriptorium" (5,99 euros), "La vida interior de Martin Frost" (5,99 euros), "Un hombre en la oscuridad" (6,99 euros), "Brooklyn Follies" (7,99 euros), "Invisible" (7,99 euros) y "Sunset Park" (7,49 euros).

Junto con ese "magistral autorretrato" que es el nuevo libro de Paul Auster, Anagrama lanzará también el 1 de febrero, en papel, "La trilogía de Nueva York" y "La invención de la soledad".

En "Diario de invierno" Auster, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, parte de la llegada de las primeras señales de la vejez para rememorar episodios de su vida, entre ellos un accidente infantil mientras jugaba al béisbol, las masturbaciones adolescentes y la primera experiencia sexual con una prostituta.

El paso del tiempo está muy presente en este nuevo libro, en el que el autor rememora también a sus padres, una presentación en Arles acompañado por su admirado Jean-Louis Trintignant, su estancia en París, una lista comentada de las 21 habitaciones en las que ha vivido a lo largo de su vida hasta llegar a su actual residencia en Park Slope, sus ataques de pánico o los viajes.

Aunque Anagrama es la editorial que publica a Auster en lengua española, el pasado octubre se hizo público el acuerdo alcanzado entre Seix Barral y el escritor para relanzar toda su obra en edición de bolsillo, mediante un lanzamiento simultáneo en todos los países hispanohablantes. EFE

Platón por Fernando Savater en La Aventura del Pensamiento, Canal Encuentro

2012-01-14T00:08:00.000-05:00

La foto de Dilma “traspasada” por una espada

2012-01-13T07:29:00.001-05:00

La foto de Dilma “traspasada” por una espada

LITERALMENTE EX LIBRIS SIGNIFICA DE ENTRE LOS LIBROS

2012-01-12T08:24:00.000-05:00

Coleccionismo

Ex-libris: la huella personal en los libros
Magalí Urcaray

http://www.papelenblanco.com/coleccionismo/ex-libris-la-huella-personal-en-los-libros
13 de noviembre de 2008 21:23

Mucho antes de saber lo que era un ex libris ya tenía la costumbre de dejar mi impronta personal sobre cada libro que conseguía. Primero lo hacía del modo más “rústico”, la firma, tan informal, tan poco uniforme; después me regalaron un sello personal, mucho más limpio pero algo insípido (seguía conteniendo sólo mi nombre). Desde hace unos años, y haciendo uso de las fuentes artísticas familiares, confecciono de forma casera ex libris con estampas que renuevo cada tanto. Sin darme cuenta he seguido el camino natural de esta señal de propiedad y ya es una costumbre que he convertido en obligación: ningún libro ocupa mi biblioteca sin recibir antes su ‘marca de fuego’.

Literalmente ex libris significa de entre los libros y con este término nos referimos a las marcas de propiedad (una estampa, una etiqueta o un sello) que se suelen colocar en el reverso de la cubierta de un libro y que incluyen el nombre del dueño o de la biblioteca a la que pertenece el ejemplar. Por lo general, al nombre del propietario lo precede la expresión ‘ex libris’, aunque existen variantes como ‘ex bibliotheca’, ‘e-libris’ u otras menos formales (‘Soy de…’).

Se considera que el primer antecedente del ex libris es una placa de barro cocido y esmaltada cuyos jeroglíficos apuntan al faraón egipcio Amenhotep III (siglo XV a.C.) como su propietario. Supuestamente fue utilizada como marca en los estuches de los rollos de papiro de su biblioteca. En la actualidad se halla en el Museo Británico.

Durante la Edad Media los ex libris más difundidos consistían en anotaciones manuscritas en los códices. Recordemos que, por aquel entonces, la producción de un libro era una tarea ardua, meticulosa y lenta, de ahí que los monjes fuesen tan celosos con los tomos que tanto esfuerzo les suponían. Eran comunes las inscripciones solicitando la devolución del libro al propietario:

Este libro pertenece a los monjes del monasterio de Santo Jacopo de Ripoli en Firenze. Quien lo coja, tenga la bondad de devolverlo pronto y sin ningún desperfecto. Este libro es mío.

Otras, incluso, iban acompañadas de una serie de maldiciones para los amigos de lo ajeno. Como ésta encontrada en el templo de Daigoji (Japón):

Robar este libro cierra las puertas del Cielo, y destruirlo abre las del Infierno. El que tome este libro sin permiso será castigado por todos los dioses de Japón.

Pero es a partir de la invención de la imprenta y de la técnica del grabado cuando el ex libris se convierte en lo que es hoy día. El más antiguo data de 1470 en Alemania. Los libros ya no eran exclusividad de los reyes y del clero, y los propietarios de las grandes bibliotecas deseaban dejar muy claro a quién pertenecían todos esos volúmenes, para ello requerían que cada volumen estuviese marcado con un ex libris pintado a mano. Son célebres las aportaciones de artistas de la talla de Durero, Holbein o Cranach.

En una primera etapa (siglos XV al XVIII) predominaron los de tema heráldico, dado que los que podían acceder al mundo del libro (al margen de la Iglesia y de la realeza) solían ser miembros de familias nobles. Desde el siglo XVIII comenzaron a destacar los alegóricos, con símbolos o emblemas. Los escudos fueron sustituidos por figuras alusivas al libro, a la temática de ese título en concreto, a la profesión de su dueño o a su pensamiento filosófico. La época dorada de estas marcas de propiedad se produjo durante el Modernismo (finales del XIX y comienzos del XX), con el auge de la bibliofilia y el coleccionismo.

En cuanto a la técnica empleada ha sido muy variada: desde la xilografía y la calcografía, a la litografía, la serigrafía y el fotograbado. En nuestra época la gran mayoría de los ex libris se diseñan por ordenador y se imprimen o se reproducen fotográficamente, aunque continúan usándose sellos de caucho y la estampación en relieve.

En España, el primer gran tratadista sobre el tema fue Mariano Pardo de Figueroa, bajo el seudónimo de Doctor Thebussem y destaca, como principal referencia, la escuela catalana, con artistas como Alexandre de Riquer, Joaquim Renart y Josep Triadó. Precisamente, a través de la Biblioteca Virtual Cervantes pueden recorrerse los números de la Revista Ibérica de Ex Libris que se publicó entre 1903 y 1906.

Con motivo del IV centenario de la publicación de la primera parte de ‘El Quijote’, y dentro de la Cátedra Cervantes de la Universidad de Castilla-La Mancha, se digitalizó la magnífica colección de ex libris cervantinos del doctor Gian Carlo Torre. A través de la web puede accederse a los más de 1.000 ejemplares, catalogados de forma exhaustiva.

Por su parte, la Real Biblioteca dispone de una interesante colección (también disponible desde la red), dividida en tres tipos: ex libris propios de la Biblioteca, ex libris personales de reyes y miembros de la Casa Real, y ex libris de bibliófilos cuyas colecciones fueron adquiridas o donadas.

Como se publicó en el primer número de la mencionada Revista Ibérica:

[los ex libris son] pequeñas obras de arte destinadas a marcar la posesión del libro

Un camino más que seguir, curioso y fascinante, para recorrer la historia de ese objeto tan bello: el libro.

Imagen: Ex libris Jaromír Bílek, República Checa,1962. Colección de Gian Carlo Torre.

Más información
The world of Ex-Libris, Wikipedia

conviene recordar que los premiados Jean-Paul Sartre (1964) y Pablo Neruda (1971) apoyaron de palabra, obra y actos al mayor asesino de masas de la historia, José Stalin).

2012-01-11T21:23:00.001-05:00

20minutos.es
Diez disparates del Nobel de Literatura
11 enero 2012

Lawrence Durrell: "monomaníaca preocupación erótica"

Un reportero sueco difundió hace unos días los argumentos que tiene en cuenta el comité que decide el Nobel de Literatura para conceder o denegar el magno y siempre polémico premio.

¿Análisis semióticos? ¿Comparación de textos? ¿Interpretaciones críticas? ¿Sesudos razonamientos y premisas seguidos de conclusiones deductivas? No va por ahí la cosa: se trata de algo que procede de la praxis de andar por casa del batín guateado y el coñac.

Ahora sabemos que para el jurado designado por la Academia Sueca en 1961 J.R.R. Tolkien era un escritor con una prosa “de segunda categoría”, Lawrence Durrell sufría una “monomaníaca preocupación por las complicaciones eróticas”, Alberto Moravia adolecía de una “monotonía general”, Robert Frost era por entonces “demasiado viejo” (86) y E.M. Forster se había convertido en “una sombra de lo que fue”.

Graham Greene, nunca

¿Quién ganó a Tolkien, Durrell, Moravia, Frost, Forster y los otros dos finalistas de 1961, nada menos que Graham Greene y Karen Blixen? El jurado decidió otorgar el galardón, “por la fuerza épica con la que ha reflejado temas y descrito destinos humanos de la historia de su país”, al poeta yugoslavo Ivo Andrić. Quizá a ustedes no les suene. No se inquieten: somos millones.

Hoy dedicamos nuestra sección de los miércoles, Cotilleando a…, a unas cuantas sombras, polémicas, injusticias, desafueros, iniquidades y disparates del Nobel de Literatura (1,4 millones de dólares en metálico, diploma, medalla de oro y un televisadísimo y muy ventajoso en términos de royalties ‘choca esos cinco’ con el Rey de Suecia).

1. Para empezar, una nómima de apestados: Marcel Proust, Ezra Pound, James Joyce, Vladimir Nabokov, Virginia Woolf, Jorge Luis Borges, John Updike… Con sus obras se podría subsistir durante varias vidas, pero ninguno ganó el Nobel, casi siempre por motivos extraliterarios o políticos.

Borges y la "tradición escandinava"

2. La Academia Sueca nunca quedó mejor retratada en su medianía como hurtando el premio a Borges, nominado casi todos los años desde la década de los sesenta. Se especula que en 1977 habían decidido dárselo (a medias con el español Vicente Aleixandre), pero reconsideraron la propuesta porque Borges fue a Chile a recibir una medalla que entregaba el dictador Augusto Pinochet (sin justificar al escritor, conviene recordar que los premiados Jean-Paul Sartre (1964) y Pablo Neruda (1971) apoyaron de palabra, obra y actos al mayor asesino de masas de la historia, José Stalin). Cuando le preguntaron si sabía que ponía en peligro el Nobel, Borges dijo: “Pero fíjese que yo sabía que me jugaba el Premio Nobel cuando fui a Chile y el presidente ¿cómo se llama?… Sí, Pinochet, me entregó la condecoración. Yo quiero mucho a Chile y entendí que me condecoraba la nación chilena, mis lectores chilenos”. En 1981 un periodista preguntó a Borges: “¿A qué atribuye que no le hayan dado el Nobel de Literatura?”. El escritor respondió: “A la sabiduría sueca”. En otra ocasión dijo: “Yo siempre seré el futuro Nobel. Debe ser una tradición escandinava”. Según una de sus biografías, a Borges le afectaba el ninguneo más de lo que simulaba. Cada octubre recibía la noticia de que no había obtenido el Nobel “con humor agridulce y el corazón apretado” y “adoptó aires de perdedor experto”.

Sartre y De Beauvoir

3. Jean-Paul Sartre rechazó el premio en 1964 porque no deseaba ser “institucionalizado por el Oeste o por el Este” (“no es lo mismo si firmo Jean-Paul Sartre que si firmo Jean-Paul Sartre, Premio Nobel”, dijo). El escándalo fue mayúsculo. Al autor de La náusea le llovieron los insultos. Le llamaron “hiena dactilográfica” y “delincuente del espíritu”, le describieron como un “pequeño hombrecillo de los ojos desviados, aquel que parece saberlo todo” y le acusaron de ejercer el “excrementalismo sartreano”. Recibió centenares de cartas de personas humildes que lo impulsaban a aceptar el premio y donar el dinero. La prensa rosa terció en el asunto: adujo que Sartre había rechazado el Nobel para evitar los celos de Simone de Beauvoir, su compañera sentimental. Sartre escribió: “Rechazo 26 millones [de francos de entonces] y me lo reprochan, pero al mismo tiempo me explican que mis libros se venderán más porque la gente va a decirse: ‘¿Quién es este atropellado que escupe sobre semejante suma?’. Mi gesto va pues a reportarme dinero. Es absurdo pero no puedo hacer nada. La paradoja es que rechazando el premio no he hecho nada. Aceptándolo hubiera hecho algo, que me habría dejado recuperar por el sistema”. La Academia sueca se hizo la sueca: “El laureado nos informa que él no desea recibir este premio, pero el hecho de que él lo haya rechazado no altera en nada la validez de la concesión”. En suma: muy a su pesar, Sartre sigue figurando entre los laureados.

Philip Roth, "aislado, insular"

4. La última polémica dura se desató en 2008, cuando el entonces secretario de la Academia Sueca, Horace Engdahl, declara sin sonrojo a una agencia de prensa que “Europa todavía es el centro literario del mundo”, acusa a los EE UU de ser una nación “demasiado aislada, demasiado insular” [Suecia tiene 9,4 millones de habitantes, menos que la ciudad de Nueva York] y a sus literatos de ser “sensibles a las tendencias de su propia cultura de masas”. La crítica literaria estadounidense aprovecha la concesión del premio de 2009 a la rumano-alemana Herta Müller para tildar a los académicos de “eurocéntricos” y, con bastante razón, menciona, entre otros, a Philip Roth, autor de refinado y astuto cosmopolitismo que introdujo en los EE UU a notables escritores europeos como Danilo Kiš, Witold Gombrowicz, Milan Kundera y Primo Levi, que tampoco ganaron el Nobel. La última escritora de los EE UU en obtener el premio fue Toni Morrison en 1993 (en total, una decena de estadounidenses lo han ganado). Europa ha dominado con carácter casi autárquico el galardón en las últimas décadas. Hay escasas excepciones: Mario Vargas Llosa [que tiene nacionalidad española] (2010), el turco Orhan Pamuk (2006), el sudafricano J.M. Coetzee (2003), el chino Gao Xingjian (2000), el japonés Kenzaburo Oe (1994)…

5. Desde la primera edición del Nobel (1901), los escritores suecos han recibido más premios que los de toda Asia.

Elfriede Jelinek, "masa de texto"

6. El premio a la austriaca Elfriede Jelinek (2004), una especie de Lucía Etxebarría centroeuropea y sin tufo a paella, derivó en la renuncia del académico Knut Ahnlund, que habló de la concesión como “un daño irreparable” al prestigio del Nobel y a las “fuerzas progresistas” y calificó la obra de la escritora como “una masa de texto sin el menor rastro de estructura artística”. Unos años antes, en 1989, otro par de académicos, Kerstin Ekman y Lars Gyllensten, dimitieron en protesta por el silencio de la institución sobre la condena a muerte dictada por el Ayatolá Jomeini contra el escritor Salman Rushdie (propuesto como candidato pero rechazado por ser “demasiado popular”, según declaró un miembro del jurado). Ese año se llevó el premio el escritor español Camilo José Cela.

7. El año de la gran vergüenza para los académicos fue 1974, cuando el Nobel se lo llevaron los escritores suecos Eyvind Johnson y Harry Martinson, desconocidos fuera de su país y asiduos miembros de los jurados que adjudican el premio. Eran candidatos dos de los grandísimos ausentes en el listado, Graham Greene y Vladimir Nabokov, y Saul Bellow, que lo ganó dos años más tarde.

W.H. Auden, bocazas

8. El poeta W.H. Auden tenía el Nobel en el bolsillo, pero cometió la imprudencia de comentar en conferencias públicas en Suecia que el premio Nobel de la Paz de 1961, el sueco Dag Hammarskjöld, secretario general de la ONU entre 1953 y 1961, era homosexual (como Auden).

9. También estuvo a punto de obtenerlo André Malraux, pero a los académicos les parecía “demasiado rojo”.

10. La regla no escrita pero tácita durante las primeras décadas de los premios era lo que se llamaba dirección ideal. La Academia tenía claro cuál era literariamente hablando: el conservadurismo. Así se explica el premio a Rudyard Kipling (1907) y los rechazos a sus contemporáneos León Tolstói y Émile Zola. Con el tiempo la dirección ideal fue sustituida por el interés general, lo que dió lugar a premios baratos como los de Sinclair Lewis (1930) y Pearl Buck (1938). Ahora no hay dirección alguna y parece, como en el libre mercado y los consejos de ministros de Rajoy, que todo vale.

Ánxel Grove

MARIA LUISA BOMBAL

2012-01-11T17:21:00.001-05:00

Edwards, Jorge
La Segunda Viernes 06 de Enero de 2012
Mi María Luisa

Bombal, la película de Marcelo Ferrari y Blanca Lewin, me dejó pensativo. Marcelo Ferrari tiene una Bombal estupendamente interpretada por Blanca Lewin, un personaje casi onírico, lleno de alusiones literarias y estéticas. Es art déco, modernista, con toques del monólogo interior de Joyce y de la Ofelia de Hamlet. Nos movemos entre Viña del Mar, Santiago, Buenos Aires, el Dublín de Ulises y la Dinamarca inventada por Shakespeare. Creo que hay que ver la película de todas maneras, pero tengo una versión diferente, una María Luisa propia, y me gustaría contarla. A lo mejor me sale una novela libre, entre autobiografía, ensayo y ficción, como mi reciente Montaigne, que deja perplejos a varios, pero que algunos, aquí y en otros lugares de este mundo, leen.

En mi versión, María Luisa, que algunos llamaban la Bombal, es una joven de Viña del Mar, sensible, delicada, que fue seducida por un pije, un hombre de club y de buena sociedad, de Santiago. El episodio la marcó de una manera profunda. Se fue a Buenos Aires, participó en la vida literaria de allá, sobre todo en la que rodeaba a Jorge Luis Borges y a Victoria Ocampo, escribió y se casó con un pintor aficionado a las fiestas, simpático y homosexual. Después del suceso de su juventud en Santiago, terrible para ella, obsesionante, no quiso tener otras historias masculinas. De otro modo, su matrimonio con el pintor no se explicaría. De los años de María Luisa en Buenos Aires, se conoce un detalle interesante: escribió uno de sus libros, me imagino que La última niebla, en la misma mesa de la cocina donde Pablo Neruda, joven cónsul en la ciudad, de regreso del Extremo Oriente, escribía los poemas finales de uno de los grandes libros de poesía del siglo XX, Residencia en la tierra. Neruda nunca se olvidó de María Luisa, pero no creo que hayan sido amantes: ella caminaba por la vida con la mente fija en su seductor del jet set santiaguino. Era un caso extremo de despecho, de amor odio. El personaje era un hombre alto, más bien gordo, rozagante. Me encontré algunas veces con él, en mi juventud, y conservo el recuerdo de una persona amable, de buen humor. Nunca tuvo la menor intención de casarse con María Luisa: hubo en eso una mezcla de clasismo santiaguino y de frivolidad. Me acuerdo muy bien de esos donjuanes comunicativos, bromistas, medio matonescos, que pululaban entre Viña, Santiago, Zapallar, Santo Domingo, en mis tiempos juveniles. María Luisa sufrió y no perdonó nunca. No creo que se haya encontrado con el personaje muy a menudo, como ocurre en la película. Un día leyó en la página social del diario que había contraído matrimonio con una joven “conocida”. Después supo que habían regresado de un viaje en un transatlántico de lujo a los Estados Unidos. A partir de ese momento, llevó siempre en su cartera una pequeña pistola cargada. Había publicado hasta ese momento dos libros: La última niebla y La amortajada. Era, en esa época, una prosa de vanguardia, renovadora, que introducía la sensibilidad más aguda, el ritmo, las atmósferas poéticas, en la narrativa de lengua española. En el segundo de los dos, el punto de vista narrativo era el de una persona muerta, como en el brasileño Machado de Assis, como más tarde en Juan Rulfo, que le confesó al ensayista argentino Pepe Bianco que se había inspirado en ella.

María Luisa partió un sábado al mediodía, aferrada a su cartera, al Hotel Crillón de Santiago. Después de almorzar, bebió seis o siete copas de licor de anís. Tenía un presentimiento y estaba enormemente nerviosa. De repente divisó a su seductor que caminaba por la vereda de enfrente, por la calle Agustinas hacia abajo, en compañía de uno de sus amigos de club. Cruzó la calle a la carrera, llamó al personaje por su nombre, a gritos, y cuando éste se dio vuelta, descargó su pistola. Sólo uno de los disparos hirió al otro en una pierna. La intención de matarlo fue bastante dudosa y ayudó a que el juez le concediera la libertad bajo fianza. Eran los comienzos del Frente Popular y muchos escritores chilenos, entre ellos Ricardo Latcham y Hernán Díaz Arrieta, fueron a La Moneda e intercedieron a favor de ella ante el Presidente Pedro Aguirre Cerda. Por su lado, el seductor, matonesco, pero caballeroso, retiró todos los cargos.

María Luisa partió a los Estados Unidos y allá contrajo matrimonio con un señor de Saint Phalle, conocido banquero de Nueva York. A comienzos de la década de los setenta, me encontré en la embajada de Chile en Francia, en un cóctel ofrecido por Pablo Neruda, con la escultora Niki de Saint Phalle, celebrada en toda Europa y en los Estados Unidos por sus grandes muñecas de todos colores. Fue una tía política chilena, me dijo Niki, la persona que me impulsó a seguir una vocación de artista.

Le voy a decir cómo se llamaba esa persona, le contesté de inmediato: María Luisa Bombal.

Pocos años antes, enviado por el Ministerio de Relaciones Exteriores que encabezaba Gabriel Valdés Subercaseaux, había viajado en compañía de Jorge Sanhueza, el famoso Keke Sanhueza, a Estocolmo. El objeto disparatado y provinciano del viaje era tratar de influir de alguna manera para que Neruda sacara el Premio Nobel de Literatura. Si no hubiéramos hecho nada, Neruda, por la sola fuerza de su poesía, se lo habría sacado antes. Pues bien, salimos de paseo un domingo por la mañana y nos encontramos, en un hermoso parque, frente al mar del archipiélago, con una enorme muñeca yacente de Niki de Saint Phalle. Entramos al interior de la muñeca por una pequeña puerta colocada en su vagina y subimos a un balcón que rodeaba sus pechos protuberantes. La película mía de María Luisa habría terminado con esas imágenes, con los archipiélagos de Suecia contemplados desde ese mirador carnal. Pero cada uno se construye su propia película o su propia biografía. A pesar de mi visión diferente, recomiendo en forma calurosa la Bombal de Marcelo Ferrari, Blanca Lewin, la siempre impagable Delfina Guzmán, Ana María Palma, todos ellos.

Los libros más caros del año

2012-01-11T08:38:00.001-05:00

LITERATURA
Librerías de viejo
Los libros más caros del año
Iberlibro anuncia la lista de los 10 ejemplares más valiosos vendidos durante 2011. El campeón: un tratado de arquitectura del siglo XVII que costó 3.871 euros.
ELMUNDO.es Madrid Actualizado miércoles 11/01/2012 10:39 horas

Por Navidad, de regalo, un librito. O por el cumpleaños. O porque sí. O puede que no sea un librito sino una pieza histórica de tres mil y pico euros. Iberlibro, la principal red de librerías de viejo de España de internet, ha publicado la lista de los ejemplares más caros que se vendieron en 2011 a través de su web. Y, aunque sus responsablles reconocen que 2011 no ha sido un año de alharacas, la relación tiene su gracia. Para empezar, porque el lector tirando-a-culto sólo reconocerá cuatro o cinco nombres entre los autores de la lista. Y, para seguir, porque la mayoría de los títulos son en francés.

Por ejemplo, el campeón del curso: 'Nouveau traité de toute l'architecture ou l'art de bastir', de Jean Louis de Cordemoy, un monje francés del siglo XVII que escribió sobre Historia de la Arquitectura y cuyo diccionario de términos constructivos se vendió por 3.871 euros.

Aún más misterioso es el segúndo título de la lista, 'Pavimentos artísticos', de Escofet Tejera, que recaudó 3.328 y del que Iberlibro no sabe decir gran cosa en concreto.

Medalla de bronce: 'Pleito y ejecutoria', un procedimiento judicial completo de 1589. 2.759 euros. Y, a un paso del podio, en cuarta posición, el primer nombre más o menos reconocible, el del geógrafo de Alexander Humboldt, autor del 'Essai sur geographie des plantes', por el que un cliente de Iberlibro pagó 2.689 euros.

Siguiente escalón: 'Bezette Stad', del poeta vanguardista belga Paul van Ostaijen, que se vendió por 2.466 euros; otro texto de Derecho, el 'Cours de droit civil français', de Charles Beudant (2.427 euros); y, en séptima posición, por fin, una estrella libresca de verdad, 'L' esprit nouveau', de Le Corbusier. 2.122 euros se pagaron por un ejemplar.

Detrás, una copia numerada y firmada de 'Le voilier dans la forêt', álbum de grabados de de Jean Arp (1.992 euros), 'Opere di Antonio Raffaello', de Giuseppe Niccola D'Azara (1.950 euros) y 'Le grand livre nature', de Touzay Duchanteau (1.906 euros).

¿Touzay Duchanteau? Según Iberlibro, Duchanteau fue "uno de los más importantes exponentes de la teosofía, del álgebra y de la magia buena. Se considera una figura importante del Iluminismo, corriente de pensamiento muy influyente durante el Renacimiento. Los seguidores de esta disciplina creen en la existencia de la piedra filosofal, que es el elixir de la vida, útil para el rejuvenecimiento y para alcanzar la inmortalidad. Durante mucho tiempo, era el objetivo más codiciado de la alquimia occidental, meditada por los personajes como Sir Isaac Newton, Flamel Nicholas, y Alberto Frater. La piedra era el símbolo central de la terminología mística de la alquimia, que simboliza la perfección, la iluminación, la bienaventuranza y teofanía de Cristo". No está mal.

Iberlibro, que a su vez es parte de una red multinacional llamada abebooks, también facilita los libros más caros del año en el conjunto de sus portales nacionales. Y ahí sí que hay algún nombre conocido. Por ejemplo, el de Karl Marx, cuya primera edición de 'Das Kapital' recibe ofertas de hasta 51.739 dólares.

Encontraron una carta muy valiosa escrita por Beethoven hace 180 años | Informe21.com

2012-01-11T08:20:00.001-05:00

Encontraron una carta muy valiosa escrita por Beethoven hace 180 años Informe21.com

Vicente Bianchi

2012-01-11T08:01:00.002-05:00

El Mercurio Santiago de Chile miércoles 11 de enero de 2012 Actualizado a las 5:58 hrs. El Mercurio Emol
Comisión de Publicaciones de la SCD:
Ya está disponible la primera biografía de Vicente Bianchi
A punto de cumplir 92 años , el autor de "Tonadas de Manuel Rodríguez" desclasifica anécdotas de su larga trayectoria en la investigación de la periodista Silvia León.
Romina de la Sotta Donoso

"La música de Vicente Bianchi me gustó desde que era chica. Hace algunos años busqué antecedentes sobre él y no encontré ninguna biografía", asegura la periodista Silvia León Smith.

Decidió hacerse cargo, y tuvo el apoyo de la Comisión de Publicaciones de la SCD. El resultado fue "Vicente Bianchi. Músico por mandato divino" (152 páginas, $10.000, distribuye Catalonia).

"Él no estaba muy convencido. 'Mi vida no le va a interesar a nadie. Yo nunca he hecho noticia', me dijo. Tiene un gran sentido del humor y cree firmemente que su vocación es un don de Dios", agrega. "Le da mucha importancia a su vida familiar; siempre se levantó temprano para llevar a sus hijos al colegio, o a su esposa -Hely Murúa, quien falleció hace dos años- a la peluquería", declara León después de haber entrevistado al músico durante tres años.

El 27 de enero, Vicente Bianchi cumplirá 92 años. De su infancia, evoca: "Me preguntaban '¿Cuando seas grande, qué vas a estudiar?'. 'Voy a ser músico'. Y me miraban como esperando a que terminara de responder. 'Pero ¿y qué más?'. Lo encontraban muy poco".

Además de haber compuesto 150 obras, Bianchi fue pianista y director de las orquestas de las radios más importantes del país.

En el libro, recuerda que tenía 20 años cuando Claudio Arrau alabó su talento en el piano y revela el proceso creativo de sus obras emblemáticas. Por ejemplo, cuando le prestaron unas misas africanas: "Las escuché y empezó a funcionarme la maquinita". Se refiere a su "Misa a la chilena" (1966), donde el Kyrie tiene el ritmo de Arauco; el Gloria , de refalosa, el Credo , de tonada, y así. Dice que a Raúl Silva Henríquez, entonces arzobispo, "como talquino legítimo, le gustaba la cueca del final".

Y fue él quien le encargó en 1969 un Te Deum que se presentó todos los 18 de septiembre, por 30 años, en la Catedral; mientras, Salvador Allende le solicitó el coral "Oh, Señor, envía tu espíritu", para asumir como Presidente.

Bianchi también describe la reacción de Pablo Neruda al escuchar su musicalización de los versos de "Vida, pasión y muerte del guerrillero", del "Canto General". "Me abrazó y me dijo: 'Esto es lo que soñé toda mi vida. Llegar con mi poesía al pueblo", recuerda. El Nobel agregó un eufórico "Esta noche me emborracho", y bautizó la partitura: "Tonadas de Manuel Rodríguez".

La dupla continuó trabajando y nacieron "Romance de los Carrera", "Canto a Bernardo O'Higgins" y "A la bandera de Chile", que salió segunda en el Festival de Viña en 1973. Tras la muerte del poeta, lograrían el primer lugar, en 1998, con "La noche de Chillán".

"Lo menos que he tenido yo es ser farsante, todo lo contrario, y tal vez esa cosa me ha llevado a no aprovechar oportunidades", confiesa. Y respecto del Premio Nacional de Música, al que lo han postulado catorce veces, declara que "me voy a morir y creo que no me lo van a dar. No me quiere la gente de la Universidad de Chile".

LA EDAD MEDIA DE CHILE

2012-01-09T22:30:00.001-05:00

El Mercurio Artes y Letras Santiago de Chile domingo 8 de enero de 2012 Actualizado a las 6:51 hrs. El Mercurio Emol
NUEVO LIBRO Historiador benedictino
Gabriel Guarda: "La iglesia ha sido transportadora de la belleza"
"Es el libro más importante que he hecho", confiesa el padre Guarda. Su historia de la Iglesia en Chile hasta 1826, recién publicada, promete ser un hito cultural en nuestro medio, más allá del interés propio que tenga este trabajo entre el mundo especializado.

DANIEL SWINBURN

Si uno revisa solo la bibliografía de cerca de 60 páginas de este monumental libro "La Edad Media de Chile: Historia de la Iglesia 1541-1826" -editado en formato de lujo y que debe pesar cerca de 5 kilos-, entiende que para Gabriel Guarda O.S.B., Premio Nacional de Historia, este libro sea "el más importante de su vida", pues se desprende de dicha bibliografía un trabajo de investigación, que con dificultad podrá ser igualado en el futuro por una sola persona. El conocimiento que ha llegado a tener Guarda del pasado de nuestra Iglesia, alcanza niveles extraordinarios, capaz de cohibir incluso a conocedores del tema.

A pesar de ello, adentrarse en sus páginas es una experiencia amigable, y a poco andar el lector se encuentra con el relato ameno y detallado de múltiples vicisitudes de una historia que a ratos se confunde, sobretodo en sus primeros siglos, con la de Chile mismo. "Me tomó dos años redactar y sintetizar todo el material acumulado durante varias décadas para este trabajo". La unión de Fundación Cultural Corpartes y la Corporación del Patrimonio Religioso y Cultural de Chile, más el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales, permitió ver la luz de este trabajo monumental, que cubre desde la fundación de Santiago hasta la incorporación de Chiloé a la república naciente. Una primera edición de mil ejemplares, será obsequiada a las principales bibliotecas públicas.

Un relato histórico exhaustivo, que a la vez está acompañado de una iconografía igualmente de excelencia, pues Guarda ha ido descubriendo a lo largo de su labor como investigador en los más diversos archivos del mundo, un material totalmente novedoso en este sentido, el cual se complementa en el libro con otras imágenes ya conocidas. Son más de 200 imágenes. Si bien no siente nostalgia por la iglesia de esos siglos que reseña, pues considera la actual muy activa y bullente, "aunque no aparezca en los diarios", reconoce sentir un poco de nostalgia por la belleza, como un valor evangélico valiosísimo, que se ha ido perdiendo.

Un título provocador

-Llama la atención el título del libro... "La Edad Media de Chile", y luego casi como subtítulo, "Historia de la Iglesia 1541-1826", es provocador. Porque, aunque todavía se usa ese concepto, aún hoy es controvertido.

"Precisamente, lo uso para llamar la atención por ser un título controvertido y que está 'en carpeta' en muchos historiadores. Va a llamar la atención, a producir impacto, o curiosidad".

-Raúl Silva Castro ya le había criticado a usted el uso de este título para un trabajo suyo primerizo hace ya muchos años...

"Es cierto, pero he llegado a la conclusión de que éste era el mejor título para una historia de la iglesia en Chile, pues se ven herencias medievales por todos lados, con el correspondiente desarrollo de tiempo y lugar, por cierto. Pero el trapaso de todo el espíritu medieval europeo es bien notorio. Todas las instituciones, laicas y eclesiásticas, pasan calcadas. Y llega bastante espíritu medieval, de parte de los primeros, sobretodo, y lo soprendente es la permanencia a través de la Indepedencia y después de ésta, de algunos de estos aspectos, me refiero especialmente al plano cultural. Las fiestas religiosas por ejemplo, algunas de las cuales llegan incólumes hasta hoy día. Hay una continuidad notoria".

-¿Hay un intento globalizador en el libro, de abarcar todos los aspectos de la historia de Chile?

"No, yo me situó en la historia de la Iglesia inserta en la historia de Chile, desde ese aspecto hay una unidad entre ambas. Busco conocer cómo se comportó la iglesia en la época de la Conquista, la Colonia y la Independencia. No ha habido muchos estudios al respecto, están los libros de Crescente Errázuriz, del padre Fidel Araneda y otros muchos, pero son trabajos que no están muy insertados en los acontecimientos de la historia de Chile".

-Usted le dedica este libro al cardenal Silva Henríquez. ¿Él fue quien lo animó a embarcarse en un proyecto de esta envergadura?

"Claro, el tuvo con nosotros siempre una actitud increíble. Bendijo nuestra iglesia y nos apoyó de una forma única. Bendijo el Movimiento Apostólico Manquehue que contribuí a formar. Conmigo fue muy generoso, además, pues me consiguió el permiso para que pudiera hacer clases de historia en la universidad. Y me ayudó con el financiamiento de este libro. Todavía quedan fondos que el cardenal me donó, y que permanecen invertidos para ser utilizados en la investigación histórica y el patrimonio".

-¿Cómo armó este libro? ¿Es un compendio de su vida de investigador? ¿O fue pensado como una unidad desde un principio?

"Siendo muy joven comencé a frecuentar la Sala Medina de la Biblioteca Nacional, lo que causaba la molestia de don Guillermo Feliú Cruz, que desconfiaba un poco de este niño tan curioso. En vista de mi asidua asistencia, un día me hizo llamar y me preguntó qué estaba haciendo. Le dije que mi investigación era sobre una historia de Valdivia, y me guió por varios archivos que no había consultado. Y un día me dió un consejo: 'Cuando te metas en estos archivos, vas a encontrar mucha información, que no te servirá para el libro sobre Valdivia, pero toma nota de esa información, porque algún día la vas a necesitar y no vas a recordar dónde la habías visto'. Entonces, me encontré con cosas de la historia general de la Iglesia, resultándome la investigación más rara del mundo! Porque todo lo que pillaba sobre arquitectura o cualquier materia, la recopilaba, y se me fue armando una columna de fichas y papeles gigante! Y así fue como reuní información sobre puntos de la historia de la Iglesia que me parecían interesantes por lo poco publicitados que habían sido, tanto de archivos como de libros. Vi que habían hechos de la historia de la Iglesia que simplemente no se habían mencionado. Integrar estos documentos a mi libro era importante".

-En el tema de las fuentes, ¿encontró nuevas que nunca habían sido estudiadas, o releyó fuentes habituales?

"Encontré fuentes nuevas en archivos que no habían sido muy estudiados, sobretodo en España. Por ejemplo, el Archivo General de Indias, en Sevilla, ha sido muy estudiado, y se cree habitualmente que todo esta ahí, pero resultó que, como pasan las cosas en España, se llevaron a Madrid un cúmulo gigante de papeles, al Archivo Histórico Nacional. Ahí encontré mucha información, no sólo para este libro, sino que para otros míos. Todos mis libros tienen información de fuentes de este tipo, pero sucede que no se leen. Mi "Nueva Historia de Valdivia" (2001) está hecha en buena parte con todos los documentos que no quedaron en el Archivo de Sevilla y que se fueron a Madrid, pero nadie la ha leído".

-¿Y en Chile, encontró fuentes nuevas o son las mismas?

"Son las mismas, que están en lo esencial en al Archivo Histórico Nacional. Aunque se ha estudiado tradicionalmente la historia de la Iglesia desde Santiago, y yo he hecho lo contrario, la he estudiado en el sur de Chile y el norte, que para este estudio son regiones de una riqueza enorme".

-¿Usted piensa que la historia de la Iglesia de Chile está tergiversada por la historiografía dominante?

"Hubo un momento en el siglo XIX en que los autores eran sencillamente no creyentes, como Barros Arana, y otros positivistas o de movimientos propios de la época. Ellos, si bien atienden la historia de la Iglesia, lo hacen sin entenderla y muchas veces riéndose de cosas a las que no le encuentran sentido y que son fundamentales, como el significado de las celebraciones o los sacramentos. Omiten aspectos o los mencionan, burlándose de las procesiones, de los relatos del padre Ovalle, de las grandes festividades, que eran vistas como fastidiosas, no le veían el interés que tuvieron, pues no servían para nada, a los ojos de estos historiadores. No funcionaban en el "mercado". Sin embargo, desde el punto de vista de la Iglesia, son muy relevantes, por eso yo le concedo al tema de la celebración, por ejemplo, mucho espacio en mi libro".

-¿Qué otros ejemplos de omisiones puede darnos?

"Piense, por ejemplo, el caso de las monjas. Se ha dicho que las monjas ingresaban a los conventos por motivos económicos, pues era más barato ir allí que juntar la dote que se requería para el matrimonio. Pero resulta que estudiar la vida de las monjas y ver el amor a la clausura que ellas profesaban, la vida muchas veces espantosa que llevaban, el hambre que sufrían, el rigor de la jornada, en fin... Una mujer sin vocación, con ese régimen, no aguanta una semana. Todo eso estaba omitido porque no se entendía el verdadero sentido religioso que había detrás de estos hechos".

-Otra omisión importante de la Historia de la Iglesia que usted busca corregir, en una suerte de "reparación", es la confiscación de los bienes de la Iglesia durante la Independencia.

"Claro, ese es un punto intocado de la literatura del siglo XIX. Los patriotas son los buenos, los héroes nacionalistas son impecables, y yo digo que se comportaron con maldad muchos de ellos".

-¿Nunca hubo restitución de los bienes confiscados?

"Hubo sí, desde la época de José Joaquín Prieto, devolución de bienes inmuebles, pero no de los tesoros muebles de la Iglesia, la platería abundante, por ejemplo, fue robada íntegra. Hay, además, un despojo dramático de las obras sociales de la Iglesia. En la época de Rodríguez Zorrilla, todos los asilos, las casas de recogida, fueron utilizados como cuarteles de artillería o de alojamiento para las tropas. Esos bienes fueron devueltos, pero en un estado lamentable, no quedó nada de todo ese esfuerzo de caridad".

-También usted corrige un tanto a la historiografía clásica al referirse a la vida de Camilo Henríquez.

"Por supuesto, los sacerdotes patriotas fueron muy similares a los partidarios de España. Siguieron los mismos postulados de la Iglesia. Fue además un fenómeno general en toda la región. No hay que transformarlos en unos malos con nombre y apellido a estos sacerdotes, pues tuvieron el mérito de mantener la fe y la adhesión a Roma -cosa que no sucedió en la Revolución Francesa-, hicieron de puente entre la monarquía y la república, manteniendo la fidelidad a Roma".

Nostalgia de la belleza

El padre Guarda se estusiasma al recordar la unidad de fe absoluta que se vivió en esta época en la Iglesia, unidad que se proyectaba, como en el medioevo Europeo, a todo el resto de la vida social del reino de Chile. "Tal vez no se desprende o lo digo en el libro, pero la Iglesia era la vida de la época, las horas del día estaban regidas por las campanas de los conventos, la magnitud de las fiestas religiosas eran impresionantes; luego, toda la parentela que tenían a las familias adentro de los conventos, que hacía que aquellas estuvieran muy comprometidas; el mundo de las capillas privadas, o el de las capillas de campo; la catequesis del canto a lo divino o la Biblia entera cantada; el cuasimodo, los bailes, las cofradías... muchos de estos son grandes temas culturales de Chile que se mantienen hasta el día de hoy".

-¿Siente nostalgia por esa época de la Iglesia?

"No. Hoy la Iglesia está muy viva. Hay una equivalencia, a pesar de que cambia todo. Hay una gran actividad, pero que no sale en los diarios. Yo aquí en el convento estoy activo permanentemente. Están los movimientos, el voluntariado, las misiones de verano, todo es muy dinámico, y ello me tiene muy contento".

"Lo que yo hago en mi libro es un recuento de la belleza. Yo soy un arquitecto y admiro la belleza de las cosas y veo que la Iglesia era la transportadora de esa belleza. Si tengo un poco de nostalgia sería sobre este aspecto. El Papa actual dice que hay dos maneras de conocer a Dios verdaderamente: una es el testimonio de los santos, y la otra, la inspiración de los artistas. Lo cual es una gran verdad. Porque, cómo se explica que Miguel Ángel haya esculpido la Pietà. ¿De dónde sale tal inspiración? Juan Pablo II decía que la Pietà había convertido más gente que nuestras prédicas. Por eso le dedico mucha importancia en el libro a la iconografía".

-Esa belleza se ha perdido un poco...

"Claro. Pero, ir a una procesión hoy en Castro, y ver todo lo que sucede ahí, el desfile de las corporaciones, las calles adornadas, sigue siendo de una belleza enorme; lo mismo sucede con la regata que se hace a Cahuach".

NUESTROS SOCIOS OPINAN: JAVIER BARRIENTOS GRANDON

2012-01-09T21:17:00.000-05:00

ELPAÍS edición nacional, del martes 10 de enero
REPORTAJE
Desmontando a La Pepa
La Constitución de 1812 fue un icono liberal, que celebra su bicentenario aligerada de su halo mítico por los historiadores
TEREIXA CONSTENLA - Madrid - 09/01/2012

A La Pepa le ocurrió lo que a James Dean. Murieron jóvenes, cargados de promesas y alcanzaron similar podio: tanto el protagonista de Al este del Edén como la Constitución de Cádiz de 1812 son mitos en sus respectivos parnasos. ¿Fueron en realidad el mejor actor de su generación y el arranque de la democracia en España? Dean aparte, los historiadores tienen una respuesta clara a propósito de la Carta Magna de 1812.

La protección del individuo es una de las premisas jurídicas del texto

"Fue mítica a pesar de que estuvo pocos años vigente porque marcó dos pasos decisivos que son la base del sistema político liberal: la soberanía nacional y la división de poderes", reflexiona Emilio La Parra, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Alicante. "No se puede decir que es el inicio de la democracia, porque no reconoce derechos políticos a todos, excluye a las mujeres, a los indígenas, a los negros y a los esclavos, pero probablemente sea uno de nuestros textos jurídicos referenciales", añade.

El Consorcio del Bicentenario de la Constitución de 1812 conmemora con múltiples actividades los dos siglos desde la aprobación de un texto que, según el presidente del organismo, Francisco Menacho, "estableció que las personas dejasen de ser súbditos y pasasen a ser ciudadanos". Por vez primera la soberanía reside "en la nación", aunque el catedrático La Parra aclare que la soberanía "popular", base de la democracia, no se reconoce hasta 1931.

A la efeméride se llega después de unas décadas de revisiones historiográficas que han puesto las cosas en su sitio. En 1812, como ya se ha dicho, no nació la democracia aunque se asentaron pilares de un modelo político que rompía con el antiguo régimen. A pesar de que solo se aplicó 15 meses en un territorio que convalecía de una guerra de liberación contra Napoleón y, de nuevo fugazmente, entre 1820 y 1823, se incrustó en el imaginario liberal y popular como icono de la libertad. "Tiene una carga simbólica muy fuerte, durante el XIX y el XX encarnó una idea del mito democrático, aunque tuviese resabios del siglo XVIII", sostiene Isabel Burdiel, premio Nacional de Historia en 2011 por su biografía sobre la reina Isabel II (Taurus). "Es una Constitución que hace de puente, se plantea los derechos y la idea de ciudadanía (masculina), pero su mundo de reflexión pertenece al XVIII", añade.

"Hoy sabemos que la Constitución se lee mucho más acertadamente si se advierte que en ella hay más de mantenimiento del tradicional mundo de las corporaciones y de los pueblos del antiguo estado jurisdiccional, que de establecimiento de un Estado liberal de nueva planta", plantea Javier Barrientos, miembro de la Academia chilena de la Historia.

Del pasado se arrastra igualmente la monumental injerencia eclesiástica: la nación se declara católica, se prohíbe el culto de cualquier otra religión y se otorgan fueros privilegiados al clero. Sobre La Pepa, mote acuñado por la fecha de su aprobación (19 de marzo de 1812, san José), elegida a su vez como guiño al rey Fernando VII que arrancó su reinado el 19 de marzo de 1808, han corrido algunos bulos históricos inherentes a los mitos. A la ya falsa idea de que fue la primera constitución democrática española, se suman otras como la prohibición de la Inquisición. Emilio La Parra, que hizo su tesis doctoral sobre el tema, es rotundo: "Es mentira. La Inquisición se suprime el 23 de febrero de 1813, casi un año después, aunque es verdad que los diputados se plantean la supresión de la Inquisición tomando como punto de partida la Constitución de 1812".

En su artículo 303, la Carta Magna aprobada en Cádiz prohibía expresamente las torturas a los detenidos, lo que casaba mal con las técnicas usadas en procesos inquisitoriales. La protección del individuo es una de las premisas jurídicas que recorre el espinazo del texto gaditano. En España, sin duda supone la primera consagración de los derechos humanos (entendidos en su contexto histórico, esto es, sin mujeres, negros ni indios). Se reconocen la libertad de expresión e imprenta y otros derechos como el de propiedad o la seguridad personal. Se establece como objetivo del Gobierno "la felicidad de la nación".

"La consecución de la felicidad es una de las utopías de la Ilustración", explica Alberto Ramos, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Cádiz y coordinador de un proyecto de investigación de historia comparada. "Cádiz se convirtió en una escuela política que influyó en América y Europa, como modelo de un país que lucha por su independencia contra un ejército invasor y al tiempo es capaz de hacer una revolución política", indica Ramos.

Para el historiador chileno Javier Barrientos, el momento más relevante para la América hispana arranca con la convocatoria de las Cortes porque introduce la discusión política entre las élites para elegir a sus diputados y porque el debate sobre la Constitución permite discutir "cuestiones americanas que habían permanecido en el olvido: se es consciente de la existencia de una mayoría de población indígena respecto de la cual hay que tomar una posición política frente a su declaración como ciudadanos, se es consciente de la diversidad americana, de la existencia de castas, se es consciente del peso económico de América en la monarquía...". Contribuyó en muchos casos, añade, a los procesos de independencia. En el caso de Chile, fue uno de los textos que nutrieron la Constitución liberal de 1828. Hasta aquí lo real, pero el mito tuvo tal auge que hasta Albert Camus situó en el Cádiz de la época su obra El estado de sitio.
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Javier Barrientos Grandon
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Javier Barrientos Grandon (Ancud, 17 de junio de 1967) es un abogado, licenciado en ciencias jurídicas, doctor en Derecho, profesor universitario e investigador en Historia del Derecho. Es académico de número de la Academia Chilena de la Historia, y correspondiente de la Real Academia de la Historia, miembro del Instituto Internacional de Historia del Derecho Indiano, director del Instituto de Historia del Derecho Juan de Solórzano y Pereyra, y director de la Revista de Historia del Derecho Privado.

Recibió el Premio Internacional de Historia del Derecho Indiano Ricardo Levene (1990-1993) por su obra "La cultura jurídica en la Nueva España. Sobre la recepción de la tradición jurídica europea en el virreinato", publicada en México en 1993.

Actualmente se desempeña como investigador Ramón y Cajal en el Área de Historia del Derecho y de las Instituciones de la Universidad Autónoma de Madrid.

Obras

La cultura jurídica en la Nueva España. Sobre la recepción de la tradición jurídica europea en el virreinato, México, UNAM, 1993

Introducción a la Historia del Derecho Chileno, Santiago, Barroco, 1994.

Historia del Derecho Indiano. Del descubrimiento colombino a la codificación, Roma, Il Cigno Galileo Galilei, 2000.

Juan Francisco de Montemayor. Un jurista aragonés en las Indias, Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2001.

El gobierno de las Indias, Madrid, Marcial Pons, 2004.

Curso de Historia del Derecho, Santiago, Lexisnexis, 2004.

Nuevo derecho matrimonial chileno, Santiago, Lexisnexis, 2004 (editor).

De las uniones de hecho. Legislación, doctrina y jurisprudencia, Santiago, Lexisnexis, 2008.

Referencias

Dougnac Rodríguez, Antonio y Vicencio Eyzaguirre, Felipe, La Escuela Chilena de Historiadores del Derecho y los estudios Jurídicos en Chile, 2 vols, Santiago de Chile, Universidad Central, 1999-2000.

Enlaces externos

Información biográfica y bibliográfica de Javier Barrientos en el sitio web del Instituto de Historia del Derecho Juan de Solórzano y Pereyra

Ficha de Javier Barrientos Grandon en Conicyt

La cultura jurídica en la Nueva España por Javier Barrientos Grandon (Instituto de Investigaciones Jurídicas UNAM)

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2012-01-09T20:19:00.000-05:00

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La Divina Comedia, traducida al idioma de aquí y de ahora

2012-01-09T14:11:00.000-05:00

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El hipertexto y las formas de lo excéntrico

2012-01-09T14:06:00.000-05:00

El hipertexto y las formas de lo excéntrico

INVITACION A LOS SOCIOS Y AMIGOS DE LA SBCH

2012-01-05T19:29:00.001-05:00

Abogado, Doctor en Derecho Magíster en Historia. Magíster © en Educación.

Su investigación se orienta a la historia del Derecho de los siglos XIX, XX y XXI.

En materia de asesoría legal es Diplomado en Derecho del Consumo por la Universidad de Valladolid y especialista en derechos sociales, económicos y culturales.

MARGARITA HERREROS M, Decana (s) de la Facultad de Derecho de la Universidad Central de Chile , tiene el agrado de invitar a usted a la presentación del libro “Estado Constitucional Liberal Católico en Chile (1812-1924) Nueva Historia Constitucional”, del profesor Dr. D. Eric Eduardo Palma González.

La obra será presentada por el profesor Ulises Cárcamo (Universidad de Chile) y por el profesor Francisco Zúñiga (Universidad de Chile).

El acto tendrá lugar el día miércoles 11 de enero de 2012 a las 19:00 horas en la Sala

de Litigación de la Facultad, calle Lord Cochrane número 417, Santiago Centro.

En este libro se reúnen textos de algunos de los principales escritores españoles del presente, autores de distintas generaciones: son aproximaciones, tanto en primera como en tercera persona, al mundo, interior y exterior, de nuestros animales.

2012-01-05T18:45:00.000-05:00

El portal cultural de la Fnac Viernes 6 de enero de 2012
Si fuera un animal de compañía, sería...
Ellos los crían y Errata Naturae los junta. Escritores y mascotas. ¿Quién "alimenta" a quién? ¿Quién cuida de quién?
Perros, gatos y lémures.
Los escritores y sus animales.
Varios autores.
(ed. Valdemar)
Prólogo de los editores

La soledad del escritor. De la escritura.

Nos la han enseñado, la conocemos, los escritores nos hablan a menudo de ella… Duras, Woolf, Beckett, Pavese, Pessoa, Genet en su celda… ¿Qué excluye esa soledad? ¿Y qué incluye? A veces lo excluye todo. Duras ni siquiera escribía en el jardín. Allí, decía, siempre hay un gato, un pájaro, una ardilla… Ella requería la soledad absoluta, la casa encerrada sobre su propio ser. Para otros escritores, en cambio, la soledad incluye precisamente aquello que Duras excluye: un animal, un ser que no es humano, que no habla o interrumpe, que nos deja solos pero, al mismo tiempo, nos acompaña.

Para los autores de este libro, el perímetro de ese territorio, de esa soledad, no se cierra entonces sobre el escritor, sino sobre el escritor y el animal que lo acompaña. «Animal de compañía» es una expresión envejecida, acartonada. Y, sin embargo, podría ser bella por lo que implica: compañía. Compañía en la soledad de la escritura, en la soledad de la vida.

Los animales y la literatura, los animales y la escritura. El animal de compañía como auténtico compañero del escritor, como amigo, como único depositario de unos sentimientos, e, incluso, de unas ideas, que el autor no osaría compartir con nadie más. Depositario de las fuerzas, los deseos, los impulsos del íntimo modo de ser del escritor, los mismos que colaboran en el acto creador.

El animal como compañero literario. Porque quien tiene un perro, un gato, incluso un loro, un canario o un caballo al que se entrega y ama de un modo especial, de alguna manera le está dando la espalda a la comunidad humana, se está retirando a otro lugar, se encierra en un rincón emancipado de las «torturas del tiempo», nuestro mayor enemigo, del mismo modo que se retira a la literatura. El animal doméstico es admitido en los pliegues más íntimos de la propia personalidad, allí donde también la literatura indaga, escruta, se alimenta.

El animal doméstico como protección contra los ultrajes de la vida, como un recurso, un refugio contra el mundo, como un modo de estar solo y retirado sin estarlo del todo… El animal, compañero familiar y exigente que nos recuerda nuestra propia finitud, pues comparte nuestra suerte mortal, nos enfrenta a su propia muerte que, de algún modo, es como la nuestra, pero anterior, más cercana. La muerte del animal amado nos amenaza del mismo modo que la nuestra; nos persigue, nos da miedo, como una réplica anterior que nos enseña a ser, tal vez, más humildes.

Los hay para quienes esa compañía animal es única: cuando ese compañero, ése en concreto, muere, ya no habrá otro. La unión no vuelve a producirse. La mayoría, sin embargo, encadena un compañero tras otro, o tiene varios a un tiempo, todos distintos y únicos, y aprende a amar, cuidar y convivir con todos ellos: perros, gatos y lémures.

En este libro se reúnen textos de algunos de los principales escritores españoles del presente, autores de distintas generaciones: son aproximaciones, tanto en primera como en tercera persona, al mundo, interior y exterior, de nuestros animales.

Algunos de ellos han decidido escribir sobre sus escritores favoritos y sus animales de compañía, sobre sus nombres y sus relaciones, muy distintas según los casos: accidental en el caso de Laforgue y Ariel, intermitente e irregular en el caso de Cortázar y el gato Teodoro W. Adorno, fiel e inquebrantable en los de Boatswain y Lord Byron o Charlie y Truman Capote.

Otros han abordado la relación de un solo autor o autora con varios animales: los hurones y lémures de Connolly; los perros y el tití de Virginia Woolf; la fauna casi completa (loros, gatos, un pato, un armadillo, coatíes y algún que otro perro) de los Bowles.

E incluso alguno se ha decidido a hablar de sus propios compañeros: animales que han ocupado y ocupan un lugar importante tanto en sus vidas como en su escritura, y a los que han dedicado textos siempre muy intensos; íntimos y reflexivos unas veces, divertidos y juguetones otras.

Es éste, pues, un libro plural. Casi un manual, con voces y animales distintos, para comprender un mundo de relaciones que es sobre todo eso mismo: un «mundo», un universo: un espacio de encuentro que, no por ser tan entrañable, tan emocionante y feliz en ocasiones, deja de lado la inteligencia, el arte más rotundo.

El ensayo describía el increíble poder del fresco La Resurrección, una obra maestra del renacentista Piero della Francesca.

2012-01-05T14:20:00.000-05:00

El Mostrador Jueves, 5 de Enero de 2012 Actualizado a las 15:13
El hombre que salvó la Resurrección

En una librería africana, el autor Tim Butcher se topó con una vieja maleta que contenía una historia de la Segunda Guerra Mundial y una obra del Renacimiento descrita como "la pintura más bella del mundo".
por BBC Mundo

Un descubrimiento casual sacó a la luz una poco conocida historia sobre cómo un oficial del ejército británico se arriesgó a enfrentar la justicia marcial para salvar una obra que el escritor Aldous Huxley alguna vez describió como “la pintura más bella del mundo”.

El escritor Tim Butcher, autor de libros como “Río de sangre” y “Persiguiendo al diablo”, le cuenta a la BBC cómo se topó con lo que la memoria había perdido.

Al abrir la maleta de un hombre que había muerto en Sudáfrica, fui transportado del África de hoy, vía la Italia de la Segunda Guerra Mundial, al Renacimiento en Toscana.

Dentro de la valija, encontré una historia poco conocida de arte, valentía y amor.

Estaba en Long Street, una bulliciosa calle comercial del centro de Ciudad del Cabo, explorando los pisos altos de Clarke’s, una venerable librería en la que trabajan bibliófilos que cuidan con cariño los mostradores que llegan hasta el techo, llenos de nuevos títulos.

Subiendo las escaleras del fondo, uno entra en un mundo de libros casi extinto en la era de online y del rigor del motor de búsqueda.

Libros de segunda mano que esperan ser descubiertos están meticulosamente catalogados y algunos cuidadosamente protegidos en armarios con puertas de vidrio.

Los empleados caminan sobre el crujiente piso de madera y suben por escaleras que los llevan a un laberinto de áticos, todos repletos de tomos.

El motivo de mi investigación era Graham Greene. Quería explorar sus vínculos con Tony Clarke, quien en 1956 fundó la que quizás es la mejor librería de África.

Clarke murió en los años 80 pero su efervescente sucesora, Henrietta Dax, me permitió curiosear unos papeles que estaban metidos sin orden ni concierto en una maleta de cuero marrón.

Tradición de lucha

De Greene, no encontré nada. Sin embargo, como ocurre a menudo con la investigación, las cartas, libretas, diarios y fotografías me llevaron por otro camino inesperado y emocionante.

Los registros eran de un joven que se hizo adulto en la Segunda Guerra Mundial.

Había mapas garabateados de El Alamein y fotografías de Clarke cuando era un joven subalterno sentado elegantemente en el Medio Oriente en 1942, junto a otros miembros de la Royal Horse Artillery o RHA (Artillería Real a Caballo británica).

La RHA es una de las unidades más elegantes del ejército -sus artilleros disparan los saludos ceremoniales en Hyde Park, en Londres- y Clarke pertenecía a la batería más antigua: la Chestnut Troop (La tropa del castaño).

Su historia les enorgullece, particularmente su lucha contra los Afrika Korps de Erwin Rommel y, más tarde, la larga misión de los aliados por Italia.

Las fotos de la campaña de Clarke están enmarcadas en blanco y negro: en una, delgados y bronceados soldados se relajan en una playa mediterránea; en otra se ve un anillo de piedras marcando la tumba de un oficial caído, un amigo, en una ladera italiana.

Destrucción del pasado

Pero fue una fotografía de reconocimiento de Monte Cassino la que me llamó la atención.

Clarke no estuvo involucrado en la pelea para expulsar a los alemanes del monasterio que queda en su cima pero en su diario describe cuán consternado quedó tras conducir bajo antiguas paredes horriblemente desfiguradas por el bombardeo.

Eso podría haber influido en lo que Clarke hizo más tarde.

Con la continuación del avance de los aliados, su unidad se instaló en una posición de ataque cerca de la ciudad de Sansepolcro.

A diferencia de otras famosas ciudades toscanas, situadas en lo alto de las lomas, está en un valle.

En esa época se acostumbraba que la artillería aliada allanara el camino antes de que las tropas entraran, y Clarke era el oficial responsable de Sansepolcro.

Sus artilleros se enterraron en el suelo, listos para disparar.

Pero una lejana campanilla timbró en su mente, una campanilla que pertenecía a una época distante de la locura de la guerra.

Recuerdo urgente

Clarke -inglés, gay, amante del arte- se acordó de un ensayo de Aldous Huxley. El autor no había sido tímido con sus superlativos al decir que había descubierto lo que llamó “la pintura más bella del mundo”.

El ensayo describía el increíble poder del fresco La Resurrección, una obra maestra del renacentista Piero della Francesca.

“No necesitamos de la imaginación para que nos ayude a entender su belleza”, escribió Huxley. “Está en frente nuestro, en un esplendor actual y completo, la pintura más bella del mundo”.

Es posible que Clarke no recordara cada detalle del ensayo pero en el momento en el que los fusiles estaban a punto a disparar, se acordó de un detalle crucial.

La Resurrección estaba en Sansepolcro.

Silencio por el arte

No puedo más que imaginarme el riesgo que tomó Clarke al no dar la orden de abrir fuego.

Más tarde cuenta que su comandante se comunicó por radio para urgirlo a que lo hiciera así que tuvo que ganar tiempo, mirando la ciudad por sus binoculares y asegurándole al comandante que no veía ningún blanco alemán al cual atacar.

Fue un acto de valentía. Si la infantería aliada hubiera sido emboscada en el avance a Sansepolcro, su tribunal militar habría sido brutal.

Por el amor al arte, mantuvo los fusiles en silencio.

Los alemanes huyeron y la ciudad fue liberada al día siguiente sin que la obra de arte de 500 años sufriera ningún daño.

Al dejar su librería, pensé en Clarke. Hoy en día, tal acto habría sido publicado en los diarios y convertido en un drama de TV.

Pero todo lo que queda ahora es una calle de Sansepolcro que lleva su nombre, algunas referencias en diarios de viaje escritos luego de la guerra y una maleta de memorias en una esquina de África.

¿No es un extraño y desolado destino el de Grecia, origen, según se dice, de Occidente? ¿Arranque de la democracia occidental? ¿Milagro del Logos que borró de un chispazo la superstición arcaica? ¿Primer paso en la implacable marcha hacia la libertad de los pueblos soberanos? ¿O es un timo?

2012-01-03T09:14:00.000-05:00

Las tropas alemanas izan la bandera de la esvástica en la Acrópolis de Atenas, en 1941.-

BUNDESARCHIV

ELPAÍS.com Martes, 3/1/2012
CRÍTICA: HÖLDERLIN Y EL SUEÑO DE LA ANTIGUA GRECIA
Perder lo que nunca fue nuestro
La nueva traducción de 'El Archipiélago', una de las cumbres del autor alemán, sirve de telón de fondo para esta reflexión en torno a la problemática (¿hipócrita?) relación entre Occidente y el ideal eterno de la vieja Hélade
FÉLIX DE AZÚA 03/01/2012

La alarma comenzó a entrar en mi adormecida conciencia aquel año, cuando, de visita por el British Museum, observé que la zona de los griegos donde duermen los mármoles de Elgin, posiblemente la obra de arte suprema de la humanidad, estaba desierta. No era fiesta, ni nevaba, ni había partido del Manchester, no se había muerto nadie de la familia real, era un día vulgar. Y lo que es peor, las salas dedicadas a Egipto estaban llenas a rebosar. Cientos de visitantes huroneaban por entre los Isis y los Osiris y los Ibis como en una feria masónica. De vez en cuando se oían gozosas carcajadas de adolescentes.

'El Archipiélago' es uno de los más grandes poemas del poeta más grande Los egipcios han ganado el mercado audiovisual gracias a películas de momias

Hölderlin conocía y amaba como ningún poeta a la antigua Hélade

Desaparecido el sueño de Grecia, ¿qué le queda a Occidente?

Me dije entonces que seguramente aquello era debido a que los egipcios habían ganado el mercado audiovisual gracias a las películas de momias, alguna de las cuales me había parecido excelente, con mucho efecto virtual y desiertos enteros que se transformaban en colosos ululantes o en plagas de escorpiones, indistintamente. También habían ganado el mercado gore porque un cadáver podrido, con jirones de lana colgando entre sus miembros deshechos, siempre produce una impresión mayor que el dios Hermes con sus alitas en los tobillos.

Siguiendo el razonamiento también me dije que con los griegos era sumamente difícil hacer películas de terror y no te digo películas gore. Es de lo más embarazoso imaginar a los dioses o a los héroes griegos tratando de infundir miedo, pero no por las falditas (que es mentira que las usaran) o las trenzas (otro mito), sino porque todo lo que tiene que ver con Grecia pertenece al lado opuesto del terror, a pesar de que Nietzsche hizo esfuerzos ímprobos por facilitarles también esa parte. Grecia admite el misterio, el terror y el horror, sí, pero siempre mirándoles fijo a los ojos, sin hacer aspavientos, sin dar gritos o agarrarse al brazo del vecino de butaca. Una cosa digna.

Este absoluto olvido de Grecia o esta imagen de Grecia cada día más intempestiva, se remata por el lado político gracias a los regímenes actuales que se parecen a los egipcios, como los emiratos árabes, Cuba, algunos pueblecitos vascongados, Corea del Norte, en fin, esos lugares en donde la teocracia se une al uso estúpido de la violencia contra el contribuyente. En cambio, no se me viene ahora a las mientes un solo régimen político actual que se parezca a Grecia. A lo mejor la isla de Bali, pero como solo la tengo de oídas, no la considero digna de un juicio apodíctico.

Así que por el lado del espectáculo, Egipto, y por el lado moral, también. ¿No es un extraño y desolado destino el de Grecia, origen, según se dice, de Occidente? ¿Arranque de la democracia occidental? ¿Milagro del Logos que borró de un chispazo la superstición arcaica? ¿Primer paso en la implacable marcha hacia la libertad de los pueblos soberanos? ¿O es un timo?

Yo no sé si hay en la actualidad mucha gente que se haga estas preguntas, lo cual redunda en el triunfo absoluto de los egipcios, pero si la hubiere, puede pasar un rato excelente leyendo un poema, incluso si en su vida ha tenido la tentación de leer un poema. No es un poema cualquiera, es uno de los más grandes poemas del poeta más grande de todos los tiempos, un alemán poco divulgado en el bachillerato español, de nombre Friedrich Hölderlin, muerto hace casi dos siglos, en 1843. El poema se llama El Archipiélago y ha recibido una nueva y emocionante traducción editada por La Oficina.

Había ya muy buenas traducciones, pero no importa. En realidad a Hölderlin no se le puede traducir y sin embargo las peores traducciones de Hölderlin suelen ser mejores que cualquier poema contemporáneo. Ahora bien, la traducción de Helena Cortés tiene un añadido sumamente agradable: está construida íntegramente en hexámetros, que es el verso del original. Hay quien dice que el hexámetro no da en castellano, pero que no cunda el pánico: tampoco daba en alemán. El artificio de Helena Cortés reproduce el artificio mismo de Hölderlin, quien trató de aproximarse a Grecia con el verso más parecido posible al mármol de Paros.

El poeta alemán vivió en el momento de máxima adoración a Grecia, eran los tiempos de Winckelmann, de Goethe, de Schiller, faltaba poco para las excavaciones de Schliemann. La Grecia mitificada por la Ilustración se había convertido en el ideal de todos los revolucionarios y demócratas europeos. En 1824 había muerto en Missolonghi el pobre Lord Byron cuando trataba de ayudar a los griegos en su lucha de liberación contra los turcos, pero por desdicha había descubierto que las armas que les proporcionaba con dinero de los servicios secretos británicos, los griegos se las vendían de inmediato a los turcos. Había ya entonces un problema en ese país. Así que Byron contrajo una enfermedad antigua y se murió.

Hölderlin conocía como nadie y amaba como ningún poeta ha amado y comprendía como ningún sabio ha comprendido a la antigua Hélade. De manera que sabía perfectamente que la hermosa Grecia nunca había existido, sino que más bien Occidente había construido el mito griego para que su propio destino viniera de algún lugar y fuera hacia alguna parte. Este peliagudo asunto, es decir, que el origen de Occidente es Grecia y que ese origen nos indica a dónde debemos ir, está muy claramente expuesto en el epílogo de Arturo Leyte a la edición que comentamos. En efecto, una vez desaparecido el sueño de Grecia, ¿qué le queda a Occidente? Nosotros ya sabemos lo que nos queda: Egipto, pero cuando Hölderlin comprendió el horror que nos esperaba era un caso único, porque Europa entera estaba enamoradísima del ideal griego. Viene en el libro una fotografía espeluznante: el ejército de ocupación alemán levantando la bandera con la esvástica delante del Partenón. Incluso aquellas bestias necesitaban el amparo de Atenas para justificarse. Sin ese origen, no tenemos destino, solo distracciones y mercancías.

¿Y el poema?, me dirán ustedes. El poema es demasiado hermoso y demasiado grande para que se lo comente este gacetillero. Es un poema para ser leído despacio, en soledad, observando con mucho cuidado cada verso, saboreando la portentosa traducción, y mirando de vez en cuando el horizonte. Comienza el poeta preguntando si ya han regresado las grullas, como en cada primavera, y acaba ofreciendo al lector, por todo consuelo, la memoria del silencio.

FALLECE ALFONSO GOMEZ-LOBO

2012-01-02T13:27:00.000-05:00

Leiter Reports: A Philosophy Blog

News and views about philosophy, the academic profession, academic freedom, intellectual culture...and a bit of poetry.

In Memoriam: Alfonso Gomez-Lobo (1940-2011)

A longtime member of the Georgetown faculty, and a specialist in ancient Greek philosophy, Professor Gomez-Lobo passed away yesterday morning. There is more information about his work here.

Posted by Brian Leiter on December 31, 2011 at 06:38 PM in Philosophy Updates

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Alfonso Gomez-Lobo

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Professor

Ryan Professor of Metaphysics and Moral Philosophy Affiliate of Kennedy Institute

Department

PHILOSOPHY DEPARTMENT

General profile Research Publications Syllabi In the news General profile

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Emailgomezloa@georgetown.edu

Location242 New North

Office hoursM W 3:30-4:30 pm and by appointment.

Bio Alfonso Gomez-Lobo, born in Chile in 1940, has taught at Georgetown since 1977. He studied at the Catholic University of Valparaiso, Chile, the University of Athens, Greece, and three German universities: Tübingen, Munich and Heidelberg. While at Munich, he completed in 1966 his Ph. D. in Philosophy, Classics and Ancient History magna cum laude. He is the recipient of several awards including research fellowships from the German Academic Exchange Service, the Alexander von Humboldt Foundation and the Guggenheim Foundation.

Dr. Gomez-Lobo has taught in Valparaiso, Santiago, Puerto Rico, and Penn State before coming to Georgetown where he also directed the Greece program from 1982 until 1997. He has lectured extensively in Europe and the Americas.

Dr. Gomez-Lobo has specialized in Greek philosophy, Greek historiography early Christian thought, history of ethics and contemporary natural law theory. His publications include a Spanish translation of selected works of G. Frege and numerous articles on Herodotus, Thucydides, Plato and Aristotle. His edition of Parmenides in Greek with Spanish translation and full commentary appeared in Buenos Aires in 1985 (second edition Santiago . His book, The Foundations of Socratic Ethics, has been published in Spanish, English, and French. His book Morality and the Human Goods appeared in 2002.

Dr. Gomez-Lobo is currently the Ryan Family Professor of Metaphysics and Moral Philosophy at Georgetown University.He is also a member of the US President's Council on Bioethics and of the Pontifical Academy for Life of the Vatican.

CVDownload cv.doc

EducationPh.D. (1966) University of Munich, Philosophy, Classics, Ancient History

Licensiatura (1963) Catholic University of Valparaiso, Filosofia y Educacion

LanguagesFrench (speak, read, write)

German (speak, read, write)

Greek, Ancient (to 1453) (speak, read, write)

Greek, Modern (1453- ) (speak, read, write)

Italian (speak, read, write)

Latin (speak, read, write)

Spanish (speak, read, write)

Economist Debate: The news industry

2012-01-01T10:59:00.000-05:00

Digitalizadas importantes obras de Mateo Martinic en Memoria Chilena (Dibam).

2012-01-01T09:58:00.001-05:00

23-XII-2011
Información.
El portal Memoria Chilena, de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM), ha efectuado recientemente una importante actualización de su información biográfica y documental relativa al historiador Mateo Martinic: http://www.memoriachilena.cl

Cabe destacar al respecto la digitalización, entre otras seleccionadas, de las siguientes obras de su autoría:

- "La individualidad geográfica de la tierra magallánica en el Reino de Chile" (1985);

- "Archipiélago patagónico: la última frontera" (2004);

- "Cartografía Magallánica: 1523-1945" (1999);

- "Crónica de las tierras del sur del canal Beagle" (2a. edición, 2005, actualmente agotada, con sustanciales modificaciones y ampliaciones respecto de la 1a. de 1974);

- "De la Trapananda al Áysen: una mirada reflexiva sobre el acontecer de la región" (2005);

- "Los aónikenk: historia y cultura" (1995);

- "Las comunicaciones a distancia en Magallanes: su evolución a lo largo del tiempo" (2007);

- "Menéndez y Braun: prohombres patagónicos" (2001), e

- "Historia de la Región Magallánica" (2a. edición, 2006, revisada y aumentada, 4 vols.)

EL RALLY DAKAR 2012

2011-12-31T18:49:00.000-05:00

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MIEMBROS DEL CONSEJO DE MONUMENTOS NACIONALES ADVIERTEN SOBRE EL GRAVE DAÑO QUE OCASIONARÁ EL RALLY DAKAR 2012 SOBRE EL PATRIMONIO NATURAL, ARQUEOLÓGICO E HISTÓRICO DEL NORTE DE CHILE

A consecuencia de los problemas que sus organizadores franceses encontraron en África, nuestro país fue elegido por contar con paisajes áridos y facilidades para llevarlo a cabo, considerando ventajas turísticas y de promoción de imágenes, sin reflexionar previamente sobre las desventajas evidentes que implicaría el paso de agentes mecánicos destructivos de carácter masivo por espacios desérticos ricos en patrimonio cultural y natural. Además, sin escuchar a los expertos y organizaciones regionales, trazando la ruta en secreto, sin la participación de las instituciones y especialistas. Se nos ha querido convencer que los ingresos directos del Dakar entre los años 2009 y 2011, correspondientes a una cifra de 63,5 millones de euros, ha sido un éxito total, en comparación con los apenas 8 millones de euros dispuestos por el Estado chileno, incluyendo una activa participación de los espectadores que habrían ascendido desde los 600.000 a 1.500.000.

Sin embargo, estas cifras optimistas provenientes de la Dirección Nacional de Turismo deben contrastarse con los daños patrimoniales. En el Dakar de 2010 se registraron 149 sitios arqueológicos de diversas épocas a través de su línea base, de los cuales 52 fueron afectados, cálculo muy mínimo, si se considera que las medidas de protección fueron deficientes, ocurriendo destrozos en sectores retirados de la línea de base. Por otra parte, en el Dakar del año 2011 el análisis de la línea de base permitió identificar 556 sitios, de los cuales sólo lograron revisarse 283, siendo afectados de ellos 126. Con independencia de las medidas de mitigación y las compensaciones para financiar labores de rescate y otras de índole patrimonial de parte del Instituto Nacional del Deporte, es obvio que estos fondos son un aporte mínimo, por cuanto hasta ahora no se ha realizado una estimación financiera de los 178 sitios alterados que representan, a nuestro entender, una cifra baja una vez que se observen los desvíos y anchos trazados de los cientos de vehículos comprometidos con la debida detención post Dakar.

Un caso notable de contradicción en que el Estado (Instituto Nacional del Deporte, Dirección Nacional de Turismo), lo hace y legitima en oposición al juicio científico-técnico del Consejo de Monumentos Nacionales, el único órgano estatal que decide sobre la protección legal de estas materias.

Efectivamente, los miembros del Consejo de Monumentos Nacionales abajo suscritos estamos consternados sobre el daño causado durante los Rally Dakar de los años 2009, 2010 y 2011. Ahora, en enero del 2012, otra vez nos enfrentaremos a este colapso, pero ahora no guardaremos silencio frente a acciones eventualmente ilegítimas y éticamente reprochables, aun cuando el propio Estado los autorice. De hecho, instituciones de expertos como el Colegio de Arqueólogos y la Sociedad Chilena de Arqueología han declarado su enérgico rechazo. A lo menos aspiraríamos a no ser criticados por el juicio del futuro.

2

Estaremos de nuevo sometidos al paso de cientos de vehículos ”todo terreno”, que no utilizan un rumbo único, sino una ancha faja que resulta surcada, como el trazado de un rastrillo gigante, alterando evidencias patrimoniales naturales y culturales únicas en la historia de la humanidad por provenir de pueblos y culturas que habitaron el particular desierto de Atacama. Las primeras luces de alerta fueron dadas por periodistas y científicos del Centro de Desierto de Atacama de la Universidad Católica, durante el primer rally, a raíz de la intervención del área del “desierto florido” informada en el Mercurio de Santiago el 25 de enero del 2009, probando la destrucción de pisos vegetacionales con especies únicas que por el sólo hecho de ser nativas del desierto más extremo del planeta debieron implicar un respeto mínimo.

Donde se advierten solo planicies desérticas, los organizadores no saben dónde están los grandes yacimientos paleontológicos, como aquel de las ballenas fósiles, único a nivel mundial, los innumerables sitios arqueológicos que sólo se advierten por el examen especializado, incluso a ciertas horas de luz inclinada. En los rallys de los años 2010 y 2011 en las líneas de base, el Consejo de Monumentos Nacionales ha constatado un total de 705 sitios arqueológicos de distintas épocas prehistóricas a subactuales, porque el área desértica del país es lejos la más potencial en estos términos. Hasta ahora no se conoce una versión de la Dirección Nacional de Deportes que explique al país esta paradoja de un Estado que no protege su propio patrimonio cultural. Recientemente se ha dado a conocer, a raíz del próximo Dakar, que la periodista coordinadora del evento requiere de la participación de arqueólogos para revisar 70 km de huellas troperas patrimoniales, con el fin de protegerlas, a sólo 12 días del comienzo del Dakar en enero de 2012…

Es que para nosotros se trata de regiones donde la bella soledad aparenta cierta idea de despoblamiento, pero, al revés, desde los Andes al mar se han sucedido notables culturas y asentamientos prehispánicos, huellas de la conquista española, escenarios de arqueología industrial como el mundo salitrero, las instalaciones guaneras y mineras, sitios de arqueología militar, redes viales prehispánicas y subactuales que recorrieron el desierto a su largo y ancho, la más compleja de Sudamérica, como el sistema inca del Qhapaq-Ñan. No olvidamos a los geoglifos monumentales prehispánicos, alterados dramáticamente por los “todo terreno” de los rally locales, estimulados por el Dakar, que todos los años los destruyen siendo comparables con aquellos gigantescos de Nazca.

En suma, estamos en presencia de un daño irreparable promovido por intereses deportivos o turísticos mal entendidos que alteran a esta frágil estructura física arqueológica e histórica, dejando a la ciudadanía nacional e internacional sin memoria y, por cierto, con la pérdida de la belleza prístina del desierto en sí mismo. En verdad, la sabia naturaleza ha cubierto a este paisaje del llamado “pavimento del desierto”, una pátina protectora que por millones de años lo ampara de los procesos erosivos. Esta “piel” es la que desgarran salvajemente estos venturosos deportistas, sin ninguna cultura ecológica y ambiental, incapaces de entender que más llamaríamos la atención mundial si iniciáramos una campaña de defensa y protección del paisaje del desierto de Tarapacá y Atacama (entre Arica-Parinacota a Copiapó), para liberarlo de basurales, rally indiscriminados, hoyos inmensos de la extracción de estériles mal ubicados, acumulamientos de desechos en obras camineras, propaganda electoral, instalaciones férreas a

3

medio levantar, construcciones insólitas fuera del contexto cultural, redundancia de huellas mineras, extracción de aguas ilegales e irracionales, contaminaciones desde el mar a los Andes, en fin, intervenciones que lo hacen vulnerable, cercano a su desvalorización, como si sólo los bosques ameritarían nuestra preocupación.

Qué duda cabe que queremos apoyar esta campaña para crear una política proteccionista del desierto del norte del país para que el Estado pueda contar lo antes posible con un mapa detallado de sus sitios y aéreas patrimoniales, de tal manera de saber concretamente dónde es posible localizar las intervenciones, libres de recursos culturales y naturales: basurales, asentamientos, urbanizaciones, obras portuarias, conexiones viales, infraestructuras mineras, ejercicios militares, competencias deportivas, senderos peatonales culturales, entre otras, para no repetir el lamentable procedimiento de llegar al patrimonio sólo cuando éste ha sido destruido. Volverá el Dakar y de nuevo se repetirá el “muro de los lamentos”, pero ahora esta parte del Estado ha emitido su juicio para esclarecer esta situación de un modo constructivo frente a las autoridades, instituciones pertinentes y sociedad civil.

Santiago, 31 de enero de 2011

Gastón Fernández (Consejero Representante de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía)

Lautaro Núñez (Consejero Representante del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes)

Virginia Vidal (Consejera representante de la Sociedad Chilena de Escritores)

El arquitecto mexicano Ricardo Legorreta Vilchis, ha muerto en Ciudad de México

2011-12-30T22:13:00.000-05:00

EL PAÍS, edición nacional, del sábado 31 de diciembre
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Muere a los 80 años el arquitecto mexicano Ricardo Legorreta
Era conocido mundialmente por sus líneas audaces y construcciones llenas de color
EFE - México - 30/12/2011

El arquitecto mexicano Ricardo Legorreta Vilchis, ha muerto en Ciudad de México, a la edad de 80 años, informaron a Efe fuentes del Panteón Francés, donde será velado. La información fue confirmada también por fuentes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta). Ninguna de las fuentes dio detalles sobre la causa de la muerte del arquitecto.

Legorreta nació en la capital mexicana el 7 de mayo de 1931. Entre sus obras más conocidas figuran la Catedral Metropolitana de Managua, The Tech Museum of Innovation en San José (California) o el el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. También diseñó el Hotel Camino Real, el Papalote o el Museo del Niño, todas en México.

Entre las distinciones recibidas por el arquitecto figura el Premio Nacional de las Artes, concedido por el Gobierno mexicano en 1991. Recientemente fue galardonado con el Praemium Imperiale de la Asociación de las Artes de Japón.

Legorreta, conocido mundialmente por sus líneas audaces y construcciones llenas de color, recibió el pasado 22 de septiembre el doctorado honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En ese acto, una de sus últimas apariciones públicas, compartió el galardón con otras personalidades nacionales e internacionales, como el cantautor Joan Manuel Serrat y el cineasta Carlos Saura, ambos españoles.

Ezra Pound dijo que "la literatura es una noticia que permanece noticia".

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EL PAÍS, edición nacional, del sábado 31 de diciembre
ENTREVISTA: EN PORTADA
"¿Soy de veras Pamuk?"
JUAN CRUZ 30/12/2011

El premio Nobel turco Orhan Pamuk publica El novelista ingenuo y el sentimental, un libro sobre las lecturas que hay detrás de su vocación literaria. Los entresijos de la ficción son también el motor de los nuevos ensayos de Umberto Eco, Jorge Volpi y Charles Dantzig.

Orhan Pamuk (Estambul, 1952) llega a las tres y media en punto a su despacho en la Universidad de Columbia; lo que pasa es que en esta puerta no está su nombre, está el nombre de un destacado antropólogo amigo suyo que le ha prestado el sitio para que reciba aquí a sus alumnos y para que, de vez en cuando, converse sobre literatura con aquellos periodistas que se lo pidan. Y aquí está, llegando, abriendo la puerta, desprendiéndose de los abrigos a los que obliga Nueva York, y mostrando, orgulloso, cuánto ha adelgazado en los últimos tiempos. Es curioso: las dos veces que le había entrevistado hasta ahora (cuando ganó el Nobel, en 2006; cuando quisimos que nos hablara del porvenir de Europa, en 2009) lo hicimos en su casa de Estambul, su rostro contra el Bósforo, al atardecer. Y ahora, mientras bajaba el languideciente sol de Nueva York, parecía también su rostro recortado ante aquella atmósfera tan suya, y que de manera tan determinante está en dos de sus grandes libros, Estambul y El museo de la inocencia. En este espacio que ahora ocupa, en una universidad tan lejos de su casa, cerca de espacios míticos del urbanismo sentimental neoyorquino (nos llevó al final al Tom's Diner, que inspiró a Suzanne Vega, a tomar café), dan ganas de preguntarle si es de veras Pamuk, como alguna vez se pregunta a sí mismo en su nuevo libro, El novelista ingenuo y el sentimental (publicado, como los citados, por Mondadori), contando cómo le aborda la gente que ha leído su ficción más reciente, El museo de la inocencia, una romántica historia de amor obsesivo: "Pamuk, ¿es usted el protagonista?". "A veces", me dice, riendo, "yo mismo me pregunto si de veras soy Pamuk".

Orham Pamuk

"Mis héroes son Tolstói y Proust... Creo que 'Ana Karenina' es la mejor novela jamás escrita. La he leído tantas veces..."

"La espina dorsal de la novela está basada en una característica humana, algo que solo tiene humanidad"

Así que ahí está, en este rincón universitario, feliz, se le ve feliz consigo mismo, con su vida, esperando con ilusión, sin aspavientos, llegar a una edad que parece central: los sesenta. Y en ese ambiente conversamos. Empezamos hablando de Internet, porque su libro va sobre la lectura (las novelas que lo hicieron, los libros que le dieron consistencia a su personalidad y por tanto a sus novelas), y por ende es pertinente que le preguntemos por el porvenir del papel en función de la evidente influencia de las nuevas tecnologías en el mundo de los libros.

PREGUNTA. ¿Cómo ve todo esto? Los libros digitales, Internet, la lectura...

RESPUESTA. Internet tiene su lado bueno y su lado malo. Lo bueno es que los precios de los libros están bajando, pero eso no implica que bajen los derechos de autor. Lo malo de los libros digitales es la piratería. Especialmente en Turquía o en China, donde eso no está controlado. De hecho, los Gobiernos de estos países tienden a mirar hacia otro lado y se justifican diciendo que así la gente pobre tiene derecho a la lectura. En mi país, junto a mi editor y muchos otros, he luchado contra la piratería. Todos mis libros tienen su edición pirata. Pero a los Gobiernos no les interesa controlar la piratería.

P. ¿Usted lee digital?

R. La lectura que hago en Internet es anecdótica. Si quiero leer una novela escojo el libro y lo leo. Me gusta sujetarlo. Pero tampoco soy de esos que prefieren el libro por su olor y esas cosas románticas. No soy un detractor de Internet ni de los libros electrónicos. Tampoco soy pesimista. La crítica que hago es que los libros en Internet son muy difíciles de controlar. Esto, por supuesto, no es culpa de Internet, sino de las personas

... Ezra Pound dijo que "la literatura es una noticia que permanece noticia". Con Internet la sensación de estar conectado es mayor. Es decir, se crea la ilusión de estar conectado. Pero la preparación mental que uno hace al leer una novela física está desapareciendo y eso es lo que me preocupa. No soy un pesimista. He sobrevivido en un país en el que no había hábitos de lectura. Si la gente no lee, me motiva a escribir un libro mejor, por si así leen.

P. Hablando de leer. En su libro se pregunta qué estaría leyendo Ana Karenina en la célebre escena de la novela de Tolstói, en el tren...

R. Sí, se lo explicaré. Escribí cinco capítulos para mis charlas en la Universidad de Harvard y decidí escribir un último capítulo allí mismo. Durante una de mis charlas, con la sala llena a rebosar, les pregunté qué libro creían ellos que leía Ana Karenina en esa escena. Muchos de ellos eran profesores de literatura rusa y no tenían respuesta. Algunos decían que leía a George Eliot, pero en realidad nadie lo sabe, ni siquiera los eruditos.

P. Estaba leyendo, esa es la realidad. Y este libro suyo es la confesión de un lector entusiasmado, un libro de libros...

R. En mi libro no solo menciono a Ana Karenina, sino a Cabrera Infante, a Cortázar, a García Márquez, a Julian Barnes. Menciono a este grupo por su inventiva y su mirada. Ellos fueron los que influyeron en mi posmodernidad. Pero mis escritores clásicos, mis héroes, son Tolstói y Proust... Sin embargo, creo que Ana Karenina es la mejor novela jamás escrita. La he leído tantas veces...; esta misma semana he tenido que volver a leerla para preparar una clase en Columbia.

P. ¿Por qué la ama tanto?

R. Hay tantas razones por las que amo esta novela. Pero esencialmente me encanta porque lo que viene a decir la novela es: "Sí, sí, la vida es así". Básicamente, Tolstói hace las preguntas que todas las novelas deberían hacer y estas son: ¿en qué consiste la vida?, ¿qué debo hacer en esta vida?, ¿cuál es el significado de la familia, la amistad, el matrimonio, la sexualidad, la lealtad...? Estas son las grandes preguntas, y Tolstói, de manera generosa, hace que el lector se las haga.

P. Este libro suyo es como un manifiesto a favor de la ficción. Hace 35 años usted decidió dejar la pintura para dedicarse a escribir. Es como pintar, también.

R. Yo tendría 23 años y le dije a mi familia y a mis amigos que no iba a ser el arquitecto o pintor que todos ellos querían, sino un novelista. Todos me dijeron que no lo hiciera, que yo no tenía ni idea de la vida. Creo que pensaban que iba a escribir una sola novela. Pero les dije que existían Borges y Kafka, y que ellos tampoco tenían ni idea de la vida... Las novelas, me parece, son una forma inédita de ver la vida. Solo ahora, después de todo este tiempo, confieso que cuando mi familia me dijo que yo no sabía nada de la vida, tenían razón. En ese momento no sabía nada.

P. Decían que usted vive en un mundo aparte... Pero en su actitud, y en sus novelas, muestra mucho interés por el mundo de los demás. Como si la literatura fuera su espejo ante el paisaje...

R. Estoy de acuerdo en que la novela es un espejo en el paisaje. Sin embargo, la espina dorsal de la novela está basada en una característica humana, algo que solo tiene humanidad. Y es la compasión hacia los demás. La necesidad de entender a los demás. Eso es lo que nos hace humanos y solamente existe en nosotros. Creo que una novela funciona cuando muestra el mundo desde el punto de vista del personaje. Entendemos cómo se siente Ana Karenina en el tren. Está confusa, se siente melancólica mientras ve cómo nieva al otro lado de la ventana. Esa nieve no está allí porque sí. Es una observación psicológica del personaje. La novela funciona cuando el novelista se pone en la piel de los personajes, ya sean estos del sexo contrario o pertenecientes a otra época histórica, cultural... Para mí la novela es la manera que tengo de aproximarme a las personas más pobres de Turquía. Hacer esto, ponerse en la piel de los demás, no es solo un ejercicio respetable sino ético. La humanidad se basa en eso, en la compasión, en entender a los demás.

P. Pero este libro también trata del paso del tiempo, cómo lo detiene la literatura...

R. Los escritores tenemos miles de cosas que contar en una novela. Y esas cosas se parecen a los átomos. El tiempo en la novela es lo que une todas esas cosas. En ese sentido, los momentos en una novela son como las imágenes de una película. No hay historia sin tiempo.

P. Esa conexión del tiempo y la novela está en El museo de la inocencia porque habla del amor y para el amor no existe el tiempo...

R. En El museo de la inocencia hay ocho objetos que personifican el tiempo. Es como si el escritor estuviera pensando en unos objetos que más tarde se exhibirían en un museo. Lo escribí así. Sabía de antemano qué objetos iba a utilizar. Cada objeto que guardamos está ligado a un tiempo, a un momento, y si los colocáramos en fila podríamos ver nuestra biografía, nuestra vida.

P. Menciona usted a Proust haciéndose una pregunta que le haría ahora a usted: ¿es usted Pamuk?

R. Me lo pregunté a veces, cuando me preguntaban si yo era el protagonista de ese libro de ficción: ¿soy Pamuk? Es ficción. Pero sí, yo soy Pamuk, pero no lo tengo en mente al escribir. No escribo pensando: voy a escribir una novela a lo Pamuk. Para mí, la mejor forma de ser novelista es olvidarse de uno mismo. Tampoco pienso en un estilo al escribir, aunque inevitablemente eso surja de manera natural. Cuando escribo sobre alguien que no es como yo, me esfuerzo en ser otro, en ser el personaje. Lo interesante es escribir sobre los demás, desde su punto de vista y escribir sobre uno como si fuese otro. Volviendo a la pregunta de si soy Pamuk... La respuesta es sí y no.

P. ¿Y eso?

R. Coincido con Schiller en que existen algunos escritores que escriben como si Dios les estuviera dictando las palabras. Existen escritores que son un mero vehículo. Simplemente escriben, sin preocuparse de lo ético, lo estético, ni de los poderes comunicativos de sus textos... Hay muchos escritores que son así. Pero también existen escritores como yo.

P. ¿Y usted cómo es, en ese sentido?

R. Yo soy como aquellos a los que nos preocupa si el texto está bien, si es creíble, si tiene calidad, si es demasiado político, si hay demasiados detalles... Los escritores como yo son demasiado conscientes de sí mismos. Creo que no es bueno tener demasiada consciencia ni demasiada candidez. Un escritor debería ser ambas cosas. Por un lado debería dejarse llevar y por otro debería de controlar. Es como un conductor que debe saber las reglas de conducción pero también olvidarlas.

P. En el epílogo de su libro usted menciona el miedo que tuvo al presentarse a dar esas conferencias en Harvard...

R. Debo decir que me acogieron muy bien los profesores y académicos. Mis prejuicios sobre ese mundo académico convencional se desvanecieron por completo. Estando allí me dijeron que la esposa de Calvino acusó a Harvard de la muerte de su esposo. Según ella, Calvino murió de un ataque al corazón debido al estrés que le producía tener que ir a Harvard a dar unas conferencias. Pero yo sobreviví. Pero sí, estaba nervioso.

P. ¿Se conoce mejor después de haber escrito ese libro?

R. Sí. Lo más importante que aprendí fue que es mucho más placentero escribir una novela que escribir un libro teórico.

P. El libro también versa sobre la edad. Llama la atención las veces que dice usted que lleva 35 años escribiendo novelas...

R. Me acuerdo perfectamente del momento en que quise ser escritor. Fue una tarde de marzo o abril, en la primavera de 1973. Agarré un papel y un bolígrafo y me puse a escribir. Así fue. Recuerdo haber leído El extranjero, de Camus, y a pesar de que no influyó en mi escritura pensé que me iba a ayudar a ser escritor...

P. Sorprende la cantidad de escritores en español que menciona entre los que forman parte de sus lecturas... Cortázar, Vargas Llosa, Cabrera Infante...

R. Sí, y debería haber mencionado a Juan Goytisolo. Su manera de escribir y mezclar cosas es parecida a la mía. Sus imágenes son distintas, pero me siento cercano a él.

P. ¿En qué idioma los ha leído?

R. Hablo inglés y leo en inglés. A Borges lo empecé leyendo en inglés. Cortázar, García Márquez, Vargas Llosa, Cabrera Infante, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Javier Marías... Todos estos escritores los he leído en inglés. El boom latinoamericano me inspiró. Creía que si ellos lo habían conseguido, los turcos también teníamos una posibilidad.

P. Ha escrito usted un libro muy entusiasta sobre la novela en un momento en que algunos vaticinan que los días de la ficción están contados...

R. Estadísticamente o sociológicamente hablando, el arte de la novela no está en vías de extinción. Al contrario. Tengo un amigo editor en Shanghái que dice que parece que las novelas estén cayendo del cielo. Allí todos están escribiendo, tengan o no libertad de expresión. Y eso pasa en muchos lugares del mundo. En los últimos cincuenta años, todo aquel que ha demostrado interés en la literatura y quiere expresarse lo está haciendo mediante la novela.

P. En su libro hace una comparación entre Ana Karenina y Don Quijote. Dice que la primera está llena de vida, mientras que el personaje de Cervantes está lleno de ficción.

R. Don Quijote se parece a Madame Bovary en el sentido en el que el protagonista se deja llevar por los libros que lee y por las leyendas que escucha. Admiro a Don Quijote, pero no creo que sea una novela tal y como lo interpretamos hoy día. La interpretación de la novela nace en los años 1830 o 1840 y empieza con Dickens, Balzac... Solo existen dos textos excepcionales escritos antes de esa época y son La historia de Genji y el Quijote. Son libros que se asemejan a la novela pero no llegan a serlo. Son icónicos, emblemáticos, largos y llenos de aventura y se merecen todo mi respeto, pero para mí no son novelas.

P. ¿No tiene miedo de convertirse en un Don Quijote con tanta novela como tiene ahora en la cabeza?

R. Ja, ja, ja. Soy un buen lector y haber leído todas estas novelas me ha hecho muy feliz. Siento la misma hambre por leer como los que viven alejados del centro del mundo. Como Borges. Aunque él por lo menos tenía una biblioteca. En Turquía no existían. Así que leí todo lo que caía en mis manos con ansia, con deseo, con cabreo, con fervor.

P. Habla en su libro del orgullo de lector. ¿Qué libro se ha sentido más orgulloso de leer?

R. Cuando leía Ulises había una vocecita que me susurraba al oído y me decía: "Orhan, Orhan, ¡que estás leyendo Ulises! Aunque no lo entiendas, es igual. Sigue leyendo". Es como cuando vas a un museo. Te sientes orgulloso de estar allí. Ese sentimiento de orgullo también se produce al leer novelas literarias. Y ese orgullo nace del respeto.

P. El año próximo cumplirá sesenta años. ¿Le afecta el cambio del tiempo?

R. Sí. Me doy cuenta de que el tren se va acercando a la última estación. Al mismo tiempo, hay tantos libros que quiero escribir, tantas ventanas por las que quiero mirar... ¿Debo estar preocupado? Sí.

P. Al cumplir los setenta, Vargas Llosa me dijo en una entrevista que su lema era seguir caminando...

R. Tengo casi sesenta y sigo trabajando mucho. Me gusta asumir esa carga. Debería descansar, pero sigo siendo muy ambicioso.

CIPER, UDP y Editorial Catalonia presentan: "Los secretos del imperio de Karadima"

2011-12-29T22:40:00.004-05:00

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INVITACION A LOS SOCIOS Y AMIGOS DE LA SBCH

2011-12-29T22:34:00.001-05:00

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CUIDEMOS AL COLECCIONISTA

2011-12-29T21:47:00.002-05:00

Fachada de la galería Knoedler & Company, en la calle número 70 en Manhattan. Anunció su cierre en noviembre tras 165 años de actividad en la ciudad.-

TINA FINEBERG (CORDON PRESS)

EL PAIS en Viernes, 30/12/2011, 03:39 h
Cultura
Timo de alto nivel en la cúspide del arte
Una de las galerías más prestigiosas de Nueva York, con 165 años de vida, cierra víctima de una trama de falsificación de piezas del expresionismo abstracto
BARBARA CELIS - Nueva York - 26/12/2011

El belga Pierre Lagrange era, hasta este otoño, uno de esos escasísimos afortunados que pueden sentarse en el salón de su casa y deleitarse con piezas de la exclusiva tribu de los expresionistas abstractos, acaso la de más pedigrí en el circo de las subastas de arte moderno. Este coleccionista afincado en Londres adquirió en 2007 Sin título, 1950, una característica action painting de Pollock por 17 millones de dólares (13 millones de euros) en la galería neoyorquina Knoedler & Company. Cuando este año quiso subastarla en Christie's la obra fue rechazada. No era auténtica, le dijeron. Lagrange buscó entonces la opinión de diferentes expertos y llegó a la conclusión de que le habían engañado. El 2 de diciembre presentó una demanda por falsificación en un juzgado federal estadounidense contra la veterana y respetada galería. Tras 165 años de vida, esta había cerrado tan solo dos días antes.

El FBI investiga la venta de 18 cuadros valorados entre 7,6 y 15,2 millones

Entre las obras dudosas hay 'pollocks', 'stills' y 'motherwells'

Antes de su clausura, Knoedler & Company era toda una institución

Todas las pinturas pasaron por la marchante mexicana Glafira Rosales

También se querelló contra su presidenta hasta 2009, Anne Freedman, responsable de la venta. Entre las pruebas presentadas había un análisis forense que demostraba que en el cuadro había rastro de pigmentos que no existían cuando supuestamente se firmó la obra.

La demanda, con la que Lagrange reclama la devolución de los 17 millones pero que no incluye cargos criminales contra Freedman, abrió una versión artística de la caja de Pandora que desde hace días mantiene en vilo al mundillo de la Gran Manzana, que observa con horror cómo el FBI investiga la posible falsificación de 18 cuadros vendidos por la misma galerista y por uno de sus antiguos empleados, Julian Weissman.

Valorados entre 10 y 20 millones (de 7,6 millones de euros a 15,2) y firmados entre otros por De Kooning, Pollock, Motherwell y Dieberkorn, los cuadros proceden todos de las mismas manos: Glafira Rosales, la marchante que les vendió a ambos las obras y a la que su abogado defiende alegando que la galerista ha querido convertirla en cabeza de turco.

Curiosamente, el nombre de Rosales, una mexicana de 55 años que reside en Long Island y que a su vez tuvo galería propia en Manhattan y otra en el Estado de Nueva York, está asociado, según The New York Times, a un nombre español: José Carlos Bergantiños Díaz, un empresario y coleccionista español que según la web Artinfo.com aparece descrito en los papeles de la demanda como alguien que lleva implicado en casos de falsificación desde 1999 (extremo que no pudo ser confirmado por este diario).

Todas las obras investigadas llegaron a manos de Freedman y Weissman a través de Rosales, quien comenzó a traer cuadros de autores estadounidenses desde México en 1993. Según una carta fechada en 2007 y citada por el rotativo neoyorquino, esta marchante comerciaba con las obras de un coleccionista mexicano que habría comprado arte estadounidense en los años cincuenta directamente de manos de los propios artistas (y por tanto sin papeles que certifiquen su autoría). El hijo del coleccionista, a quien ella describe en la carta como "un amigo de la familia que reside en México y Suiza", quería vender parte de la colección que había heredado, incluidas obras de Motherwell, Franz Kline, Clyfford Still y Willem de Kooning, pero insistía en mantener el anonimato.

A través de Freedman y Weissman algunas de esas obras llegaron a galerías como Killala Fine Art, que en febrero denunció a Weissman y a la fundación Dedalus por haber certificado la autenticidad de un motherwell después catalogado como falso y titulado, como parte de una de las más célebres series del artista, Spanish Elegy 1953. P.24. A esa denuncia se unió otra de aquella fundación, que maneja gran parte del legado de Motherwell, por mentir sobre su procedencia. El caso se cerró en octubre con un acuerdo que obligaba precisamente a Rosales a desembolsar la mayor parte de los 600.000 dólares que Killala Fine Art pagó por el cuadro, y a Weissman, a cubrir el resto más los gastos judiciales de la fundación Dedalus.

Pero según se supo el 15 de diciembre durante la primera vista del juicio, las dudas sobre la autenticidad de las obras que Rosales vendía a través de Freedman no son nuevas. Según testificó la galerista, en 2003 ella misma accedió a devolverle dos millones de dólares a Jack Levi, ejecutivo de Goldman Sachs al que le vendió el pollock Sin título, 1949. Al parecer, la International Foundation for Art Research se negó a autentificar la obra, así que Levi solicitó anular la venta y la galería Knoedler aceptó. Después la propia Freedman, junto al empresario canadiense David Mirvish, adquirió el cuadro. "Basándome en mi experiencia, considero que Ann Freedman jamás ha vendido una obra de arte que ella no considerara auténtica. Si el pollock de Lagrange no lo es, tanto Freedman como yo hemos sido engañados y demandaremos a otros", aseguró Mirvish, que fue el anterior propietario del pollock ahora en disputa. Por su parte, la galerista se ha defendido asegurando ante el juez: "Tengo todas las razones para creer que estos cuadros son auténticos", y entre ellas destaca que ella adquiriera tres de las obras que ofrecía Rosales: un rothko, un pollock y un motherwell, que aún tiene. "No me estoy defendiendo. Estoy defendiendo el arte en el que creo".

Sobre el coleccionista misterioso del que según Rosales proceden las obras, continúa el silencio. Mientras tanto, el mundo del arte neoyorquino hierve en una continua conjetura.

Leo Castelli resurge con un libro y una exposición

2011-12-29T21:09:00.004-05:00

Leo Castelli (segundo por la derecha) y su esposa Antoinette conversan con Jasper Johns en el apartamento de la pareja. La pintura del fondo es una de las célebres banderas de Johns.- SAM FALK (GETTY)

ELPAÍS.com Viernes, 30/12/2011
REPORTAJE
El galerista que inventó Nueva York
La figura del mítico marchante Leo Castelli resurge con un libro y una exposición - Moldeó las carreras de Warhol, Serra, Cy Twombly, Ellsworth Kelly o Jasper Johns
EDUARDO LAGO - Nueva York - 30/12/2011

A mediados de los setenta estalló en Nueva York el escándalo que sacó a la luz los manejos del marchante Frank Lloyd con el legado de Mark Rothko. El caso que enfrentó a los herederos de Rothko con Lloyd se cerró con una severa sentencia. Apremiado por el juez que instruía el caso, Lloyd hizo una afirmación que no dejaba lugar a dudas acerca de cuáles eran sus motivos: "Yo no colecciono arte, yo colecciono dinero". El litigio desveló los engranajes de un negocio que en esencia consiste en traducir algo tan intangible como la creación artística pura en algo tan tangible como un cheque bancario. Leo Castelli (1907-1999), uno de los galeristas más legendarios del siglo XX, ocupaba entonces un lugar central en el mundo del arte neoyorquino, pero su caso, altamente emblemático entre los que ejercen su oficio, representaba justamente lo contrario. Se acaba de traducir al castellano Leo Castelli y su círculo, extensa biografía firmada por Annie Cohen-Solal, un libro apasionante que acomete con valentía y rigor la labor de desentrañar el enigma de un hombre que cambió las leyes del coleccionismo desde su mítica galería del SoHo. A la ocasión editorial se suma estos días otra expositiva: la Fundación Juan March dedica en Palma una muestra-homenaje a Castelli a partir de nueve grabados de artistas de su galería como Roy Lichtenstein, Ellsworth Kelly o Ed Ruscha.

Modeló su oficio tras los pasos de Alfred Barr, visionario director del MoMA

"Nunca expuse a la figura clave en mi galería: Duchamp", le gustaba decir

Leo Krausz nació en Trieste en el seno de una familia de banqueros judíos de origen húngaro. Su padre, Ernesto, se casó con una rica heredera, Bianca Castelli, también judía. Por exigencia de las leyes de Mussolini los Krausz tuvieron que italianizar el apellido en 1935. Leo disfrutó de una infancia feliz, que incluía vacaciones de lujo contemplando tizianos en Venecia, y estancias en el Hotel des Bains, en el Lido. Solal-Cohen lleva a cabo un exhaustivo estudio de las circunstancias histórico-sociales que rodearon a la familia. El estallido de la primera conflagración mundial llevó a Ernesto a trasladarse con los suyos a Viena en 1914. En 1918 la familia regresó a Trieste. Una década después, el ominoso ascenso de un antisemitismo cuya sombra se proyectaba sobre toda Europa empezó a hacer mella en la vida y la hacienda de los Krausz-Castelli, que se vieron obligados a una serie de exilios consecutivos. Tras estancias en Budapest y Bucarest, en 1935 se trasladaron a París a bordo del Orient Express. Durante los años de Bucarest, Ernesto obligó a su hijo Leo a trabajar en una compañía de seguros. Conoció a Ileana Shapira, hija de un millonario judío, con quien se casó, y con quien formaría un tándem formidable que duró más que su matrimonio.

En París, aunque los designios del Tercer Reich para con los judíos europeos no dejaban ya lugar a dudas, Leo e Ileana abrieron una galería en la Place Vendôme, en la que exhibieron obras, entre otros, de Max Ernst y Dalí, así como muebles y objetos de diseño. El estallido de la II Guerra Mundial hizo que los Castelli buscaran refugio en Cannes. La caída de París les obligó a abandonar definitivamente Francia. Tras unas Navidades en Marraquech, atravesaron España camino de Nueva York. Corría el año 1941. Una de las primeras cosas que hizo Castelli nada más desembarcar en Ellis Island y obtener permiso para trasladarse a Manhattan fue visitar el MoMA. Nada volvería a ser como hasta entonces.

Annie Solal-Cohen describe con la misma minuciosidad que dedica a los años europeos el lento proceso de fermentación que acabó por convertir a Leo Castelli en el galerista más importante de su tiempo. El aprendizaje pasó por fases muy distintas, incluyendo tener que dirigir una fábrica textil, de la que Castelli se escapaba en cuanto le resultaba posible, para sumergirse en los ambientes artísticos del Nueva York de la época. Castelli modeló su oficio siguiendo de cerca la lección de dos importantes figuras de la escena artística neoyorquina: Alfred Barr, el visionario director del MoMA, y el crítico de arte Clement Greenberg. De su mano llevó a su práctica un elemento de rigor ético e intelectual distintivos de su conducta como galerista.

Los años clave de su lento aprendizaje neoyorquino, calificados por su biógrafa como la década más extraña de su vida, fueron los que mediaron entre 1946 y 1956. Leo Castelli necesitó todo aquel tiempo para incubar su inequívoca vocación. Durante aquella época también sufrió una radical transformación el ambiente artístico de Nueva York. En 1957, con 50 años cumplidos, Castelli abrió su primera galería, en su propia casa, para mostrar el trabajo de grandes maestros del modernismo europeo y estadounidense.

Más adelante vendría la legendaria galería del SoHo, ubicada en el número 420 de West Broadway. Por espacio de cuatro décadas, desde finales de los cincuenta hasta finales de los noventa, Castelli presentó al mundo a algunos de los artistas estadounidenses más importantes de su tiempo. La nómina de purasangres que formaban parte de su establo con Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella y Roy Lichtenstein a la cabeza, incluye a artistas del calibre de Ellsworth Kelly, Richard Serra, Donald Judd, Dan Flavin, Robert Morris, Ed Ruscha, Bruce Nauman, Cy Twombly, Andy Warhol, James Rosenquist y Claes Oldenburg. En el centro de la visión de Castelli hay una ausencia que explica su actitud general hacia el arte. Para él todo empieza y acaba con Marcel Duchamp. "La figura clave de mi galería es alguien cuya obra no he expuesto jamás, Marcel Duchamp. Los pintores que no han sido influidos por él no tienen cabida aquí". La afirmación permite desvelar al menos parcialmente el misterio. Castelli, como supo ver Jasper Johns nada más conocerlo, "había nacido para vender, ya fuera una póliza de seguros a sí mismo o unas latas vacías que había que hacer pasar por arte". Pero eso, con ser parte esencial, no podía serlo todo. A diferencia de lo que dijo de sí mismo Frank Lloyd, Castelli no coleccionaba dinero, sino arte.

Estas Cámaras deben ser un ejemplo de la voluntad de compartir desde el derecho a discrepar

2011-12-27T07:59:00.002-05:00

El rey Juan Carlos y el príncipe Felipe, a su llegada a la apertura de la X Legislatura (Foto: EFE, Emilio Naranjo)

Don Juan Carlos ha inaugurado la décima legislatura con una llamada a los parlamentarios para que se esfuercen especialmente en dar respuestas “eficaces” contra la crisis, que trabajen por “restituir la confianza en las instituciones” y con un recuerdo especial a las víctimas del terrorismo. También que sean un reflejo de lo que ocurre en la sociedad en la que los ciudadanos, en su inmensa mayoría, “desempeñan su trabajo, viven su vida y sacan adelante su familia con honradez, esfuerzo y profesionalidad”.

A las doce en punto el Rey llegó a la Carrera de San Jerónimo junto a la Reina, y los Príncipes de Asturias. Ya se sabía que las Infantas no estarían presentes, como consecuencia evidente del apartamiento de Iñaki Urdangarin de las actividades de la familia real al estar sometido a una investigación judicial.

El Monarca, no obstante, se vio reconfortado por los momentos delicados que ese caso ha traído consigo con un aplauso inusitadamente largo y sostenido por parte de todos los parlamentarios a excepción, con algunas excepciones de diputados del PNV y de Izquierda Unida. Pero allí estuvieron todos salvo los representantes de ERC y Amaiur.

Antes de que el Rey tomara la palabra, el presidente del Congreso, Jesús Posada hizo un encendido alegato a favor de la vigencia de la Constitución de 1978 que “no está agotada”. Posada elogió el papel de la Corona en la democracia parlamentaria española. Y consciente de esa función el Monarca recordó implícitamente algunas de las obligaciones de las Cámaras que no se cumplen debidamente como, por ejemplo, la renovación de las instituciones, por falta de acuerdo político y el consiguiente bloqueo. Son los casos del Tribunal Constitucional y de RTVE, entre otros. Para reforzar el prestigio de las instituciones es necesario su prestigio y éste se consigue “con el correcto desempeño, pero también en la observancia precisa de las normas y los plazos que regulan su composición y funcionamiento”, ha señalado Don Juan Carlos.

“Los partidos representados en estas Cámaras se han hecho eco de la petición insistente de los españoles a favor de un mayor entendimiento entre sus representantes”. Algo más de cincuenta minutos ha durado todo el acto institucional, que empezó y terminó con una breve parada militar

DISCURSO DEL REY
"Hemos de defender la honradez"
Texto del discurso de don Juan Carlos en la apertura de la décima legislatura
El País Madrid 27 DIC 2011 - 12:14
Señor Presidente del Congreso de los Diputados,

Señor Presidente del Senado,

Señor Presidente del Gobierno,

Señoras y Señores Ministros,

Señoras y Señores Diputados y Senadores,

Señoras y Señores

Nos convoca hoy la apertura de la Décima Legislatura de las Cortes Generales.

Es el momento de felicitar a los nuevos representantes de la soberanía nacional elegidos por el conjunto del pueblo español, y, muy en particular, a los ciudadanos que, en el ejercicio de sus derechos democráticos, han participado en las recientes elecciones generales.

Es tiempo también de agradecer el trabajo y el compromiso de los parlamentarios que, durante la anterior Legislatura, se han esforzado por dar lo mejor de ellos mismos a favor del bien común y del interés general de toda España.

Ha transcurrido un tercio de siglo desde la instauración del régimen de libertades amparado por la Constitución de 1978 y en el año que pronto comienza se cumplirá el Bicentenario de la Constitución de 1812, nuestra primera Carta Magna.

Los principios de ciudadanía, soberanía, nación o parlamentarismo, quedaron plasmados en aquel texto por las Cortes reunidas en Cádiz. Supimos entonces adelantarnos a los tiempos y superar juntos una de las coyunturas más extraordinarias y difíciles de nuestra Historia.

Hoy quiero recordar aquella gesta cívica y política. También deseo reconocer la grandeza de quienes la protagonizaron, pues todos ellos inspiraron un programa de reformas dirigido a afianzar las libertades,con una profunda vocación iberoamericana.

La Constitución de 1812 fue en su época un proyecto de modernidad y la primera piedra fundamental en el proceso de construcción de nuestro actual Estado de Derecho.

Señorías.

Con ocasión de mi reciente Mensaje de Navidad he abordado ante los españoles algunos de los principales retos y problemas que afectan a nuestro país.

En ese mensaje rendí el que considero un imprescindible homenaje de justicia y reparación a las víctimas del terrorismo, que hoy quiero reiterar aquí en reconocimiento a su memoria, su dignidad y su valentía.

Me referí también en él extensamente a la crisis económica y a la consiguiente destrucción de empleo.

Me dirijo hoy en sede parlamentaria a los representantes de la soberanía nacional; a quienes habéis sido objeto de un gran honor que conlleva grandes responsabilidades que, estoy seguro, afrontaréis con eficiencia, honestidad y trabajo.

En vuestra labor legislativa y parlamentaria sé que tendréis muy presente que todos, diputados y senadores, estáis unidos en la obligación de contribuir con decisión y eficacia a la superación de esta crisis y de sus negativos efectos para los ciudadanos, que os demandan una actuación responsable,solidaria y efectiva.

Afecta también a vuestras responsabilidades contribuir a reforzar la confianza en las instituciones.

Su prestigio está en su correcto desempeño, pero también en la observancia precisa de las normas y los plazos que regulan su composición y funcionamiento.

Cumpliendo cada uno sus obligaciones constitucionales, reforzaremos cada día más el Estado de Derecho que garantiza con seguridad, justicia y equidad los derechos individuales de las personas, la fortaleza institucional y, en definitiva, nuestra convivencia colectiva.

Esta convivencia tiene sus fundamentos en realidades estructurales y en sólidos principios.

Me refiero, por un lado, a los múltiples y hondos lazos familiares, culturales e históricos que nos unen a todos los españoles, y que se han ido fortaleciendo a lo largo de muchos siglos y generaciones.

Me refiero también a los firmes valores que caracterizan lo mejor de nuestra sociedad y que garantizan el espíritu de concordia con que debe desarrollarse siempre nuestra vida en común.

Estas Cámaras deben ser un ejemplo de la voluntad de compartir desde el derecho a discrepar.

Hemos de defender la honradez, el esfuerzo y la profesionalidad con que la inmensa mayoría de los españoles desempeñan su trabajo, viven su vida y sacan adelante a sus familias.

Ese empuje extraordinario de todos forja la convivencia que hace posible el progreso de cada ciudadano y del conjunto de la sociedad, en un marco de tolerancia.

Señorías,

En el solemne acto de apertura de la Legislatura de las Cortes Generales quiero subrayar algo que no por evidente es menos esencial: los parlamentarios se deben al conjunto de la sociedad española, desde la diversidad de sus diferentes procedencias territoriales y la pluralidad de sus ideologías, claramente manifestadas en la composición de estas Cortes.

Sus legítimas y particulares concepciones de nuestro marco colectivo de convivencia deben contribuir a impulsar el espíritu de grandeza, unidad y solidaridad con el que los miembros de estas Cámaras han de trabajar en todo momento a favor de todos los hombres y mujeres de nuestro país.

Los ciudadanos de cada una de las Comunidades Autónomas,ciudades y pueblos de España esperan mucho de todos sus representantes y autoridades.

Los partidos representados en estas Cámaras han escuchado la petición insistente de los españoles a favor de un mayor entendimiento entre sus representantes.

Tengo el convencimiento de que estas Cortes sabrán acordar en sus debates medidas eficaces para afrontar y resolver los desafíos que nos aguardan. Tengamos confianza en nuestras capacidades y sepamos proyectar esa confianza a todos nuestros ciudadanos.

Señoras y Señores Diputados y Senadores,

La Corona, al servicio permanente de nuestra sociedad y de nuestro país en el marco de la Monarquía parlamentaria, confirma hoy y siempre su compromiso con España, con la defensa de su democracia, su Estado de Derecho, su unidad y su diversidad.

Con ese compromiso, la Reina y los Príncipes de Asturias se unen a mí para desear a Sus Señorías el mayor acierto en sus altas responsabilidades.

Declaro abierta la Décima Legislatura de las Cortes Generales.

Muchas gracias.

DE NUESTROS SOCIOS: JOSE MIGUEL BARROS

2011-12-25T09:38:00.001-05:00

Profesor-guía El abogado y diplomático José Miguel Barros coordinó la redacción de este epistolario.

Epistolario de Alberto Blest Gana Centro de Investigaciones Diego Barros Arana Recopilación y transcripción dirigidas por José Miguel Barros Franco.

Rafael Sagredo es director del Centro de Investigaciones Diego Barros Arana.

El Mercurio Artes y Letras Santiago de Chile domingo 25 de diciembre de 2011 Actualizado a las 6:20 hrs. El Mercurio Emol
Patrimonio Un rescate de la Academia Diplomática, la Fundación Alberto Blest Gana y la Dibam:
Las cartas diplomáticas de Alberto Blest Gana
Reconocido como el autor de "Martín Rivas" y "El loco Estero", la publicación de "Epistolario de Alberto Blest Gana" (Centro de Investigaciones Diego Barros Arana) revela una faceta poco conocida de este intelectual chileno: su aporte a la política y diplomacia nacional a mediados del siglo XIX.
Maureen Lennon Zaninovic

En 1864 fue designado intendente de Colchagua y tres años más tarde entró a las filas diplomáticas, al asumir como encargado de negocios de Chile en EE.UU. Pero también fue regidor de Santiago, diputado y ejerció servicios exteriores en Londres y París (el 13 de marzo de 1870 presentó sus cartas credenciales a Napoleón III).

En síntesis, son muchísimas las facetas -algunas bastante desconocidas y sorprendentes- de Alberto Blest Gana (1830-1920).

El autor de "Martín Rivas" también jugó un papel fundamental en el acontecer nacional e internacional, hacia mediados del siglo XIX. Un desempeño profesional que se pone en valor gracias a la reciente publicación de "Epistolario de Alberto Blest Gana" que se materializó gracias a la Dirección de Bibliotecas y Archivos y Museos (Dibam) y su Centro de Investigaciones Diego Barros Arana. En total son dos volúmenes con más de 800 cartas que el creador de "El loco Estero" intercambió con importantes personajes de su época, entre otros Benjamín Vicuña Mackenna, Federico Errázuriz, Aníbal Pinto y José Manuel Balmaceda.

"Es triste decirlo, pero Chile le debe un reconocimiento a este gran intelectual. Este es el primer homenaje que le hace nuestra Cancillería y que también se publica gracias al valioso interés y apoyo económico de la Fundación Alberto Blest Gana", afirma el abogado José Miguel Barros, quien guió todo el proceso de recopilación y transcripción de este trabajo que, a su vez, forma parte de la colección "Fuentes para la Historia de la República" impulsada por la Dibam.

Rolando Stein, quien fuera director de la Academia Diplomática de Chile entre 2001 y 2006, destaca en el prólogo del primer volumen el carácter pionero de este rescate:

"Han sido alumnos de una de las promociones de la Academia Diplomática quienes, guiados por el embajador Barros, gestaron el epistolario de Blest Gana que ahora ve la luz. No sabemos de una experiencia similar en las instituciones análogas del extranjero".

José Miguel Barros explica que hasta 1888 el autor de "Durante la reconquista" desempeñó relevantes labores diplomáticas en Francia. En todo ese extenso período de servicio al exterior dejó de escribir (con anterioridad a este cargo ya había publicado "La aritmética en el amor", "Martín Rivas" y "El ideal de un calavera").

"A partir de su salida al extranjero, su pluma se volcó solamente a una nutrida correspondencia. Sus cartas fueron muy numerosas. No hay que olvidar que en esa época las comunicaciones se realizaban vía oficios de carácter más público y misivas que permitían una mayor infidencia y confidencia de aspectos no revelados en las informaciones oficiales", dice Barros.

Corregido y aumentado

Agrega que un punto de partida fundamental de toda esta recopilación fue el libro "Epistolario de 1856 a 1903", una compilación de 200 cartas realizada por Sergio Fernández Larraín y que publicó en 1991 la Editorial Universitaria. "Nuestros alumnos tomaron conocimiento de estas misivas, las estudiaron y corrigieron, gracias a las numerosas observaciones que yo hice al contenido del epistolario. También cotejamos una a una esas cartas -en el caso de que existieran- con sus originales. Y finalmente enriquecimos ese corpus , tras una exhaustiva investigación en distintos archivos públicos y privados, con cerca de 600 cartas más, lo que nos dio un total de 832 escritos que finalmente publicamos, siguiendo un orden cronológico, agrupados en ocho capítulos".

-¿Qué aspectos salen a la luz en este nuevo epistolario?

"Blest Gana realizó gestiones contra Orélie Antoine I, el llamado Rey de La Araucanía y Patagonia y actuó en la Santa Sede en defensa de la postulación de monseñor Francisco de Paula Taforó como arzobispo de Santiago. Reproducimos largas misivas donde se muestran la objeciones de la Iglesia y del Vaticano a ese nombramiento. Estando en París, Alberto Blest Gana viajó varias veces al Vaticano para conseguir que aceptaran a Taforó. Su gestión fracasó, pero revela cómo operó en Chile el régimen del Patronato, que facultaba al Presidente de la República proponer nombres para arzobispo (luego eran visados o rechazados por el Papa), una potestad que se suprimió con la Constitución de 1925. Blest Gana también intervino en la contratación en nuestro país de prestigiosos maestros y científicos extranjeros; gestionó empréstitos y contratos relativos a obras públicas e intervino en la compra de naves de guerra".

-Y jugó un papel importante en el desarrollo de la Guerra del Pacífico...

"Los que conozcan a fondo la vida y obra de Blest Gana, esto no es una novedad. Para el lector no tan experto, este aspecto sin duda será sorprendente. Él tuvo una participación bastante relevante en la Guerra del Pacífico. Ayudó a la adquisición de material bélico y de uniformes, pero también realizó exitosas gestiones para impedir la compra de buques por parte de los peruanos. El epistolario también revela un capítulo importante de las relaciones internacionales de nuestro país con Europa, fundamentalmente con Francia, Inglaterra y Alemania. Pero el gran mérito de Blest Gana, a mi juicio, fue que durante 20 años se desempeñó como Ministro de Chile en Francia (en esa época nuestro país no contaba con el grado de embajador, el rango diplomático más alto era el de Ministro Plenipotenciario, quien a su vez era jefe de una legación) y bajo el mandato de distintos presidentes. Una brillante carrera que llegó a su fin, en 1888, en el gobierno de José Manuel Balmaceda, víctima de una lamentable intriga política emprendida por José Exequiel, hermano del Mandatario".

El aporte de la Dibam

Para Rafael Sagredo, profesor del Instituto de Historia de la PUC y director del Centro de Investigaciones Diego Barros Arana, ha sido "fundamental el trabajo de la Dibam y de la Fundación Alberto Blest Gana, en la puesta en valor de este patrimonio que se sabía que existía, pero que aún no se había publicado en su totalidad".

-¿Se puede considerar al autor de "Martín Rivas" como un liberal?

"Sí, pero por lo pronto él fue un republicano. Es cierto que fue un liberal en el sentido de ir a tono con su tiempo, en propiciar una mayor apertura política y una disminución del autoritarismo, pero como buen diplomático, fue más allá de las clásicas diferenciaciones".

-¿Qué aspectos históricos se iluminan a partir de estas cartas?

"A través de este epistolario uno conoce la trastienda de las grandes decisiones políticas. Este libro, por lo demás, tiene el valor agregado, especialmente en una historiografía como la chilena que normalmente lo que hace es sólo mirar lo que sucede en Chile -como si fuera lo único importante- de aportar la visión de un diplomático que, por lo demás, vivió en Europa durante tanto tiempo. Las reflexiones de Blest Gana, la forma en cómo va matizando sus juicios, permiten captar el modo en que se desenvolvió nuestro país en el exterior en el siglo XIX, un mundo que con los años será cada vez más relacionado y tenderá a una globalización".

Sagredo también destaca la influencia francesa en los años del autor de "Martín Rivas":

"Francia es el referente absoluto del sistema cultural: el liceo, la educación enciclopédica, las costumbres: todo mira hacia ese país. París es el centro del mundo y tener a una figura como Blest Gana viviendo allí, nos permite expandir el ámbito de lo que se conoce como chileno. Por otro lado, este tipo de documentos o fuentes nos demuestran que no estábamos tan aislados como la historiografía nos ha querido hacer creer. Esta idea de un país al margen o desconectado, se matiza. Este epistolario también revela que el autor de 'El loco Estero' fue un gran observador de la realidad chilena, muy agudo. Aunque siempre me ha llamado la atención un artículo suyo sobre la política nacional donde él escribió que 'la República en Chile es como el huemul. Todos saben que existe, pero nadie lo ha visto'. Es una frase que nos define tan bien".

El historiador finalmente resalta que a través de este epistolario desfila gran parte de la intelectualidad criolla de la segunda mitad del siglo XIX, además que se revelan aspectos culturales y científicos de gran trascendencia para el país. "Tras la muerte del naturalista francés Claude Gay, en 1873, a Blest Gana le toca relacionarse con la familia que quiere donar su archivo a nuestro país. El autor de 'Durante la reconquista' tiene la suficiente sensibilidad para darse cuenta del valor de este patrimonio y realiza todas las gestiones para su permanencia en Chile", dice.

Próximos estrenos

Este valioso volumen da cuenta de la intensa labor editorial que ha venido desarrollando el Centro de Investigaciones Diego Barros Arana. En esa línea, Rafael Sagredo anuncia la próxima salida de "Gobernar la pobreza, prácticas de caridad y beneficencia en la ciudad de Santiago", de Macarena Ponce de León; la reedición de "Charles Darwin: observaciones geológicas en América del Sur" y el segundo tomo de "Naufragios en el Océano Pacífico Sur".

Las cartas: párrafos escogidos

Carta de Alberto Blest Gana a Víctor Raynaud (sobrino de Claudio Gay) escrita en París, enero 5 de 1874.

"Por esta carta, repitiéndome lo que Ud. me había dicho a viva voz en nombre de los herederos del difunto señor Claudio Gay y en su propio nombre como uno de ellos, Ud. me da a saber que la familia del ilustre sabio ofrece gratuitamente a mi Gobierno, como testimonio del agradecimiento que ella conserva con Chile, la parte de la biblioteca del difunto que se refiere a América en general y particularmente a Chile. Además, Ud. pone a disposición del mismo Gobierno por el precio que juzgue conveniente dar, todos los ejemplares que no han salido a circulación de la Historia de Chile escrita por el señor Gay".

Carta a Benjamín Vicuña Mackenna. París. junio 15 de 1872.

"Querido amigo:

Recibí tu apreciable carta en que me comunicas tu nombramiento a la Intendencia y me haces algunos encargos.

Recibe por lo primero mis cordiales felicitaciones. Veo con placer que desde el principio empiezas a consagrar a tus tareas tu inteligente y aprobada laboriosidad. Tu plan de trabajo es muy completo, y aun cuando sólo una pequeña parte de él consigas realizar, siempre habrás hecho un buen servicio sólo con trazarlo, puesto que señalas el camino de las mejoras, de una manera combinada y lógica".

Carta a Adolfo Ibáñez. París, marzo 14 de 1873.

"Los datos adquiridos sobre la expedición filibustera que se organiza a nombre de Orélie, bien que tomando cada día mayor consistencia, no han llegado aún a condensarse de modo a hacerse tangibles y capaces de servir de prueba en un reclamo diplomático. Continúo, entretanto, mis constantes indagaciones, y apenas llegue a conseguir algún documento fehaciente sobre los planes que se fraguan no dejaré de sacar de él todo el provecho posible.

Lo que existe por ahora es la casi certidumbre de que el proyecto de expedición marcha adelante. El aventurero en cuestión ha pasado toda la semana en Inglaterra, donde mis informes me dicen que ha firmado un contrato con un armador, que le proporcionará buques, gente y armas".

Carta a Domingo Santa María. París, octubre 3 de 1879.

"Últimamente se ha vuelto a repetir la noticia, que persisto en considerar del todo falsa, de una derrota de nuestras tropas en Calama.

Ya me figuro las agitaciones en que Ud. se ha encontrado en sus viajes al norte y estoy ansioso de recibir una carta suya en que me refiera algo de aquella situación. Con los cargamentos que he mandado y de los cuales dos han llegado ya a esta fecha a Valparaíso, habrá podido armarse y pertrecharse convenientemente tanto nuestro Ejército como nuestra Marina".

Jacobo Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo (1954), también conocido como Jacobo Siruela -es hijo de la Duquesa de Alba y tiene el título de Conde de Siruela-,

2011-12-25T08:52:00.001-05:00

El Mercurio Revista de Libros Santiago de Chile domingo 25 de diciembre de 2011 Actualizado a las 6:20 hrs. El Mercurio Emol
Entrevista / Jacobo Siruela e Inka Martí:
Atalanta, una editorial soñada
El reconocido editor español que fundó la refinada Editorial Siruela, ahora dirige junto a su esposa, Inka Martí, la no menos refinada Atalanta. Ambos estuvieron, por primera vez, de visita en Santiago.
Patricio Tapia

En una obra teatral de George Bernard Shaw, alguien le dice a otro: "Tú ves cosas y dices: '¿por qué?'. Pero yo sueño cosas que nunca han sido y digo '¿por qué no'?". Jacobo Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo (1954), también conocido como Jacobo Siruela -es hijo de la Duquesa de Alba y tiene el título de Conde de Siruela-, parece haber soñado cosas que nunca han sido y preguntarse por qué no. ¿Por qué no editar libros de la Edad Media a fines del siglo XX? Pues creó la Editorial Siruela en 1982 y la presentó con una colección de novelas medievales; le fue agregando literatura fantástica y libros extraños; obtuvo éxito y prestigio. Luego pareció preguntarse: ¿por que no vender esta editorial? Pues, en 2000 la vende, aunque continúa como director, para, unos años después, abandonarla definitivamente. Por último: ¿por qué no crear otra y gestionarla desde el campo? Entonces, en 2005, funda, junto a su mujer, la escritora y periodista Inka Martí, Ediciones Atalanta, que manejan desde una casa del siglo XVIII en el Ampurdán.

Atalanta

Si Atalanta fue soñada, el sueño se ha ido cumpliendo. En la editorial han publicado cerca de 60 libros, tan cuidadosamente elegidos como exquisitamente confeccionados, en tres colecciones enfocadas a la brevedad, la memoria y la imaginación, acogiendo literatura fantástica, historia de las religiones, libros raros y rescates sorprendentes.

Jacobo Siruela e Inka Martí estuvieron de visita en Chile. Ambos son llamativos: ella, por su belleza; él, por su altura (que debe rondar los dos metros) y su melena cana que rodea un rostro juvenil. Ambos desprenden una suerte de distensión que podría ser distinción.

-Atalanta ya ha cumplido 6 años. ¿Cómo es el balance?

Jacobo Siruela ( J.S. ): -Hemos podido demostrar, primero, que se puede hacer una editorial en el campo. Y, en segundo lugar, que aún quedan espacios diferentes para publicar.

Inka Martí ( I.M. ): -Es muy positivo y estimulante. Tenemos lectores fieles y prensa fiel. Da una sensación de trabajo bien hecho. Estos viajes, además, permiten contactos en diferentes países. Es una editorial que vuelve a sus orígenes; es decir, a la importancia de una estructura cultural de intercambio antes que de ventas o ganancias.

-¿Tienen algún libro favorito de los publicados?

J. S. : -Bueno, quiero muchísimo a todos mis hijos. Quizá uno de mis preferidos es La historia de Genji , de Murasaki Shikibu. En primer, lugar porque en mi época de Siruela estuve 10 años intentando publicarlo. Luego porque es nuestro best seller: 14 mil ejemplares. No sé por qué. Es un libro del siglo X, escrito por una dama de una de las cortes más refinadas que han existido. Otro libro que me gusta mucho es La fuga de Atalanta , de Michael Maier, un alquimista, con texto, ilustraciones y un disco con su música.

I. M. : -Mis favoritos son: Sueños y ensoñaciones de una dama de Heian , de la dama Sarashina, y soy una admiradora de Naiyer Masud.

-¿Cómo se escogen los títulos? ¿Azar lector? Las colecciones imponen líneas...

J. S. : -Viviendo en el campo, mucho viene por una investigación en internet. Otras veces son libros que había intentado publicar antes - Genji ; la primera traducción directa del chino del I Ching o Yijing ; El erudito de las carcajadas, de Jing Ping Mei-. Otras veces ocurre el azar (vas a una agencia por un libro y te ofrecen otro). Yo he querido evitar el azar, el cajón de sastre. Porque con el cajón de sastre se va cayendo en la dictadura del mercado. Por eso me tracé tres caminos de investigación: brevedad, memoria e imaginación.

Sobre sueños

Recientemente tanto Jacobo Siruela como Inka Martí han publicado libros escritos por ellos en su editorial. Ambos sobre los sueños. En El mundo bajo los párpados, Jacobo Siruela realiza un ejercicio de historia cultural del onirismo: desde los sueños de figuras históricas a preguntas como "¿dónde estamos cuando soñamos?".

-¿Cómo surgió esta idea?

J. S. : -Un día, en el campo, se me ocurrió que se podría escribir una historia de los sueños. Pensé que era una idea sugestiva y empecé a pedir libros por internet, unos libros me llevaban a otros libros y así estuve 4 años leyendo y tomando notas. Hasta que me di cuenta de que no se podía hacer una historia académica de los sueños ni una historia cronológica de ellos. Entonces consideré tratar una serie de temas que son desconocidos o poco tratados: la relación de los sueños con la historia, con lo sagrado, el espacio onírico, el tiempo en los sueños y, finalmente, la relación metafórica que existe entre los sueños y la muerte.

-Los griegos decían "vi un sueño". Al parecer, los mayas "oían" los suyos...

J. S. : -Toda las culturas de la Antigüedad pensaban que al soñar viajaban a otro mundo. Por eso veían otro mundo y tomaban contacto con sus dioses. Sobre escuchar los sueños, es curioso, pero hay una relación entre música y sueños. Si una narración en el sueño puede ser errática, la música es exactamente igual que en la vigilia. Algunos músicos soñaron partes de su música: Wagner, Brahms, Stravinsky. En el sueño la música persiste y tiene coherencia con el mundo real.

-Un tema en el que profundiza es el de los sueños lúcidos

J. S. : -Yo creo que los que llegaron más alto en el asunto son los tibetanos. Para ellos la vida es sueño. Hay que despertar en el sueño. La tarea del sabio budista es despertar. Lo interesante del sueño es que quiebra o extiende el significado tradicional de lo inconsciente. Lo inconsciente tiene varias capas y quizá en su centro está una forma más perfecta de conciencia. Pero es cierto que hay gente que logra despertar en los sueños. Por eso me refiero al 'espacio onírico', como un lugar. Los únicos que pueden contemplar el soñar desde fuera son quienes realizan sueños lúcidos.

Libro de sueños

Si su marido estudiaba los sueños sin contar los suyos, Inka Martí entrega una bitácora de sus sueños por 10 años; son los sueños tal cual, sin interpretaciones ni adornos: Cuaderno de noche . Hay muchos animales, especialmente serpientes, lo que no deja de ser curioso, pues las serpientes son justamente el ejemplo que da Artemidoro -el oniromante griego del siglo II- para dudar de las interpretaciones. Doblemente curioso, si se considera que en la cita de Bernard Shaw mencionada al principio, es la serpiente demoníaca la que le habla a Eva en el Paraíso.

-En su libro llama la atención que aparezcan muchas serpientes y que no haya interpretaciones...

I. M. : -Pues son dos preguntas. No entrego interpretaciones porque de alguna manera ellas se interponen con el sueño. Presento el sueño como un holograma de uno mismo que permite mirarse desde diversas perspectivas. Los veo como un elemento vivencial que se vincula con la vida no necesariamente en ese momento. Hay sueños que sólo he logrado entender pasados 7 u 8 años y otros que casi premonitoriamente describían hechos posteriores. En cuanto a las serpientes, ellas suelen tener asociaciones freudianas con lo sexual. Y si uno empieza a soñar con serpientes, se preocupa. De manera que me llevó a buscar los orígenes en la Antigüedad más remota. Hay chamanes que sueñan con serpientes, artistas que sueñan con serpientes. Para los griegos significaba que se va a despertar el don de la profecía, como en el caso de Tiresias.

-De cerca de mil sueños, escoge 65. ¿Cuál fue el criterio?

I.M. : -Escogí lo que me parecieron más interesantes. Eran 11 cuadernos de sueños, que como el vino, tienen distintas 'cosechas' (y las hay buenas y otras más flojas). Son sueños que no puedo olvidar. Y son, de alguna forma, arquetipos: no sólo los he tenido yo, sino que otras personas se van a encontrar en ellos. Los veo como un espacio en que todos nos podemos encontrar.

ESCRIBEN NUESTROS SOCIOS: LUIS VALENTIN FERRADA

2011-12-25T08:40:00.000-05:00

Ismael Espinosa puede ser calificado como el precursor en nuestro país de los libros de artista.

Ismael Espinosa hizo cerca de cuatro decenas de libros de artista, realizados con cuidadoso esmero, ocupando invariablemente los más finos papeles a su alcance, escogiendo las tipografías más adecuadas.

El Mercurio Artes y Letras Santiago de Chile domingo 25 de diciembre de 2011 Actualizado a las 6:20 hrs. El Mercurio Emol
EDICIÓN Creador de un nuevo género de libro:
Ismael Espinosa: un artista de libros de artista
Recientemente, ha fallecido en Santiago Ismael Espinosa, posiblemente el único o uno de los poquísimos creadores de libros de artista que han existido entre nosotros en las últimas décadas.
Luis Valentin Ferrada V. Sociedad de Bibliófilos Chilenos (de Chile)

Personaje de cuerpo entero (en su caso, de tomo y lomo), poseedor de una personalidad tan interesante como misteriosa (que es decir más o menos lo mismo), en todas las manifestaciones de su vida Ismael Espinosa siempre dejó saber y sentir hasta qué avanzado punto sus leyes y anti-leyes - siempre más poderosas las últimas que las primeras- eran las de la libertad vasta, las de la estética y las de la rebeldía sostenida por un fuertísimo carácter, de donde emanaban sus energías para emprender, con espíritu romántico, combates ideales al servicio de la belleza, siempre ocupando el libro y las expresiones gráficas como los elementos de su predilección.

Se debate hoy, en el mundo entero, acerca del futuro que le espera al libro, según le hemos conocido durante los últimos cinco o más siglos.

Unos pocos románticos, con cierta timidez, en un acto de fe o de amor, sostienen que el libro sobrevivirá de algún modo, por ahora incierto, pese a todo el oleaje de la modernidad tecnológica. Otros, que parecen hacer mayoría, opinan del modo más contrario y, desde luego, anuncian y proclaman, con atrevidas voces, la muerte del libro y, con ello, la conclusión de un ciclo histórico o, quizás, de toda una civilización o forma de civilización.

Esta discusión ha quedado centrada principalmente en editores, industrias editoriales e impresores, grandes distribuidores o vendedores de libros, todos quienes sienten temblar bajo sus pies el piso que hasta ayer se creyó inamovible.

Empero, del debate no han hecho parte sustancial hasta ahora -que bien se sepa- los artistas del libro, que podrían entrar a la escena preguntando al modo de Gonzalo ¿qué morirá cuando mueran los libros?...

Desde luego no morirán las obras de arte, ni morirán por lo mismo los libros de artista, aunque el libro común pudiese declinar en aquella importancia cotidiana que le hemos conocido. De cara a la crónica de la muerte anunciada del libro, lo primero es hacer la diferencia sustancial: el libro de artista es una obra de arte, y no un libro de arte. Los demás, los libros comunes, seguirán una suerte, cualquiera ésta sea, en todo caso diferente a la de los primeros.

"El libro de artista es el realizado y concebido por un artista visual en su totalidad". Medio de expresión de nuevas leyes y referencias, "totalmente diferenciados de la pintura, de la escultura, de obras literarias presentadas en libros ... ". Expresión de un género artístico nuevo e independiente; interdisciplinario, como también lo son otras manifestaciones de la cultura moderna, como el cine, el videoarte, la fotografía artística, y otras más consideradas como expresiones de arte con identidad propia.

Libros de artista han existido desde antiguos días de la cultura universal. Hay ciento de ejemplos extraordinarios que pueden traerse a la memoria: los Libros de Horas, durante el medioevo, bastan como prueba plena y concluyente.

Sin olvidar por ningún motivo los ejemplos precursores de "Mallarmé y Apollinaire, de los futuristas italianos, de los dadaístas y de los constructivistas rusos, todos ellos vinculados a la ruptura del texto y de la página tradicional. Marcel Duchamp, vinculado a los movimientos DADA y surrealista e innovador de mil ideas nuevas: op-art, happening, instalaciones, cajas contenedoras, arte conceptual, fluxus... y las nuevas formas de concebir los objetos de los surrealistas. También, los poetas concretos y visuales de los años 60, con un mayor interés por el valor visual y espacial de la página escrita".

No obstante, el libro de artista, concebido como obra de arte en sí mismo, es expresión plástica surgida muy recientemente. En 1963, Edward Ruscha realizó la primera edición de "Twenty-six Gasoline Stations", y, en 1966, "Every building on the Sunset Strip" (1.000 ejemplares desplegables en acordeón).

Las obras de Ruscha iniciaron el concepto actual del libro de artista, entidad artística propia, un nuevo género independiente de arte contemporáneo según la historiadora y estudiosa del mismo, Anne Moeglin-Delcroix (Esthétique du livre d'artiste. Bibliothèque Nationelle de France, París,1997).

Fue en este preciso género del Libro de Artista, nuevo, modernísimo (quién lo diría entre quienes vocean con tan dedicada y quizás hipócrita pasión la agonía y muerte inminente de la letra unida al papel), que Ismael Espinosa, un conservador demasiado liberal y rebelde, un amante de las manifestaciones artísticas más tradicionales y viejas, un patriota a toda prueba, amante como muy pocos de la historia del pueblo de Chile, sus ciudades, sus familias, sus costumbres, sus comidas, sus expresiones coloniales, sus huasos y sus aperos, sus mates y sus yerbas, encuentra el campo propicio para realizar una obra editorial sin parangón en nuestro medio cultural nacional. Desde su algo rabiosa y solitaria independencia, traducida en soledad solapada y traidora, húmeda y fría, que minará sus fuerzas interiores hasta inutilizarlas.

Su legado de cuatro o más decenas de sus libros de artista, realizados con cuidadoso esmero, ocupando invariablemente los más finos papeles a su alcance, escogiendo las tipografías más adecuadas, los diseños más hermosos, las iluminaciones, grabados, fotografías, dibujos de más alta y curiosa selección -cada uno de ellos verdadera joya bibliográfica- representan en el mundo del libro chileno un aporte patrimonial de enorme consideración. Ya hacía buen tiempo que ninguna biblioteca pública o particular de importancia podía prescindir en sus colecciones de los espléndidos libros de Espinosa, tan importantes en contenido, y tan apreciables como obras de arte gráfico en sí mismos.

Gracias a los Libros de Artista, y gracias a los creadores de este género contemporáneo -como entre nosotros lo fue Ismael Espinosa, precursor singular en nuestro país- el libro nunca morirá ni será bajado de su trono, en el presente ni futuro de nuestra cultura.

Morirán quizás los libros comunes, aquellos que pueden leerse de tantas distintas maneras, o que pueden dejar de leerse sin que a nadie le suceda nada especial en su vida. Pero, a los Libros de Artista les aguarda larga vida. Advertencia de mucho interés para los cultores y amantes del libro y, por sobre todo, para aquellos que cultiven este género, al que buen porvenir cabe augurarle.

"El libro de artista es el realizado y concebido por un artista visual en su totalidad". Medio de expresión de nuevas leyes y referencias, "totalmente diferenciados de la pintura, de la escultura, de obras literarias presentadas en libros ... "

la muerte sorprendió esta tarde a Ricardo Krebs Wilkens

2011-12-23T20:54:00.001-05:00

Esta tarde falleció el historiador Ricardo Krebs Wilckens
La misa que despedirán sus restos será este sábado 24 de diciembre, a las 10:30 horas, en la Parroquia Inmaculada Concepción (Vitacura 3729).
por: La Segunda Online viernes, 23 de diciembre de 2011

El 2 de diciembre cumplió 93 años, sin embargo, la muerte sorprendió esta tarde a Ricardo Krebs Wilkens, al final de una brillante carrera docente e investigativa.

Krebs, nacido en Valparaíso en 1918, dejó un legado intelectual que ha servido de faro a innumerables generaciones de estudiantes de Chile y del exterior. Su libro “Historia universal” de 1955, continúa siendo un apoyo fundamental para entender la historia y prepararse para exámenes.

Habiendo conquistado los máximos honores, Krebs, Premio Nacional de Historia 1982, Doctor Scientiae y Honoris Causa de la Universidad Católica en 1992, y Miembro de la Academia Chilena de la Historia desde 1955, recibió su doctorado en filosofía con mención en Historia, en la Universidad de Leipzig, Alemania, en 1941, país al que viajó en 1936 tras concluir sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Alemán de Valparaíso.

Pero sus años universitarios fueron duros. Paralelamente a su enriquecimiento intelectual, fue testigo directo de la apoteosis del nacismo. En una entrevista de 1938, confiesa: “En la universidad los intelectuales se oponían al nacismo. Y yo muy luego descubrí su pobreza ideológica e intelectual, supe lo que significaba para la vida de la sociedad, un régimen que consistía en aplicar fórmulas militarizadas a la vida civil”.

Con absoluta justeza, Patricia Arancibia Clavel, refiriéndose al Premio Nacional de Historia otorgado a Krebs en 1982, sostiene: “La amarga experiencia de vivir en un país dominado por el fanatismo y el horror de ver que muchos de sus compañeros universitarios no volvían del campo de batalla, lo marcaron profundamente. Pero la desesperanza y el dolor, lejos de convertirlo en un hombre decepcionado y falto de fe, lo llevaron a ahondar con más fuerza que nunca su formación católica y a buscar en la historia la orientación necesaria para la comprensión del hombre en sus manifestaciones más internas y profundas”.

Dedicó su vida a la docencia universitaria en la Universidad Católica de Chile, iniciando en 1943 sus actividades académicas en el recién inaugurado Departamento de Historia y Geografía, donde tomó el ramo de Historia Universal. Posteriormente fue jefe de ese departamento y logró crear un Centro de Investigaciones Históricas , paso previo a la formación del instituto. Tenía 24 años y un tiempo después Juan Gómez Millas lo llevó a la Universidad de Chile, donde fue su ayudante y luego profesor extraordinario de Historia Moderna.

Los numerosos trabajos de Ricardo Krebs abrieron en Chile una nueva veta: la de la reflexión seria en torno a la historia universal, campo en el que no ha sido superado.

Junto a Mario Góngora, Ricardo Krebs es uno de los pocos historiadores chilenos que han logrado traspasar con sus trabajos las fronteras de nuestro país. Ello justifica con creces su incorporación como miembro de número a la Real Academia de la Historia de España.

Entre sus obras más importantes se encuentran:

-“Historia universal” (1955).

-“El pensamiento histórico, político y económico del Conde de Campomanes” (1960).

-“La monarquía absoluta en Europa: el desarrollo del estado moderno en los siglos XVI, XVII y XVIII” (1979).

-“Breve historia universal” (1982).

-“La Revolución Francesa y Chile (1990).

-“Historia de la Pontificia Universidad católica de Chile: 1888-1988” (1994).

-“La iglesia de América Latina en el siglo XIX” (2002).

Más vigente que nunca, en uno de sus lúcidos trabajos de la última década, Ricardo Krebs sostiene: “La educación es responsabilidad de todos”.

Los funcionarios de la Dibam acompañan el luto que viste nuestra directora, Magdalena Krebs Kaulen, conmovidos por la sentida pérdida de su padre.

La misa que despedirán los restos de Ricardo Krebs será este sábado 24 de diciembre, a las 10:30 horas, en la Parroquia Inmaculada Concepción (Vitacura 3729).

Kaitlyn Maher - 5yo - Ave Maria

2011-12-20T15:36:00.000-05:00

MYRIAM HERNANDEZ - AVE MARIA

2011-12-20T15:27:00.000-05:00

AveMaria Español

2011-12-20T15:26:00.000-05:00

La enorme librería de Héctor Muñoz Tortosa

2011-12-20T13:00:00.001-05:00

LA TERCERA EDICION IMPRESA martes 20 de diciembre de 2011
El laberinto de los libros
A la librería "Muñoz Tortosa, libros de ocasión" se llega por dato o curiosidad, porque no tiene letrero. Sin embargo, el enorme salón que recuerda a las cotizadas bibliotecas subterráneas neoyorquinas reúne a los amantes de las lecturas más rebuscadas del barrio San Diego.

La enorme librería de Héctor Muñoz Tortosa ha resistido dos de los terremotos más grandes del último tiempo, pero el descalabro que dejó el de febrero de 2010 aún mantiene una sección de su tienda en mantención. Volver a organizar los 50 mil volúmenes de sus estanterías es un trabajo tan titánico como borgiano, porque a medida que vende sus libros, le llegan embarques completos para clasificar. "A este ritmo espero tenerlo listo para el tricentenario", ríe Héctor, de 80 años, mientras recorre la media cuadra que ocupa su colección babeliana.

El dueño de "Muñoz Tortosa, libros de ocasión", llegó a este lugar de la calle San Diego en 1980, luego de haber funcionado por casi 30 años en una librería que instaló en su casa, en el barrio Carmen. Después decidió a comprar el actual espacio a los dueños de las bodegas de Espasa Calpe, donde se quedó definitivamente. Hoy cuenta con un pequeño grupo de ayudantes y con su hija, Patricia, para que lo secunden en organizar la colección. "A ella, además, se le ocurren cosas distintas. Como por ejemplo, regalar bolsas de género en vez de las bolsas tradicionales", dice con orgullo.

Por estar dentro de una bodega, el local podría ser oscuro. Pero al centro existe un enorme tragaluz, que permite ver cómo se agolpan filas interminables de libros, revistas, manuales, antigüedades y discos de vinilo que componen este laberinto de textos equivalente al Pageant Print and Book Stores, del East Village de Manhattan. Ese donde Michael Cane trataba de seducir a la protagonista de Hannah y sus Hermanas, de Woody Allen.

Lo que hace que el stock de Muñoz sea "de ocasión" son los textos antiguos, como las primeras ediciones de textos clásicos, relatos de viajes, biografías desconocidas, poesía rusa o murallas completas de ciencia ficción. "Creo que he tenido libros de todos los idiomas. No tengo cómo asegurarlo, pero la experiencia me ha mostrado páginas y temáticas en inglés, francés, italiano, árabe, ruso y otros alfabetos que no sabría identificar. Siempre hay clientes interesados en esos idiomas, sobre todo académicos e investigadores. También vienen ladrones a robarme", celebra mientras sube el volumen a unas grabaciones de clavicordio de Carl Emmanuel Bach que inundan todo el espacio.

Héctor cultiva su oficio desde que iba a la escuela. De pequeño vendía libros de cowboys a profesores y compañeros, cuando estas lecturas eran tan populares como lo son hoy las láminas de Pokémon. "El día de pago los maestros hacían una fila para comprarme libros. En esa época eran igual de caros que hoy y yo me conseguía unos para leer yo primero y después los revendía para comprar otros", recuerda.

Y aunque ejerció 22 años como profesor de matemáticas, el librero cuenta que no podría hacer una ecuación para calcular cuántos títulos tiene en su tienda. "A los que tengo habría que sumar los otros miles que acumulo en una bodega en Blanco Encalada", dice. Lo que sí puede hacer es guiar a los clientes con gustos particulares, que van desde profesores universitarios de ciencias duras, hasta alumnos tesistas, dramaturgos y lectores en general que se encuentran de improviso con este paraíso del libro.

De lunes a sábado llega todo tipo de clientes. Arriban temprano a revolver los textos repartidos en pasillos y las cajas de vinilos donde comparten catastro LP de rock progresivo, tangos, la discografía completa de Barbra Streisand y música del mundo. Varias de estas carátulas vienen autografiadas y valen menos de lo que cuesta un CD en oferta. El local incluso cuenta con un inventario de óperas clásicas en ese incomprendido formato que fue el disco láser. También mantiene cuadros, jarrones, monedas, botellas, sombreros y muebles antiguos en este amplio giro de anticuario que, asegura, es parte de una "simbiosis" de librero.

Muñoz se abastece a través de avisos en diarios e internet. Personas que desean deshacerse de colecciones de libros lo contactan para obtener un buen precio por bibliotecas enteras. Hay tres motivos por los cuales la gente vende sus libros, enumera. "La primera es cuando fallece el dueño de la colección. Pocas veces se encuentra alguien interesado en perpetuarla y a la gente los libros le estorban. El segundo motivo es cuando alguien se cambia de casa o se va de viaje, pero el tercero es el que menos me gusta. Es cuando alguien vende sus libros porque tiene hambre. He visto llorar a personas que venden sus libros por enfermedad o deudas", revela. El conflicto que le causa ofrecer un precio que se acerque al valor sentimental de alguien que atesora un libro lo llevó a consultar a un sacerdote, pese a que no es católico. "El cura me aconsejó que cuando comprara tomos, ofreciera siempre el mejor precio de mercado, pero cuando estuviera ante alguien que se deshacía con dolor de su biblioteca, fuera generoso". Explica que por esa misma razón (la posibilidad de tener que deshacerse de sus libros) es que nunca quiso tener una biblioteca particular: "Los libros no son para acapararlos, sino para que todo el mundo los lea", dice.

Anécdotas ha tenido varias. Recuerda una en particular. "Después del golpe militar pasó por mis manos un libro que me encargó vender un médico que se iba al exilio: un manual de medicina ilustrado con grabados del siglo XV. Un coleccionista argentino se lo llevó por tres mil dólares de entonces".

Héctor cree que quejarse por el precio de los textos siempre va a ser una excusa para no leer más. "Todos tienen derecho a pataleo por los precios actuales, pero también es cierto que una gran cantidad de personas no leerían aunque el libro esté botado de barato". El grafica la situación con uno de sus más fieles clientes: un recolector de cartones que pasa religiosamente cada dos semanas, estaciona afuera su triciclo para revolver durante media hora el cajón de los libros de oferta, donde hay clásicos de Melville, Dostoievski, obras completas de Stendhal, diferentes versiones de Charles Dickens y otras novelas chilenas. "Siempre se lleva algo. Qué mejor prueba".

HOMENAJE DE La Sociedad Chilena de Historia y Geografía, y el Instituto de Conmemoración Histórica

2011-12-19T15:41:00.000-05:00

http://www.mediafire.com/?wmti7o8zrdt6cf8

David Del Curto Libera

1927-1983

La Sociedad Chilena de Historia y Geografía, y el Instituto de Conmemoración Histórica le rindió un homenaje –la pasada semana- al primer exportador frutícola de Chile y gran benefactor.

NECESIDAD DE CREAR UN SANTUARIO DE LA NATURALEZA PARA DOCUMENTACION HISTORICA DE CHILE SITUADO FUERA DE LAS CIUDADES

2011-12-18T19:58:00.000-05:00

LATERCERA.COM
Valiosos documentos históricos se queman durante disturbios en El Cairo
La mayoría procedían de la época de la expedición de Napoleón Bonaparte.
La Tercera por DPA - 18/12/2011 - 16:26

Valiosos libros y documentos originales históricos se quemaron durante los disturbios de los últimos días en el centro de El Cairo, informaron hoy las autoridades.

Algunos de esos documentos procedían de la época de la expedición francesa a Egipto de Napoleón Bonaparte (1798-1801).

El edificio del Instituto de Ciencia sufrió el sábado los impactos de bombas incendiarias. Voluntarios ayudaron hoy a salvar unos 30.000 del total de 196.000 libros que había en la biblioteca del centro.

NICANOR PARRA IX

2011-12-18T19:40:00.001-05:00

LA TERCERA EDICION IMPRESA
domingo 18 de diciembre de 2011
Carmen Balcells: "La obra de Nicanor Parra se publicará en Estados Unidos"
En 1960 se editó por primera vez un libro en inglés del antipoeta ganador del Cervantes.
por Javier García

El 1 de abril del 2009 Carmen Balcells llegó desde Barcelona a Las Cruces a visitar a Nicanor Parra. Venía con una pregunta para el antipoeta: "¿Usted está en contra de que lo haga millonario?".

Un año antes, la agente más importante de la literatura hispanoamericana había dejado de representar los derechos de la obra de otro autor chileno, Roberto Bolaño. "En un descuido llegó el agente americano", recuerda desde España Balcells citando a Andrew Wylie. Más conocido como "El Chacal", quien ahora negocia los derechos de Bolaño en el mundo. "A Nicanor Parra no llegó. No le dejé", dice a La Tercera y agrega: "Yo viajaba en una dirección y él en la contraria, pero los dos con el mismo objetivo".

De esa visita al litoral central han transcurrido dos años. Y se ha sumado una noticia monumental, que hará más popular la poesía del Premio Nacional de Literatura 1969.

El pasado jueves 1 de diciembre Nicanor Parra obtuvo el Premio Cervantes, considerado el Nobel de la literatura en español. La Agencia Balcells, desde entonces, no ha dejado de recibir propuestas de editores de diferentes puntos del mundo para publicar los libros del autor de Poemas y antipoemas.

"Estoy abarrotada de correos que quieren editar a Nicanor", dice la agente y recuerda cuando visitó a Parra el 2009. "Me dijo que no me preocupara, que antes de morir le iban a dar el Cervantes", cuenta. "Pero él encarna la eterna juventud", dice en alusión a sus 97 años de vitalidad.

Ese jueves de diciembre, en la mañana, la agente de Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Pablo Neruda, entre muchos más, le envió un correo electrónico a Colombina, la hija del antipoeta, para felicitarlo por el premio. Ya tenía en su poder el segundo tomo de las Obras completas de su representado. "Su editor, Ignacio Echevarría, me hizo llegar un ejemplar único el día que salió de imprenta. Me dijo: 'Te doy la primicia de este libro'", relata Balcells. Y afirma que se asesorará con el crítico español para editar futuros libros de Parra ante las ofertas existentes. El universo de más de 70 años de poesía estallará cuando comience a rodar el próximo año.

Dirección obligada

Tras su visita a Chile, Balcells prometió partir publicando una antología del autor de Versos de salón para su difusión en España y Latinoamérica. Fue así que en marzo del 2010 llegó a librerías Parranda larga por editorial Alfaguara.

Ahora la agente literaria asegura: "La obra de Nicanor Parra se publicará en Estados Unidos. Ya tengo opciones de acuerdo con editoriales norteamericanas. Un verso suyo seduce y encanta y tiene más seguidores de los que creemos".

La historia de la antipoesía con EEUU es larga. Se remonta a 1960, cuando Jorge Elliott traduce una selección publicada como Antipoems. En 1967 la prestigiosa editorial New Directions difunde Poems and antipoems. Sus traductores son nada menos que los poetas Allen Ginsberg, William Carlos Williams, Lawrence Ferlinghetti y Thomas Merton.

Seguirán otras obras circulando en el mercado norteamericano. Por ejemplo, Emergency poems (1972) y Sermons and Homilies of the Christ of Elqui en 1984. La última obra es de hace siete años: Antipoems: How to look better & feel great, en traducción de Liz Werner.

Balcells cree que Parra, entre otros méritos, recibió el Cervantes por "el reconocimiento que tiene su obra en Estados Unidos" y está segura de que su reputación "es extraordinaria, pero nunca tuvo un agente que pusiera orden en sus cosas".

Guerra del Pacífico

2011-12-18T19:30:00.000-05:00

Santiago de Chile domingo 18 de diciembre de 2011 Actualizado a las 5:58 hrs. El Mercurio Emol
CHILENAS Y EXTRANJERAS Diversas aristas de las investigaciones:
Nuevas publicaciones en torno a la Guerra del Pacífico
El estudio reflexivo de las causas de la Guerra del Pacífico es el aspecto más relevante para conocer su historia, tanto por las implicancias morales, epistemológicas, geopolíticas y diplomáticas que conlleva, como por su permanente actualidad.
Manuel Ravest Mora

A diferencia de William Sater, oráculo para nuestros historiadores de la contienda del 79 (el extranjero tiene algo de divino, decían los griegos), hemos siempre estimado que en el estudio reflexivo del conflicto su causalidad es el aspecto más relevante, tanto por las implicancias morales, epistemológicas, geopolíticas y diplomáticas que conlleva, como por su permanente actualidad. La imputación de haber Chile provocado la guerra sigue esgrimiéndose por los perdedores como fundamento de sus reivindicaciones. Leímos días atrás que el presidente Evo Morales expresó en el foro de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y del Caribe (CELAC) que, "como consecuencia de una invasión de oligarquías chilenas, apoyadas por transnacionales en 1879, nos privaron de una salida al mar con soberanía", sempiterno discurso que desde mediados del siglo pasado han prohijado historiógrafos nacionales y extranjeros de raigambre marxista, o próximos a ella (v.gr.: Hernán Ramírez Necochea, Jobet, Luis Vitale, Marcelo Segall, Bruce Farcau, Herbert Millington), sin producir nada para sustentarlo, con la destacable excepción de Luis Ortega ("Los empresarios chilenos, la política y la guerra del Pacífico"; "Chile en ruta al capitalismo. Cambio, euforia y depresión 1850-1880"). Últimamente ha surgido la hipótesis de que La Moneda habría suscitado la guerra como tabla de salvación ante la crisis política y económica que amenazaba con echar por tierra el gobierno de Aníbal Pinto (Sater, seguido por Mc Evoy), contingencia que no asoma en la obra ya clásica de Cristián Zegers, "Aníbal Pinto. Historia política de su gobierno".

La apreciación de ser su etiología lo más sustantivo en el estudio del 79 nos ha motivado a investigarla, concluyendo por adherir a la tesis primigenia y oficial de Chile: la guerra fue originada por la monopólica política económica del Estado peruano sobre el salitre y el guano, alentada por su oligarquía bancaria e inversionistas locales y europeos ("La compañía salitrera y la ocupación de Antofagasta 1878-1879"; "La saga de las calicheras de El Toco", en Boletín Academia Chilena de Historia, nº 117, y "La Casa Gibbs y el monopolio salitrero peruano 1876-1878", en Historia, nº 41). Se trata de aproximaciones pues queda mucho por investigar al respecto. Los archivos limeños y paceños siguen prácticamente inexplorados, sin que pueda pretextarse que los primeros fueron destruidos o saqueados durante la ocupación de la capital del Rímac. Carlos Méndez Notari recurrió a ellos y acaba de publicarse allá "Estudio socio-histórico del epistolario Meiggs 1866-1885", corpus inédito en su casi totalidad, que pese a lagunas ofrece serias bases de presunción en abono del punto que nos ocupa. Fue hallado en la bodega de una repartición pública de Lima. Hasta donde hemos logrado estar informados, Claude Michel Cluny sería el único que ha revisado repositorios documentales bolivianos.

Lejos estamos de subestimar la investigación de otras facetas del conflicto propiamente tal, mas sorprende constatar cómo nuestros estudiosos se restan de hacerlo, optando en cambio -siguiendo modernas escuelas o tendencias historiográficas- por preocuparse de actores y aspectos secundarios, tales como los veteranos del 79 ("Héroes del silencio. Los veteranos de la guerra del Pacífico 1884-1924"; "Desierto de esperanzas. De la gloria al abandono. Los veteranos chilenos y peruanos de la guerra del 79"); la mujer ("Presencia de la mujer chilena en la guerra del Pacífico"); los huérfanos ("Los huérfanos de la guerra del Pacífico: El Asilo de la Patria"); los niños ("Los niños en la guerra del Pacífico", en Anuario de Difusión Histórica, Nº 18,); la música ("Los acordes de la Patria. Música y nación en el siglo XIX chileno"). El libro "Chile y la guerra del Pacífico" es paradigmático en el sentido que venimos anotando; las monografías en él recopiladas, casi todas de mérito indiscutible, abarcan un espectro de esa clase de temas. Cierra la compilación "El impacto de la política salitrera peruana en la región salitrera del Toco (1872-1878), un capítulo pendiente en el origen de la guerra del Pacífico", ejemplo de la línea investigativa a que aspiramos.

Las librerías santiaguinas abundan también en modernas ediciones reproduciendo conocidos relatos y testimonios (tres volúmenes de "Anécdotas de la Guerra del Pacífico") y de otras que tampoco aportan novedades, caso de más de una relativa a Prat o al combate del 21 de mayo. La construcción de la Nación en Chile y el nacionalismo chileno, antes raramente abordados y en donde la contienda del 79 juega un rol estelar, han cobrado repentina presencia (v.g.: "Nación y nacionalismo en Chile. Siglo XIX", dos tomos). Es paradójicamente la peruana Carmen Mc Evoy quien con mayor ahínco ha incursionado en nuestro nacionalismo con, entre otras publicaciones, "De la mano de Dios. El nacionalismo católico chileno y la guerra del Pacífico, 1879-1881", integrante del libro recién citado, y "Armas de persuasión masiva. Retórica y ritual en la guerra del Pacífico". Su flamante "Guerreros Civilizadores" -modelo de investigación- analiza el enfrentamiento desde la perspectiva de lo que denomina el "frente interno", vale decir, la coetánea realidad política, social y cultural de Chile, postulando que la guerra por él gestada para capear los efectos de su inestabilidad política y económica adquirió, gracias a la prensa, los publicistas y la Iglesia -la calificó 'agustinianamente' de guerra santa y justa- el ethos de cruzada civilizadora de pueblos racial y culturalmente inferiores. Interesante enfoque que esperamos la doctora Mc Evoy aplique al "frente interno" en Perú y Bolivia para tener una visión comparativa, siguiendo las aguas del meritorio "Chile - Perú, Perú - Chile: 1820 - 1920", escrito por académicos de ambos países.

Una nueva historia general de la contienda es "La guerra del Pacífico en imágenes, relatos... testimonios", exposición convencional con buena iconografía, recomendable a quienes deseen iniciarse en la materia. "Atacama. Ensayo sobre la guerra del Pacífico", de Claude Michel Cluny, es una suerte de amalgama entre ensayo e historia general; lo primero en cuanto ese género supone desarrollo de ideas sin necesariamente enunciar fuentes sustentantes, y, la segunda, la fidelidad con ellas y los hechos, sin perjuicio de interpretarlos. Como ensayo podría sustraerse de la hoguera cervantina pero como historiografía, a juicio nuestro, no se libraría de ella. Distinto es el caso del no traducido "Andean tragedy. Fighting the war of the Pacific", reciente trabajo de Sater en donde luce -tal como Mc Evoy- un admirable manejo de las fuentes tradicionales.

El valor atribuido a la causalidad de la guerra más lo inexplorado del tema nos hace lamentar el desinterés por ahondar en él. ¿El tratado secreto peruano-boliviano de 1873 fue una póliza de seguro contratada por Perú para amparar su política salitrera? ¿Por qué el Presidente Prado honró, en 1879, el tratado en circunstancias que el texto autorizaba a desligarse de Bolivia al haber ella acordado en 1874 el nuevo pacto de límites con Chile? Podrían adicionarse numerosas interrogantes sin respuesta, no sólo en el ámbito mencionado sino en otros que el espacio impide enunciar y que -parafraseando a un antepasado- darían más "enjundia al caldo" si los investigadores de 1879 intentaran responderlas.

Enrique Krauze

2011-12-18T16:25:00.002-05:00

“Chávez es una caricatura de Castro pero con petrodólares”
El ABC de Enrique Krauze – Historiador y escritor.
Escrito el Dec 16th, 2011
http://www.abcdelasemana.com/2011/12/16/el-abc-de-enrique-krauze-historiador-y-escritor/
REVISTA SEMANA

En democracias fuertes no hay redentores. Los países latinoamericanos somos dados a flagelarnos. Bolívar era un liberal republicano, señala el intelectual mexicano en su nuevo libro Redentores, ideas y poder en América Latina.

"Chavez ha usado a Bolívar de una manera grotesca”

Son 12 y de todos los perfiles: intelectuales como Juan José Rodó, José Carlos Mariátegui y José Martí, guerrilleros como el Che Guevara y el subcomandante Marcos, además de dictadores y dos escritores: Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez. En palabras de su autor, este libro es la historia de la pasión revolucionaria en América Latina a través de 12 vidas. Krauze fue entrevistado por el equipo de redacción de la revista Semana y ahora es ofrecida a los lectores de ABC de la Semana.

- ¿Por qué redentores?

- Utilizo la palabra en sentido metafórico. Son redentores en un sentido irónico, personajes que alguna vez en su vida, o en algunos casos durante toda su vida, tuvieron la aspiración de redimir políticamente a sus sociedades. O como el Che a la humanidad.

- ¿Redentores en el sentido religioso?

- La redención en la esfera religiosa es muy respetable. Ha ayudado a la humanidad en el tránsito por la vida y por la historia. Pero cuando se transfiere a la política, produce falsos redentores, liderazgos que, en general, hacen daño a las sociedades. Eso ocurrió en Alemania, Cuba, China, Unión Soviética, durante el siglo XX, con personajes que tuvieron sueño redentor. Los cuatro primeros -Martí, Rodó, Vasconcelos y Mariátegui- encarnan una aspiración utópica que todavía no desembocaba en el culto a la personalidad, pero cuando esto ocurre, como en Alemania, Rusia, China y Cuba, produce situaciones desastrosas.

- ¿Esto es consecuencia de la fuerte tradición católica del continente?

- La permanencia de la cultura católica por tantos siglos hace que muchos revolucionarios del siglo XX y muchos estudiantes quieran ser como misioneros, es cierto. Pero no obedece solo a eso. El fenómeno también se ha dado en otros países, no distingue ideologías: a veces es el nacionalismo exacerbado de Hitler; otras, el marxismo autoritario de Lenin.

- ¿Cómo identificar a un redentor?

- Un rasgo es el culto a la personalidad, a su propia personalidad. Un caudillismo personalista. La utilización del carisma para atraer a través de la palabra y las promesas de redención social a las multitudes. El segundo es una propensión al dogmatismo ideológico muy recurrente; son personajes de una rigidez ideológica llevada al fanatismo. Y luego, la apelación directa al pueblo por encima de las instituciones democráticas. Hay un desdén, un desprecio por las instituciones democráticas.

- ¿Los redentores no son compatibles con la democracia liberal?

- Absolutamente. Creo que hay situaciones, como la de Argentina, donde hay un liderazgo con tintes populistas pero en un marco institucional que no permite calificar a Cristina Fernández como redentora. Todo lo contrario de Eva Perón, por el culto a su personalidad que promovió.

Admiración por García Márquez

- ¿Latinoamérica ha tenido problemas para los proyectos colectivos? ¿De ahí tantos redentores?

- Todos los países latinoamericanos somos dados a flagelarnos, a no apreciar nuestros logros históricos. Veamos el caso de Colombia: puede que su historia haya estado atravesada por la violencia, pero con una tenacidad democrática, un debate que no tenemos en México, donde no tuvimos una adolescencia política por culpa del PRI. Ustedes tuvieron elecciones, debate y vida política, eso les ha servido mucho. Han tenido más participación popular que en México.

- Describe la fascinación de Gabo por el poder como “cifrada, elusiva, pero mágicamente real” en la que tiene que ver mucho su relación con su abuelo. ¿Cómo es eso?

- Tengo una gran admiración literaria por Gabo. Lo que yo hice fue leer bien tanto su biografía como su autobiografía, y he dado con unas claves psicológicas. Por ejemplo, la idealización del abuelo. Construye una ficción a su alrededor y la transfiere a los hombres poderosos por los que siente fascinación. Lo malo es que si fueran de la industria, de la empresa, sería inocua, pero si esta fascinación lo lleva a trabajar por tantos decenios a favor de Fidel Castro, me parece criticable. Hay una conexión entre el Gabo niño, de la mano de su abuelo, hombre de una vida menos pulcra de lo que el propio Gabo ha querido mostrar, y su fascinación por Castro.

Enrique Krauze penetra en los secretos del caudillismo, en todas sus expresiones.

- Sostiene que para Gabo todo dictador es una víctima…

- Siente ternura frente al poder, cree que es el corazón de la historia humana. Habría que preguntarle: ¿Hitler es una víctima? ¿Stalin es una víctima? ¿Ellos son las víctimas o las personas que han muerto por órdenes de ellos? No hay justificación para que un escritor alabe a un dictador.

- ¿Qué tipo de redentor es Chávez, al que le dedica un capítulo?

- Chávez es una caricatura, pero con petrodólares, de Castro. Con una idea de sí mismo como el mesías, el redentor de Venezuela que se ha imbuido en un sector importante de la sociedad venezolana. Ha usado a Bolívar de una manera grotesca. Cuando tiene el micrófono y le habla cada semana a un público que no tiene la suficiente cultura, es fácil perpetuarse en el poder. La propiedad privada de la verdad pública de Chávez ha sido una de las tragedias de Venezuela, ha implantado en esa sociedad el terrible mal de la discordia.

- ¿Por qué no está Bolívar?

- La figura del redentor tiene dos elementos: es una figura moderna, tiene que tener medios de comunicación modernos, que haga las veces de ideología religiosa, como el marxismo o el nacionalismo. Bolívar era un liberal republicano. No tenía a la mano una ideología para adherirse de modo religioso, esas ideologías no existían en ese momento, ni el marxismo ni el nacionalismo exacerbado. Bolívar es, más bien, un extraordinario líder con un gran sentido del mando que soñó la utopía de las repúblicas de América, pero no un redentor.

- ¿Ha habido épocas más propicias para los redentores?

- El redentorismo en un fenómeno del siglo XX que tiene que ver con el ascenso de las revoluciones, como la mexicana, la soviética, la china y la cubana, cuyas ideologías atrajeron a tantos jóvenes. La Revolución cubana fue central cuando la Unión Soviética había entrado en un periodo de autocrítica relativa; esta volvió a poner el redentorismo revolucionario en la historia, y ahí sigue, maltrecha y todo, pero ahí sigue.

Tiempo de los indignados

- ¿Estados fuertes dificultan la aparición de redentores?

- Democracias fuertes, más que Estados fuertes.

- Ha dicho que López Obrador quedó por fuera y que es un redentor. ¿Algún colombiano quedó por fuera?

- López Obrador es un redentor, pero como es un político activo, preferí no incluirlo. Tampoco está Fidel Castro, que indudablemente corresponde al perfil, pero su sombra recorre el libro. En Colombia, de cuya historia tengo un modesto conocimiento, no veo. Sí hay, en cambio, muchos caudillos como Rafael Uribe Uribe, que marcó tanto al abuelo de García Márquez.

- Incluyó a Gabo y a Vargas Llosa. ¿Los novelistas son redentores?

- Es un sentido figurado. Vargas Llosa fue redentor y escribió sobre redentores; Gabo ha confiado en un redentor: Castro. El tema de ese capítulo es la novela y el poder, la relación entre la literatura y la política. No es una definición sociológica estricta que alude a un fenómeno revolucionario que solo puede contrapesarse a través de la democracia.

- En el clima político de estos tiempos, con indignados en el mundo y estudiantes movilizándose en Chile y Colombia, ¿vienen más redentores?

- Tengo la impresión de que estos son movimientos de base de indignación muchas veces justificada que no buscan el poder ni profesan un culto de la personalidad muy acusado y que tampoco se mueven por ideologías o fanatismos de la identidad ideológica, religiosa o nacional. Estamos hablando de fenómenos todavía embrionarios que están buscando su perfil. No creo que desemboquen en la toma de las armas.

El poder y el delirio

El historiador mexicano visitó Caracas en el año 2007 y realizó entrevistas a políticos, escritores y personalidades del mundo democrático para darle forma al libro El poder y el delirio, que combina análisis, reflexiones y entrevistas en un género que el califica de “historia en tiempo presente”. En la presentación de su libro fijó algunos criterios sobre el proceso venezolano y sus particularidades:

■“Después de El Caracazo, el 27 de febrero de 1989, sobrevino la caída en tobogán del modelo político”.

■“Ha sido una larga carrera la que han tenido todos los venezolanos”.

■“Chávez todavía tiene, por muchas razones, atractivo en sectores importantes de la población, y su popularidad se debe a su carisma, su discurso, su proyecto, y a los logros sociales que ha obtenido. Pero al parecer, la oposición empieza a despertar ¡y enhorabuena!”.

■“El poder y el delirio es escrito desde una posición democrática y liberal que no excluye sino que, por el contrario, alienta la posible convergencia con la tradición socialdemócrata de Occidente.

■“Esta obra no puede comulgar con ningún intento de desvirtuar o destruir el orden democrático en nombre de la revolución”.

UN REGALO DOCUMENTAL DE NUESTRO SOCIO DON Teodoro Hampe-Martinez

2011-12-18T12:45:00.001-05:00

BNE - La memoria del mañana

FROM:Teodoro Hampe-Martinez TO:nblanc@yahoo.com Message flagged Sunday, December 18, 2011 1:57 PM
Biblioteca Nacional de España: La memoria del mañana

Con motivo del tricentenario de la institución cultural más antigua del país, Mario Vargas Llosa, Miquel Barceló y Ana María Matute nos guían por las entrañas del edificio.

Mario Vargas Llosa entró por primera vez en la Biblioteca Nacional de España hace más de medio siglo, pero nunca antes había tenido la oportunidad de acercarse las estanterías del depósito de Fondo Antiguo, un lugar "prohibido" en el que reposan manuscritos, incunables y primeras ediciones de los grandes nombres de la literatura en español: Cervantes, Góngora, Quevedo, Lope, Garcilaso...

El documental ha registrado el acceso de Miquel Barceló al depósito de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional de España, donde las obras de Miró, Fortuny, Goya o Velázquez conforman uno de los fondos de obra gráfica más importantes del mundo.

También vemos a Ana María Matute, escritora y premio Cervantes; y al científico y escritor, Juan Luis Arsuaga, reflexionar en voz alta sobre la relevancia de esta institución, el valor de sus fondos y su capacidad de adaptación al devenir de los tiempos.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-documental/biblioteca-nacional-espana-memoria-del-manana/1275357Reply

ESPERANDO A HAVEL

2011-12-18T11:28:00.000-05:00

La espera

Por Vaclav Havel

(Extracto del discurso de incorporación a la Academia Francesa).

Vengo de un país que durante muchos años esperó su libertad. Por eso, permítanme aprovechar la ocasión para meditar brevemente sobre el fenómeno de la espera. Se puede esperar de diferentes maneras.

En un extremo de la variada gama de modalidades que asume este término está aquella descrita en 'Esperando a Godot': la espera como materialización de la salvación o la ayuda universal. La espera de muchos que vivíamos en el mundo comunista era a menudo, o casi permanentemente, muy cercana a esta posición extrema.

Sin embargo Godot -por lo menos para el que está esperando- no viene pues simplemente no existe. No es una esperanza sino una ilusión. Es producto de la propia incapacidad de la gente. Un parche para el vacío existente en su espíritu. Un parche completamente agujereado. Una esperanza para la gente sin esperanza.

En el lado opuesto de la gama encontramos otro tipo de espera, aquella vinculada a la paciencia. Una espera basada en la conciencia de que decir la verdad y resistir de esta manera tiene sentido en principio, sencillamente porque ésta es la forma correcta y porque el hombre no debe preocuparse en qué desembocará su actitud mañana, pasado o en otro tiempo.

Esta espera partía de la creencia de la existencia de la verdad y que resistir tiene sentido por sí mismo, porque significa que hay alguien que no apoya al gobierno de la mentira. Esta actitud no considera el éxito final, si una vez será victoriosa o si será suprimida por enésima vez. Esta espera se nutre primordialmente de la confianza en que la semilla una vez plantada puede brotar.

Este tipo de espera sí tiene sentido. No es una dulce mentira sino una vida difícil junto a la verdad. No es una pérdida de tiempo; al contrario: esperar la posible germinación de una siembra sustancialmente buena es otra cosa que pasar el tiempo esperando a Godot. Esperarlo a él equivale aguardar el crecimiento de una azucena sin haberla sembrado anteriormente.

En lo que se refiere a la impaciencia política, me doy cuenta de que el político del presente y aquel del futuro deben aprender a esperar en el mejor y más profundo sentido de esta palabra. O sea, no deben esperar a Godot.

Sí, también yo -un sarcástico crítico de los orgullosos explicadores del mundo- tuve que recordar que la existencia no se puede sólo explicar sino que también hay que entenderla. No basta imponerle nuestras propias ideas, es necesario escuchar la polifonía de sus comunicaciones a menudo contradictorias, y prestarles atención.

No se puede esperar a Godot. Godot no viene porque no existe. Tampoco se puede inventar a Godot. El comunismo fue un Godot inventado, falso, que vendría a salvarnos y que sólo logró aniquilarnos y diezmarnos.

Con pavor me di cuenta que mi impaciencia por la renovación de la democracia era una actitud comunista. Lo diré de forma más general: era algo racionalista, renacentista. Quise empujar la historia, como los niños que procuran hacer crecer las flores estirándolas.

Creo que hay que aprender a esperar, como si se tratara de una creación. Es necesario plantar pacientemente las semillas, regar bien la tierra donde las sembramos y prestar a las plantas el tiempo preciso que ellas mismas necesitan.

Así como es imposible engañar a una flor para que crezca no podemos engañar a la historia. Pero la historia se puede regar, con paciencia, diariamente. No sólo con entendimiento sino también con humildad y amor.

Si los políticos y los ciudadanos aprendieran a esperar en el mejor sentido de la palabra, o sea como expresión de un noble respeto al ritmo interno de las cosas, a cuyas profundidades jamás penetraremos completamente, entenderían que en el mundo todo requiere su tiempo.

Comprenderían además, que, al momento de querer algo del mundo, es importante tomar en cuenta su presencia y su historia. Estoy convencido de que así la humanidad no terminaría tan mal como de vez en cuando la vemos.

Damas y caballeros: Vengo de un país que está lleno de gente impaciente. Quizás porque estuvieron tanto tiempo esperando a Godot y ahora creen que ha llegado. Este es un error tan grande como era de esperarlo.

Sólo ha madurado lo que tenía que madurar. Ahora tenemos la tarea de transformar los frutos de esta cosecha en una nueva siembra y volver a regar pacientemente.

En la seguridad de que hemos sembrado y regado bien no hay motivo para la impaciencia. Basta entender que nuestra espera tiene sentido.

El esperar que tiene sentido brota de la esperanza y no de la desesperación; de la fe y no de la incredulidad, de la humildad ante el tiempo del mundo y no del temor provocado por su majestuosa calma.

Esta espera no va acompañada de aburrimiento, sino de tensión. Esta espera es algo más que una simple espera. Es la vida. La vida como una alegre participación en el milagro de la existencia.

Furor por empresa que digitaliza libros por un dólar en EEUU | Informe21.com

2011-12-18T07:09:00.000-05:00

Furor por empresa que digitaliza libros por un dólar en EEUU Informe21.com

Celine Dion - Ave Maria

2011-12-17T20:54:00.000-05:00

Roberto Carlos e Luciano Pavarotti - Ave Maria (1998)

2011-12-17T20:41:00.000-05:00

ANDREA BOCELLI (HQ) AVE MARIA (SCHUBERT)

2011-12-17T20:38:00.000-05:00

Pavarotti & Bono - Ave Maria

2011-12-17T20:35:00.000-05:00

Michael Bublé~Ave Maria

2011-12-17T20:32:00.000-05:00

ESTAMOS DESCONCERTADOS: GOBERNAR ES EDUCAR?

2011-12-17T14:09:00.000-05:00

El Mercurio Sábado 17 de diciembre de 2011

Jueves 15 de Diciembre de 2011
Sólo 3,3% de los chilenos mayores de 15 años comprende completamente lo que lee
Alejandra Muñoz y Nelly Yáñez

Los resultados del Simce y de la prueba internacional PISA si bien han mejorado, demuestran que un porcentaje importante de los escolares no entienden lo que leen. La situación no es exclusiva de los estudiantes: una investigación de la Universidad de Chile mostró que sólo el 3,3% de la población mayor de 15 años es capaz de entender bien lo que lee y hacer un análisis crítico de los textos.

El estudio, encargado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, consideró a 1.217 personas entre 9 y 65 años y fue realizado entre junio y agosto de este año.

En el caso de los menores de 15 años, el promedio de respuestas correctas estuvo en torno al 50% y no hubo mayores diferencias entre hombres y mujeres.

En cuanto a las tareas que se les pedía realizar a los niños, un porcentaje menor obtuvo buenos resultados a la hora de reflexionar sobre los textos leídos.

A los mayores de 15 años se les aplicó una prueba distinta, a la que se le asignó un promedio de 100 puntos. El peor resultado se situó en 56 puntos y el mejor, en 159. Según explicó la investigadora del Centro de Microdatos Paula Espinoza, el 57% de las personas evaluadas estuvieron entre el mínimo y el promedio.

En este caso sí se detectaron diferencias según la edad de los encuestados. Los hombres y mujeres entre 15 y 34 años obtienen resultados sobre el promedio.

Además, en el grupo de 55 a 65 años, las mujeres obtienen resultados estadísticamente más bajos que los hombres.

"Se puede especular, pero podríamos pensar que estas diferencias tienen que ver con el tipo de formación y las actividades que realizan las personas, porque las competencias se desarrollan a lo largo de la vida, en la medida en que se ponen en práctica", afirmó Espinoza.

Niveles

Los adultos que participaron en la evaluación fueron divididos en cinco niveles, de acuerdo con su desempeño. En el nivel 1, el más bajo, se ubicaron las personas que localizan uno o más fragmentos de información explícita, discriminan poco entre la información que compite entre sí y reconocen los temas de los textos sólo cuando el contenido les resulta familiar. En este nivel está el 20% de la población.

En el nivel 5, como contraparte, se ubicaron los encuestados que localizan información en los textos, determinan cuál es relevante, evalúan críticamente lo leído y son capaces de formular hipótesis derivadas a partir de lo leído. Además, demuestran comprender textos largos y complejos de temas que no les son familiares. En este grupo sólo se situó el 3,3% de los consultados. El 84% de los chilenos está en los tres niveles básicos de desempeño.

Los resultados de la investigación significan un desafío para el programa de fomento de la lectura del Consejo de la Cultura, ya que es difícil mejorar las competencias en personas mayores. "Hay un trabajo a futuro, porque es difícil cambiar hábitos en personas adultas y la comprensión es más compleja", afirmó Paz Balmaceda, secretaria ejecutiva del Consejo.

ISMAEL ESPINOSA II

2011-12-17T13:55:00.000-05:00

El Mercurio Santiago de Chile sábado 17 de diciembre de 2011
Actualizado a las 6:03 hrs. El Mercurio Emol
El 9 de diciembre:
Murió el editor Ismael Espinosa
Macarena Maldonado A.

El bibliófilo, periodista, editor, escritor, abogado y publicista Ismael Espinosa falleció la semana pasada.

El autor de libros como "El mate chileno", "Historia Secreta de Santiago de Chile", "25 mujeres en la vida de Pablo Neruda" y "Caricaturistas y dibujantes de Chile" será recordado como "un hombre de gran cultura", como lo definen sus amigos de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos. En el sitio de la organización aseguran que Espinosa "deja tras de sí una bibliografía editorial inmensa y valiosa" y que su muerte significa "una pérdida irreparable".

Sus publicaciones están referidas a temas culturales, artísticos y de la naturaleza de Chile. Así editó una veintena de obras que lo hicieron acreedor de galardones chilenos y extranjeros.

Su principal pasatiempo, además de escribir cuentos, eran las caricaturas. En una de las entrevistas que dio a "El Mercurio", en agosto de 2006, señaló que la razón por la que no abundan caricaturas políticas en nuestro país es "porque políticamente no resulta correcto reírse de un gobierno que se supone representa a las clases más desposeídas. Y, además, porque ha habido una gran irrupción de caricaturas de la vida diaria, que son más inocuas, menos comprometidas. Es más fácil reírse de lo que le pasa a un marido con su mujer que hacerlo de lo que sucede con el gobierno. De hecho, no hemos visto prácticamente caricaturas de Michelle Bachelet. Y de Ricardo Lagos hubo poquísimas".

Cesaria Evora Besame Mucho

2011-12-17T10:23:00.000-05:00

Falleció en Cabo Verde la destacada cantante Cesaria Evora
La "diva de los pies desnudos" murió este sábado a los 70 años de edad en un hospital de ese país, según informó una emisora francesa.
Foto: AFP PARIS.- La cantante de Cabo Verde Cesaria Evora, conocida como la reina de la morna o la diva de los pies desnudos, murió este sábado a los 70 años de edad en un hospital caboverdiano, informó la emisora francesa "France Info".

Evora, nacida en la ciudad de Mindelo en la isla de San Vicente, el 27 de agosto de 1941, se había retirado de los escenarios en septiembre por motivos de salud y desde París, en donde se encontraba, decidió volver a su país para pasar allí "sus últimos días", indicó la emisora, citando a su agente y al Ministerio de Cultura de Cabo Verde.

El último comunicado de su casa de discos, Lusafrica, data todavía de septiembre, y en el se destaca que los médicos que la seguían en la capital gala le "ordenaron" anular su próxima gira de conciertos y ella, de acuerdo con su productor y manager, José da Silva, decidió poner fin a su carrera.

"Sus nuevos problemas de salud siguen a varias intervenciones quirúrgicas que sufrió durante los últimos años, entre ellas una operación a corazón abierto, en mayo de 2010", se agregaba en esa nota, en la que se recalcaba que con esa decisión renunciaba a "una vida itinerante" que la había llevado por todo el planeta.

Evora publicó en 1988 su primer álbum, "La diva de los pies desnudos", pero no fue hasta 1992 cuando con "Miss Perfumado" asombró al mundo y comenzó a viajar con la morna, considerada el blues caboverdiano y que según su casa de discos sabe transmitir la melancolía de su país.

La artista había sido distinguida en 2009 con la insignia de caballero de la Orden de la Legión de Honor de Francia después de más de 45 años de carrera musical, en la que se incluyen 14 álbumes que paseó por los escenarios más prestigiosos.

Su apelativo de "diva de los pies desnudos", el título de su primer disco, se lo ganó a pulso apareciendo sin calzado en sus actuaciones, en homenaje a los más desfavorecidos, y las letras de sus canciones a menudo se habían dirigido también a esas personas.

Sí, volverá el libro como objeto de culto. En Estados Unidos ya se están haciendo ediciones muy cuidadas. Se había perdido el valor físico del libro por minimizar costes de producción, pero en un futuro se revalorizará.

2011-12-17T10:16:00.000-05:00

FERNANDO TRÍAS DE BES "El libro impreso se va a revalorizar"

NEREA ALEJOS . PAMPLONA .
El economista Fernando Trías de Bes presentó ayer en los "Diálogos de medianoche" su novela "Tinta", ambientada en la Alemania de principios del XX, en la ciudad natal de Gutenberg, cuando imprimir libros era un proceso artesanal.

Actualizada 17/12/2011 a las 02:36 .. http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/libro_impreso_revalorizar_59124_1034.html

Imágenes
Fernando Trías de Bes, ayer en la biblioteca del Civican. BUXENS.

. .Dio el salto a la literatura con la novela Palabras bajo el mar (2006), que ha alternado con obras como Mil millones de mejillones, donde pone a convivir en una isla desierta a un grupo de líderes mundiales que han sido invitados por Berlusconi a un crucero de lujo. Gran divulgador en el campo de la economía, Fernando Trías de Bes (Barcelona, 1967) logró un éxito abrumador con La buena suerte, que escribió junto a Álex Rovira. Vendieron tres millones de ejemplares en todo el mundo. Ahora, este economista catalán quiere volcarse en la novela pura y dura. Por el momento, la crítica le avala con Tinta.

¿Quería dedicarle un canto de amor al libro impreso?

Más que al libro, a la cadena de la edición, sobre todo la vertiente artesanal de la publicación de un libro. Por eso tuve clarísimo que lo tenía que ambientar en la ciudad natal de Gutenberg, Maguncia (en alemán, Mainz).

¿Es su libro más literario?

Sí, es lo mejor que he escrito hasta el momento. También he tenido mucho tiempo para revisarlo y reescribirlo, ¡llevo cinco años con él!

Es inevitable hablar de lo que sucederá con el libro impreso. ¿Usted sí le ve futuro?

Estoy convencido de que no va a desaparecer y además el libro digital le va a hacer un grandísimo favor al libro de tinta y papel. Es muy bueno que los editores tengan un canal alternativo para ciertos escritos que sean más efímeros. Eso les va a permitir discriminar mucho más a la hora de lanzar títulos.

Entonces, en un futuro sólo se editarán los libros especiales.

Sí, volverá el libro como objeto de culto. En Estados Unidos ya se están haciendo ediciones muy cuidadas. Se había perdido el valor físico del libro por minimizar costes de producción, pero en un futuro se revalorizará.

Y a usted, como lector, ¿le convence más el papel o la pantalla?

Cuando escribo, lo hago en el ordenador, pero soy incapaz de corregir en la pantalla. Lo tengo que leer en papel. Además, me gusta el libro como objeto.

¿Qué tesoros tiene en su biblioteca?

Soy, como dice Mendoza, de pocas lecturas pero muy bien aprovechadas. En cuanto a novela, me han impactado desde Cien años de soledad, de García Márquez, hasta Océano mar, de Baricco. Entre mis autores predilectos está Eduardo Mendoza, de él lo he leído casi todo.

Colabora en el programa La Brújula de Carlos Alsina con sus Leyendas económicas, ambientadas en la Antigüedad.

Sí, tengo que escribir un cuento cada semana, y a veces cuesta. Tiene que ir de lo más pegado a la actualidad, así que a veces lo escribo el mismo día en que se emite el programa, aunque el de ayer lo tuve que preparar el jueves. Busco el paralelismo con algún suceso parecido en la Historia Antigua, en Egipto, Grecia, Mesopotamia...

En una de sus leyendas sitúa a los calificadores de riesgos en Fenicia.

Sí, combino cosas reales con inventadas. Para el caso Urdangarín, tenía a huevo la historia de que la mujer del César no solo tiene que ser honrada, sino parecerlo.

También ha dedicado un libro a repasar las burbujas financieras a lo largo de la Historia. Hablemos de la primera, de la decadencia del Imperio Romano. ¿La Unión Europea se encuentra en la misma fase?

Sí, Europa está en decadencia. Al final, con la globalización, se producen reajustes. Ahora les toca despuntar a otros países, como China o la India. Esta crisis es un cambio de era, un ciclo que toca a su fin.

Ahora es el momento de los "gurús" de la economía. ¿No le tienta escribir un libro?

Ya me lo han propuesto. Si yo quisiera, lo tendría vendido, pero me apetece más centrarme en la novela. Ahora he dejado la docencia y el mundo dela empresa y dedico el 60% de mi tiempo a la escritura.

¿Se ha planteado escribir una novela con una trama económica?

No. Cuando me pongo a novelar, no me apetece meterme en el mundo de la economía, porque ya le dedico muchas horas, pero sí que es verdad que la crisis que estamos viviendo ahora es un campo abonado para la ficción.Hasta ahora, todas las novelas que he escrito están entre lo real y lo fantástico.

Tiene otra novela ambientada en Alemania, El coleccionista de sonidos, concretamente en la época del romanticismo. ¿Qué le aporta viajar al pasado?

Me gusta la Historia y me atraen las biografías de personajes históricos, desde reyes hasta militares. Quizá en El coleccionista de sonidos cometí un error. En las críticas se destacó, y con razón, que el planteamiento se parecía mucho a El perfume. Hablo de un tenor que es un genio del oído, y por eso recuerda mucho a un genio de los olores. Me salió una novela muy arrebatadora, de un romanticismo exagerado, de cuando la gente se hacía un cuadro antes de suicidarse. Jugaba con el exceso del lenguaje de la época.

¿Le han tratado mejor con este libro?

Estoy muy contento, la mayoría de las críticas han sido muy buenas, aunque también ha habido algunas malas. Pienso que es mejor que un libro tenga "excelentes" y "suspensos" antes que todo "bienes". Todas las críticas te afectan, pero intento que a las 24 horas ya me den igual.

Quizá a usted le resulta más fácil mantener la distancia, porque no está tan ligado al mundo literario.

Sí, estoy bastante fuera, porque yo vengo del mundo de la narrativa empresarial. Sin embargo, con el éxito de La buena suerte me cayó el sambenito de ser un autor de manuales de autoayuda para empresarios y he tenido que remar contra eso.

Entonces, ¿con Tinta se está reivindicando como autor literario?

Sí. Y también es importante saber que los principios de una carrera nunca son puros. Yo he visto imágenes de Almodóvar travestido, pegando gritos en un escenario, y ahora está considerado uno de los mejores cineastas... Hay que dejar que la gente evolucione.

En un pueblo de México, el campesino Mejicano, leía en vos alta a Mistral y en un momento soltó una lagrima.

2011-12-17T08:34:00.001-05:00

Gobierno de Chile Minrel Chile

Embajada de Chile en Italia
Presentación antológica Gabriela Mistral
Editorial Marcos y Marcos, Milán, Italia.

Santiago Elordi (Roma, Septiembre-Noviembre 2011.)

Los versos de Mistral serán leídos en italiano por otra persona durante la lectura.

UNA OBRA PUENTE ENTRE LA TIERRA Y EL CIELO

La obra de Gabriela Mistral, reunida en solo cuatro libros, luego de su muerte, sigue concitado gran interés en todo el mundo. Estudios académicos, aproximaciones críticas, prólogos a las reediciones de sus libros, así lo confirman.

Una obra que se ha destacado por su condensación poética más que por su cantidad. Hay escritores así en la historia de la literatura, son más bien escasos como escasa es su producción, y los celebramos en el dicho coloquial que dice: “de lo bueno poco”. Recordamos al pasar a Rimbaud, a Ungaretti de esta tierra, a Sor Teresa de Ávila a quien Gabriela Mistral tanto admiró.

Innumerables estudios de su obra han destacado el misticismo presente en gran parte de su poesía, una escritura ascética y de amor a la naturaleza que toma ejemplo en San Francisco de Asís, un repertorio imaginario de referencias de la Biblia. ” Biblia, mi noble Biblia, panorama estupendo, en donde se quedaron mis ojos largamente…”

Otros estudios revisan la estrecha relación entre su obra y su vida, sufrida, doliente. Su origen pobre, en un pueblo de los Andes, “donde son cien montanas o son mas”, el abandono de su padre cuando era ella muy niña, la muerte temprana de un amante, la muerte trágica de su amado sobrino, Gin-Gin. Tragedias que fueron alimento permanente de su creación. “Amo la cose che non ho mai avuto/ con el altre che non ho./// Penso all uscho dove lascial/ passi allegri…”

Acuciosas investigaciones presentan a Gabriela Mistral desde una perspectiva de luchadora social, reformista en educación. Es cierto, asumió con voz contenedora, la voz sin voz de una América Latina e Indígena. De Tala, Poema Sol de Trópico: “Comme l agave, comme la yuca,/ comme l orcio del peruviano,/ come la jícara di Uruapan / come il piffero di mille ani,/ a te mi volgo, a te mi dono….”

En América Rubén Darío fue un pozo que le dio mucha agua, José Martí un padre de esperanza. Existen estudios que resaltan su profundo amor a los niños, de América, de todo el mundo, su carácter de madre universal. Gabriela donó los derechos de su primer libro a los niños vascos refugiados de la guerra en España.

Muchos académicos en el mundo coinciden en un juicio de valor. Su prosa reunida en cartas, en artículos de periódicos, que Mistral escribió durante su errante vida como diplomática, es tan admirable como su más lograda poesía.

Son innumerables y valiosos los estudios, las aproximaciones críticas que han explorado perspectivas sobre la obra de Gabriela Mistral. Recordamos algunos destacables : La Veta Mística en la lirica de Mistral, Pedro Luis Barra. Las mascaras y el espejo, Santiago Daydi-Tolson. Tala, digo un decir, de Adriana Valdez.

En este contexto, es muy difícil, mejor dicho imposible, decir algo sobre la obra de Mistral que no se haya dicho ya. T.S Elliot escribió: “La única manera de hacer algo nuevo con Shakespeare es equivocándose de una nueva manera.”

Esto sucede plenamente con Gabriela Mistral. La relectura de su obra que hice para la presentación de esta Antología, me ha dejado una sensación que quisiera compartir con ustedes, aunque me equivoque.

Repito, es una sensación, no un fundamento, no una teoría literaria, y llamaré a esta sensación : Una obra Puente entre la Tierra y el Cielo. Permítanme comenzar justificándola desde una perspectiva personal.

Una vez le oí confesar a Enrique Lihn, poeta chileno de registro muy distinto al de Gabriela Mistral, su admiración por ella. Lihn había descubierto en Tala, especialmente en el poema “Ausencia”, una zona que desmitificaba la figura de una “Gabriela Blanca”, salvífica, redentora, para adoptar una voz más oscura, rupturista, de desarticulación del hablante, contradictoria, más moderna si se quiere. Un ejemplo: “Va via te il mio corpo goccia a goccia. / Va via il mio viso dentro un olio sordo;/ Vanno via le mie mani in piombo fuso;/ vanno via piedi in due tempi di polvere… Ci va via tutto, ci va via tutto!”

Nicanor Parra, poeta coloquial, irreverente, en un registro casi antagónico al de Mistral, durante una de las tantas visitas, que junto a otros jóvenes poetas, allá por los 80, le hacíamos a su casa en los faldeos de los Andes, lo sorprendimos una tarde tendido en su cama, absolutamente embelesado, escuchando en una vitrola antigua a Gabriela Mistral recitando sus poemas de “Desolación”. “Hace días que no me levanto de la cama, la voz de la Gabrielita me vuelve loco” – nos dijo.

Otra experiencia, un viaje por el norte árido de México, un pueblo perdido del estado de Sonora, una estación de buses, veo un campesino sentado en una cafetería, en una mano lleva un enorme machete, en la otra el libro Lagar de Gabriela Mistral. De pronto deja el machete en el suelo y en voz apagada comienza: Una in me ho ucciso;/ io non l amavo./ Era il fiore fiammante/ del cactus di montagna,/era aridità e fuoco,/ e mai si rinfrescava…// Io l ho uccisa. E anche voi/ dunque uccidetela!”

¿Recuerdan donde habíamos quedado? En un pueblo de México, el campesino Mejicano, leía en vos alta a Mistral y en un momento soltó una lagrima. Después de estas experiencias me pregunto: ¿qué poder o fascinación suscita la obra de Mistral en opciones creativas tan distintas como la de mis poetas mayores? ¿Por qué a más de cien años de su nacimiento, en un mundo tan distinto al que a ella le tocó vivir, en esta llamada Era Google, de veloz tráfico de información más que de su valoración, todavía hay lectores que se aventuran en su poesía?

Una obra puente entre la tierra y el cielo. Gabriela Mistral, en su operación creativa ha logrado unir dualidades: lo espiritual y la carne, la inocencia y la ternura, el dolor y la sonrisa, la claridad y el misterio de la condición humana. Y es así como los lectores más diversos, encuentran una rica diversidad como suele ser la diversidad de la vida.

Una obra puente entre la Tierra y el Cielo. Regresemos a los estudios de poesía. Se dice que Chile por su paisaje geográfico y cultural, tal como produce algunas buenas cepas de vino, dos muy reconocibles corrientes de poeta germinan en su suelo. Por un lado los poetas volcanes, marítimos, de materia, resumidores de ideas, los terrestres. Por otro los livianos, más lúdicos que concluyentes, cercanos a las vanguardias, los aéreos.

Gabriela en este panorama es única, en un mismo poema consigue juntar las materias de mayor peso vibratorio, como pueden ser las montañas de su Elqui natal, con el casi inexistente peso del aire. O en “Desolación”, “Paisajes de la Patagonia”, donde también vivió, poema “Tres arboles”, sintamos este fragmento: “Tre Alberti cadutti/rimasero sull orlo del sentiero./ Il taglialegna li scordo, e conversano. ,/stretti d amore, propio come ciechi.// Il tramonto li accende/ di sangue vivo nei tronchi spaccati/ e portano via i venti la fraganza/ del loro fianco aperto.”

Una obra puente entre la tierra y el cielo. Humilde y altiva, de voz suave y áspera, tradicional en el vestir y reformista en las ideas, pan y mesa para ese pan. Como voz de un pueblo y figura pública también Gabriela Mistral ha padecidos sus juicios adversos. Estudios han visto en su permanente errancia de Gabriela por el mundo – dejo muy joven su país y nunca volvió para radicarse – una suerte de descastamiento. Sus cartas dicen otra cosa: “ Yo sigo hablando mi español, con el canturreo del valle del Elqui…Hasta mi tacto salió de aquellos cerros con pastos dulces o pastos bravos…la manera de partir el pan, de comer las uvas…”

Una obra puente entre la Tierra y el Cielo. ¿Les resulta familiar esta imagen? ¿ A ustedes como Italianos, les hace sentido esto de aglutinar, de unir visiones, el cielo y la tierra como diseño de unidad, basado en el dolor y la ternura, con un lenguaje nuevo, para una Vita Nova? Entre sus más queridas influencias Mistral siempre reconoció al Dante.

Quiero detenerme brevemente en esta relación. Dante, el arquitecto de las visiones y un lenguaje unificador. Se ha estudiado el alegorismo simbólico de Mistral propio del Dante. Libro Tala, poema, La Fuga: “ Y nunca estamos, nunca nos quedamos, como dicen que quedan los gloriosos delante de su Dios, en dos anillos de luz, o en dos medallones absortos…”

Una obra puente entre la tierra y el cielo. Mejor influencia que la de Dante imposible. Entre paréntesis, alguna gente aquí en Italia, me ha dicho que la Divina Comedia todavía se recita de memoria en algunos campos de la Toscana, en fiestas rurales, por campesinos. ¿Es cierto eso? Como me gustaría compararlo, como allá en Los Andes, o México, los niños y las gentes recitando poemas de Gabriela Mistral.

Es un realidad que en la cultura de masas, la poesía oral y compartida por una comunidad desaparece. Ha sido reemplazada por la lectura como experiencia intima, solitaria. En este panorama, estoy seguro que la intención de los editores de esta hermosa antología con el nombre de “Canto che amavi”, no es otra, que la de compartir con los lectores Italianos, el intimo goce que nos brinda la poesía de Mistral. En el nombre de Claudia Barattini y Regina Rodríguez, extiendo esta intención a todas las personas de Chile que colaboraron para la aparición de este libro.

Chile, por su ubicación geográfica, todavía en este llamado “mercado global”, es visto con cierta lejanía, un país pequeño en producción artística comparado con tradiciones culturales más robustas, como es el caso de Italia, pero es en la poesía donde Chile ha encontrado una de sus mejores expresión hacia el mundo.

Esta antología de Mistral realizada por la prestigiosa editorial Marcos y Marcos de Milano, con una traducción muy lograda de Matteo Lefèvre, que como toda traducción en poesía es la recreación de una obra en otra lengua – en este caso del castellano al Italiano- es un ejemplo de relación entre dos pueblos donde la poesía ha tenido y tendrá una presencia destacada.

Como proyecto de nación, Chile arrancó hace más de cuatrocientos años, con un poema inaugural escrito por un conquistador y poeta, Alonso de Ercilla. Sabemos, poesía no es adorno de lenguaje. Su fuerza está en que funda realidades donde los pueblos encuentran sus identidades. No son muchos los pueblos que pueden decir esto: “si ustedes amigos Italianos tienen su Virgilio, su Dante fundacional, nosotros los chilenos tenemos nuestra Gabriela”. Recordamos un fragmento de su libro “Poema de Chile:

“Devo arrivare alla Valle/ que il suo fiore veglia il mandorlo/ e alimenta il ficheto/ che azzurrano i fichi ultimi,/ per passeggiare la sera/ coi miei vivi e coi miei morti. “

Esta bellísima Antología que hoy nos congrega, en el reconocimiento de la obra de Mistral, es al mismo tiempo el reconocimiento de un pueblo a otro pueblo en su materia más propia: el habla. Como Agregado cultural de Chile en Italia, país donde Gabriela Mistral también lo fue, y como poeta, muy menor comparado con ella, lo celebro.

En nombre del Embajador de Chile en Italia, Sr. Oscar Godoy, quisiera también agradecer los cien ejemplares de esta bella antología, que generosamente, editorial Marcos y Marcos ha hecho llegar a nuestra Casa- Embajada en Roma. A su vez nosotros lo haremos llegar como el mejor de los regalos en nuestras relaciones culturales. Por el momento, puedo dar fe, que este bello libro, está siendo leído en nuestra Embajada , desde “capitán a paje”, para usar una expresión coloquial muy chilena, o para reincidir, si me lo permiten, con la imagen que he intentado levantar en esta breve e intuitiva presentación, desde el cielo a la tierra.

Siento ahora una voz que me sopla al oído, metálica, delicada, áspera, femenina, y me dice: “ nada más es necesario agregar en esta ocasión.”

CHILE ILUSTRADO

2011-12-17T06:59:00.000-05:00

Dato pagina web

FROM:librería chile ilustrado compañía TO:Blanc Neville Message flagged Friday, December 16, 2011 9:07 PM

Estimado, le envío el link de nuestra pagina en el portal mercadoshops

http://chileilustrado.mercadoshops.cl/

Saludos cordiales

Libreria Chile Ilustrado

Providencia 1670, local 6, Santiago de Chile

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NAUFRAGIOS EN EL OCEANO PACIFICO SUR

2011-12-16T09:34:00.000-05:00

Fernando Hartwig

fhartwig@inverhart.cl

SALDRA EN ENERO

UN NUEVO LIBRO DE LA SICOLOGA W. ALEXANDRA BERGER

2011-12-15T23:09:00.001-05:00

Comunicado de Prensa: hola amigos, les comunico que espero tener mi libro muy pronto en librerías, en especial en la Antartica, así es que si pasan por ahí denle una ojeada...

W. Alexandra Berger, psicóloga de la Pontificia Universidad Católica de Chile publicó Auto-análisis. Sin miedo a crecer (Mago Editores), un libro que enseña a pensar al lector como lo hace un analista, que promueve la auto-consulta.

Se puede recurrir a él en busca de orientación en las diversas inquietudes de la sociedad actual, como el problema del derrotismo, la frustración y las angustias del éxito; las depresiones, los estancamientos y el sub-desarrollo de la creatividad personal; la brecha entre lo racional y el deseo; las penas de las rupturas y duelos; y la incomunicación padre-hijo y en la pareja, entre muchos otros temas relacionados con el desamor y la posibilidad de amar.

Y no sólo describe estos problemas, sino que también explora su origen, los patrones o modelos inconscientes que hay detrás de ellos y cómo se insertan en la personalidad.

En síntesis, se informa acerca de qué hay que saber y dónde mirar para resolver los propios conflictos, según las circunstancias.

La originalidad de Auto-análisis. Sin miedo a crecer reside en que, si bien éste tiene un objetivo educativo, basado en una serie de entrevistas reales a un médico psicoanalista y en una extensa investigación bibliográfica, acompañada de testimonios, la trama del libro es de ficción.

Así, imaginariamente, Elena, una psicóloga, conversa en varias ocasiones con el doctor Jensen, con Freud y dos amigos: Sebastián y Dmitri. Todos ellos interesados en saber qué sucede en la mente humana. Sorprende, asimismo, encontrar en sus páginas versos que abordan algunos temas desde una perspectiva poética.

A través de este texto la persona, sin grandes problemas psicológicos o patologías, interesada en ver más claro adentro de ella misma, podrá beneficiarse y desenvolverse de mejor forma en la realidad. Profundizar en las clásicas interrogantes: ¿quién soy yo?, ¿qué es importante para mí?, ¿cómo estoy viviendo?, ¿cuál es mi verdad?, ¿qué misteriosos mecanismos dan forma a mis inquietudes, pensamientos y elecciones?, no solo afectará la manera en que nos vemos y relacionamos con el mundo, también abrirá espacios de intimidad antes desatendidos.

“Si uno no cuida sus capacidades ni trata de comprender estas preguntas –dice Alexandra Berger-, ¿qué se puede esperar, entonces?”

Contacto Alexandra Berger: 09-2299175

alexandrabergerd@gmail.com

INVITACION A LOS SOCIOS Y AMIGOS DE LA SBCH

2011-12-15T14:20:00.002-05:00

INVITACION A LOS SOCIOS Y AMIGOS DE LA SBCH

2011-12-15T14:15:00.000-05:00

De: Guillermo Burgos [mail to: editorial.ricaaventura@gmail.com]

Enviado el: Miércoles, 14 de Diciembre de 2011 12:49
Para: LIRA IBANEZ EXEQUIEL

Estimado Exequiel:

Recibe un afectuoso saludo de navidad y año nuevo. Para nosotros nuestros clientes son nuestra prioridad, es por esto que para esta navidad te regalamos un 20% de descuento en cualquier libro de este catálogo.

Que tengas unas felices fiestas junto a tu familia y un próspero 2012.

Afectuosamente,

Equipo Editorial Ricaaventura
56(2) 2741578
http://www.ricaaventura.cl/

GABO EN CHINA: Cien años de Soledad, de Gabriel García Márquez, y la presentación en mandarín de No vengo a decir un discurso

2011-12-15T13:43:00.001-05:00

CIEN AÑOS DE SOLEDAD supera el millón de ejemplares en China desde mayo

La celebración de la venta de más de un millón de ejemplares en chino de Cien años de Soledad, de Gabriel García Márquez, y la presentación en mandarín de No vengo a decir un discurso, reunió hoy en Pekín a destacados estudiosos de la obra del escritor colombiano.

"No hemos ganado dinero, pero no perdimos. Es un gran escritor y seguiremos publicando sus libros. Además, hemos conseguido eliminar de las casas de edición las versiones pirateadas, todo un desafío", dijo hoy Chen Mingjun, director de Thinkingdom Media Group, que publicó la obra en mayo.

Chen consideró que haber conseguido los derechos de autor de García Márquez tras 44 años de intentarlo, fue algo muy importante para la editorial que dirige, ya que subrayó que "es un gran escritor y una riqueza literaria para toda la Humanidad y los chinos -apostilló- deben leerle legalmente".

De la compilación de discursos del autor colombiano, traducidos por Li Jing (profesora de la Universidad de Nankin), se imprimirán "unas 150.000 copias", y en 2012 saldrán en chino otras dos obras El Amor en los tiempos del cólera y El general en su laberinto, añadió Chen.

El director de la editorial reconoció que los derechos de autor pagados por publicar a García Márquez en chino son superiores a los de otros autores en español, que se sitúan entre los 5.000 y los 8.000 dólares, pero no dio cifras.

En solo seis meses, la primera novela del autor colombiano en publicarse legalmente en China encabezó las listas y ganó el premio anual al libro más seleccionado por los medios de comunicación, indicó la editorial en un comunicado.

En el coloquio que siguió a la presentación de la nueva traducción en el Instituto Cervantes participaron Murong Xuecun (escritor finalista del Man Asian Prize de Hong Kong), Shi Hen (guionista), Li Chengpeng (comentarista deportivo y escritor) y Fan Ye (traductor de Cien años de soledad y profesor de la Universidad de Pekín).

Todos reconocieron que muchos escritores chinos plagiaron el comienzo de la famosa novela.

"García Márquez no es uno de los grandes, es el más grande de los escritores vivos, al que le deseo que viva muchos años para seguirle leyendo", dijo Murong, tras recordar que el autor de Cien años de soledad destaca también por "sus posiciones políticas, a menudo críticas con las democracias occidentales y con el imperialismo norteamericano".

Según Li, el autor colombiano escribe desde la "honestidad" y la "emoción", recogiendo por igual "los sentimientos nobles y lo vulgar", sin escatimar nada, "libre de la autosatisfacción de muchos otros autores que se definen como intelectuales".

"Todos podemos sentirnos ciudadanos del país de Cien años de soledad. La literatura es la posibilidad de otros mundos distintos al propio, algo fundamental que nos da resistencia y aguante cuando la realidad no lo permite", afirmó Shi.

Para Fan, "Gabo" es el autor total: el izquierdista encuentra en Cien años de soledad la noción de la revolución, y el derechista el mensaje de que las revoluciones han fracasado mientras que el apolítico encuentra amor y aventuras.

Para Li, "tradicionalmente en China se consideró a 'Gabo' como un autor revolucionario. Pero, más importante que la ideología es su idiosincrasia y capacidad para beber de una tradición oral a medio camino entre la fabulación y la realidad".

"La diferencia con los autores chinos es que su literatura no es dogmática sino humanista", concluyó Murong.

Imagen: El guionista chino Shi Hen durante la presentación en mandarín de la obra de Gabriel García Márquez No vengo a decir un discurso.

Pekín, 15 dic (EFE)

Las manzanas de Adan, Newton y Jobs

2011-12-14T08:42:00.000-05:00

@informe21 El contrato de creación de Apple supera 1,5 millones de dólares en Nueva York
Autor: Editor YU el Mié, 14/12/2011 - 08:33.
El contrato en el que Steve Jobs y sus socios fundaron Apple en 1976 se vendió este martes en Nueva York por 1,5 millones de dólares, una cifra que lo convirtió en la estrella de una puja organizada por Sotheby's y en la que se subastó también la colección privada del escritor Raymond Chandler (1888-1959).

El documento por el que Jobs, Ronald Wayne y Stephen Wozniak fundaron la popular firma tecnológica el 1 de abril de 1976, encontró un comprador dispuesto a pagar un total de 1.594.500 dólares, muy por encima de la valoración inicial de entre 100.000 y 150.000 dólares de la casa de subastas.

Por 1,59 millones de dólares el comprador se hizo con un lote que contenía, además del contrato de creación de Apple, otro documento fechado tan solo once días después y con el que Wayne se deshizo de sus acciones en la nueva compañía a cambio de 800 dólares.

Poco antes se había vendido parte de la colección de libros y manuscritos de Chandler, en la que una copia de su novela "The Big Sleep" (1939), donde debutó su legendario detective Philip Marlowe, se adjudicó por casi el doble de su estimación, al lograr un precio de martillo de 210.000 dólares que finalmente alcanzó con comisiones e impuestos los 254.500 dólares.

El contrato de Apple superó con creces las estimaciones de Sotheby's, con lo que la firma californiana demostró que puede alcanzar cifras millonarias, además de en campos como la tecnología y la innovación, en las salas de subastas neoyorquinas y que se la puede considerar ya un objeto preciado de coleccionismo.

El documento marca "realmente el comienzo de Apple como lo conocemos hoy", según indicó en declaraciones a Efe el director del departamento de libros y documentos de Sotheby's, Richard Austin, quien destacó asimismo que parte del éxito de este objeto reside en llevar la firma de Jobs.

Se trata de dos páginas y media en las que se decidió que Jobs y Wozniak ostentaran cada uno el 45 % de las acciones de la nueva empresa y Wayne, quien redactó el contrato, se quedara con el 10 %.

Según Sotheby's, Jobs, fallecido este año a los 56 años de edad, atrajo a Wayne al proyecto para que éste convenciera a Wozniak de que debían crear una nueva compañía en lugar de seguir trabajando para otras tecnológicas.

Austin señaló a Efe que el contrato tiene un valor casi histórico tras el reciente fallecimiento de Jobs, "no por su muerte, sino porque todo el mundo está empezando a darse cuenta de sus enormes logros y de que Jobs lo cambió todo, desde la forma en que compramos música hasta la que leemos libros".

Pero además de a los coleccionistas encaprichados con Apple, la puja de libros preciados y manuscritos organizada por Sotheby's hizo las delicias de cualquier amante de la literatura de detectives privados, al presentar los lotes de Chandler y, en especial, el ejemplar de "The Big Sleep", que incluye una dedicatoria a su esposa, Cissy.

"Se trata de libros que tenía en su biblioteca privada, libros que le regaló a su mujer y libros que le dedicó Ian Fleming, el autor de James Bond, con el que tenía una estrecha amistad", añadió Austin en declaraciones a Efe sobre el contenido de unos lotes que también incluyeron guiones de películas.

Sin embargo, el segundo lote más caro de la noche fue el compuesto por una carta firmada en 1789 por el presidente estadounidense George Washington (1732-1799), remitida a la Cámara de Representantes y que alcanzó los 362.500 dólares.

"Es una maravillosa carta, la primera que fue escrita por un presidente en ejercicio a otro poder del Estado, y eso es algo muy significativo", explicó asimismo a Efe el responsable de Sotheby's.

Durante la puja también se puso en venta una primera edición de la novela "Goldfinger", regalo a Chandler de Ian Fleming, que logró venderse por 68.500 dólares, mientras que otra primera edición de "Desde Rusia con amor" se vendió en 16.250 dólares.

Otros de los libros vendidos mostraban los gustos literarios del escritor, relacionados con autores como Grahan Greene, Howard Haycraft o J.D. Salinger, todos ellos integrantes de la biblioteca personal de Chandler, que pasó a manos de su secretaria y amante, Jean Vounder-Davis, a la muerte del escritor.

Entre las piezas vendidas también destacaron un ejemplar firmado de "A Christmas Carol", de Charles Dickens, adjudicado por 116.500 dólares, el mismo precio que logró un ejemplar de 1859 de "El origen de las especies", de Charles Darwin, mientras que una copia de "The sun also rises", de Ernest Hemingway, se vendió por 110.500 dólares.

También se adjudicó por 28.750 dólares un ejemplar de "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha", de Miguel de Cervantes y editado en Bruselas por Roger Velpius y Huberto Antonio en 1611, mientras que un lote de telegramas enviados por el director de la White Star Line, Bruce Ismay, tras ser rescatado del "Titanic" alcanzó los 86.500 dólares. EFE

MATTA IMPERDIBLE

2011-12-12T16:32:00.000-05:00

Centenario de Matta

La mayor exposición del artista en Chile se inaugura el próximo 11 de noviembre.

98EXPOSICION “MATTA: Centenario 11-11-11”

Noviembre 2011 –Febrero 2012

Centro Cultural Palacio La Moneda

Entrada General $1000

Estudiantes, convenios y 3ª Edad $500

Entrada Liberada Lunes a Viernes hasta las 12:00 hrs

Alrededor de 100 obras que concentran lo mejor de la producción del artista chileno de mayor relieve universal, se exhibirán en la exposición Matta: Centenario 11-11-11 del Centro Cultural Palacio La Moneda, hito central de las celebraciones del Centenario de Matta. La exposición, auspiciada por Minera Doña Inés de Collahuasi, acogida a la Ley de Donaciones Culturales, será inaugurada el 11 de Noviembre de 2011, fecha en que se cumplen los 100 años del nacimiento del artista.

La muestra tiene como objetivo principal rendir homenaje y reconocimiento a este artista chileno, representante del surrealismo a nivel internacional y figura relevante del arte del siglo XX en el mundo, de modo de acercarlo al amplio público, fomentando su apropiación como parte de nuestro patrimonio cultural y dando a conocer su personalidad visionaria y multifacética, humanista y original por esencia.

Curaduría

La exposición curada por Inés Ortega – Márquez y el equipo del Centro Cultural Palacio La Moneda, propone un recorrido cronológico a través de las etapas y facetas de su creación, presentando una selección de sus obras de mayor valor artístico y más representativas de cada una de sus épocas creativas desde 1937 hasta 2002, año de su muerte. Se trata de pinturas, dibujos y esculturas provenientes de museos y colecciones públicas y privadas, chilenas y extranjeras, que en su mayoría, serán exhibidas por primera vez en las salas del Centro Cultural Palacio La Moneda.

A través de obras emblemáticas de Matta, la exposición recorre temas profundos que van desde los procesos de la mente y la conciencia del ser humano hasta los estragos de la guerra y el compromiso del artista con los conflictos sociales. Además, la muestra da cuenta de los cambios de estilo, la experimentalidad de la técnica pictórica y sus diversos formatos. Destaca la pintura El Proscrito Deslumbrante (1966), una obra tridimensional que compone un cubo abierto y que permite al espectador descubrir las figuras de la pintura desde distintos ángulos.

28 Museos y coleccionistas

Entre las instituciones que colaboran con obras de su propiedad se cuentan el Tate de Londres, el Museo Centro de Arte Reina Sofía y el Thyssen – Bornemisza de Madrid, el Museo Rufino Tamayo de México, el Museo Nacional de Bellas Artes de Venezuela, el Museo Herbert F. Johnson y Lucid Art Foundation de Estados Unidos, el Stedelijk Museum de Holanda, Casa de las Américas de La Habana y el Museo de Arte Contemporáneo (Facultad de Artes Universidad de Chile), cuya obra Nacimiento de América, fue especialmente restaurada para la muestra con el apoyo de Minera Doña Inés de Collahuasi y la Ley de Donaciones Culturales.

Un número importante de obras proviene de colecciones privadas como las de los chilenos Juan Salinas, Isabel Aninat, Manuel Santa Cruz y Carlos Javier Núñez; la de Todd Figgi, en Estados Unidos; la de la viuda de Matta, Germana Ferrari y las de sus hijos Ramuntcho, Alisée, Federica y Pablo.

Huellas de artista

Como complemento, en la galería lateral del nivel -3, se presenta la muestra Tras las huellas de Matta que exhibe objetos, dibujos, fotografías, cartas y videos que nos permiten recorrer la trayectoria del artista.

Sus primeros dibujos, referencias de su tesis de arquitectura “La liga de las Religiones”, así como objetos inéditos diseñados por Matta -como el sillón Alidor- dan cuenta de su capacidad creadora y sus diversas inquietudes intelectuales.

Una selección de cartas, fotografías y documentos, nos presentan a Matta muralista, especialmente en relación a sus trabajos en La Granja y en la Universidad Técnica del Estado. Quedan de manifiesto, también, sus relaciones amistosas e intelectuales y, especialmente, su vida familiar.

Educación y extensión

Durante su desarrollo, la exposición contará con un programa de extensión que incluirá encuentros con especialistas; un diálogo con el músico, realizador y artista multimedia Ramuntcho Matta, hijo del artista; una mesa redonda acerca de los Murales de Matta y la exhibición de documentales programados por la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda, además de un ciclo dedicado a cine y surrealismo. En el ámbito educativo, junto con las visitas guiadas se realizarán talleres creativos y se elaborarán contenidos especiales descargables desde internet para poner a disposición de los escolares a lo largo del país.

Más información sobre Roberto Matta y las actividades que celebran su aniversario en el Centro Cultural Palacio La Moneda, revisar en los siguientes links:

1. En torno a Matta (actividades de extensión)
2. Matta en 3D
3. Matta en el Mundo (Centro de Documentación de Artes Visuales)

Caballo Chileno

2011-12-11T21:42:00.001-05:00

Caballo Chileno: Orígenes de la Raza y su Registro

Benjamín García-Huidobro, Director de la Federación de Criadores y Presidente de la Comisión Técnica Mixta Criadores-Rodeo, recuerda la historia y tradiciones de nuestro caballo.
Por Benjamín García-Huidobro Matte.

ORIGENES DEL CABALLO CHILENO

Nuestro caballo, tiene su origen en el caballo Berberisco del Norte de Africa, llegados a España con la invasión Árabe y que, posteriormente, llegarán con los españoles a América. Se dice que el gobernador García Hurtado de Mendoza fue quien los trajo a Chile para su montura, pues siendo un gran equitador practicaba adiestramiento y juegos a la usanza europea de su época. Este gobernador, fue el que fundara la Plaza de Armas, donde se efectuaban dichos juegos y demostraciones ecuestres, que eran su mayor afición.

En esa misma época, el Cabildo de Santiago, ordena marcar yeguas, potrillos y potrones y ordena que las montas de las yeguas deben hacerse con la estricta vigilancia de los Albéitares, para conservar y mejorar su selección.

En el año 1717, fue Gobernador de Chile don Gabriel Cano y Aponte, extraordinario maestro de equitación, quien formó las bases de la equitación huasa al iniciar la primera Escuela de Artes Ecuestres.

El hacendado chileno heredó de García Hurtado de Mendoza la afición por los deportes ecuestres y a cuidar y seleccionar los reproductores, además de adiestrarlos; éstos fueron los inicios de las familias de caballos del Siglo XIX como fueron los 'Cuevanos', 'Quilamutanos', 'Principalinos', que formaron la raza.

En el año 1770, había ya criaderos que se manejaban con estricta selección. De estos los más famosos fueron:

• Hacienda la Compañía de don Mateo de Toro y Zambrano

• Calera de Tango de don Francisco Ruiz Tagle

• Colchagua de don Manuel Baquedano

• Ocoa de don Diego Echeverría

• San Pedro de don Manuel Carvajal

• Limache de don José Sánchez Dueñas

• Cato de Chillán de don Lorenzo Arrau

• El Principal de don Ambrosio García Huidobro

• El Parral de don Pedro De Las Cuevas

REGISTRO GENEALÓGICO

En el año 1893 se abrió el Registro Genealógico, fundado por un grupo de visionarios criadores. Se formó una comisión que fue la encargada de hacer una selección de reproductores, poniendo especial énfasis en aquellos nacidos en el año 1835 en adelante.

Desde entonces se ha venido inscribiendo las descendencias de estos caballos, manteniendo un riguroso registro hasta nuestros días, en que, finalmente hemos incorporado tecnología de punta, como es el ADN.

Chile siempre ha tenido una ventaja geográfica con respecto a los demás países del hemisferio, por estar aislado por la Cordillera de Los Andes, el Océano Pacífico, el Desierto de Atacama y los Hielos del Sur, esto mantuvo por muchos años, en forma privilegiada, la pureza de nuestra Raza.

CARACTER

De gran docilidad y mansedumbre, ágil, de buen andar, dócil, en resumen, un gran caballo monturero.

Nuestro caballo por todas las razones antes expuestas, se ha convertido en mejorador indiscutible del resto de los criollos de América, especialmente, de países como Brasil, Argentina y Uruguay, donde han demostrado el gran aporte al dar ganadores de pruebas especializadas en cada uno de estos países.

EL HUASO

Es un hombre amable, dicharachero, que es el equivalente al Cowboy americano, Gaucho argentino, gaucho brasileño. Su vestimenta es de origen Andaluz y su escuela de equitación es propia y heredada de generación en generación.

APEROS

La vestimenta esta compuesta por los zapatos de caña alta y tacones, para encajar en el estribo, pantalones ajustados, chaqueta corta (muy andaluza), sombrero de ala ancha y plana, copa redondeada, de paño o paja tejida, completa su atuendo con la manta o chamanto

Para montar se cubre las piernas con botas de cuero acolchadas, que le protegen hasta la rodilla y espuelas grandes, sujetadas por una talonera de cuero, y abrochada al zapato. El huaso usa todos sus aperos de cuero (nunca de plástico).

Chile tiene una gran tradición ecuestre, es una raza nacida para ser jinetes, han existido grandes equitadores, caballería gloriosa, ganador de mil batallas. Todos los niños aprenden desde muy chicos el arte de montar y cuidar los caballos, tradición que se ha mantenido y acrecentado, en la actualidad (Escuelas Ecuestres). El rodeo es más popular y practicado que antiguamente, y aún falta una gran difusión respecto al Caballo Chileno de paseo o de 'ocio', como dicen en Europa.

Esta faceta recién se está empezando a desarrollar y llegará muy lejos, demandará tanto o más caballos que el rodeo.

MONTURA

Fue modernizada por Hernán Anguita, criador, dirigente, articulista del anuario de la Federación, creador del Premio Sello de Raza, y, entre las correcciones de la montura antigua, hizo que los lomillos de la montura fueran tendidos y rebajados, en sus bordes superiores, lo que proporciona asiento ancho y plano, y mayor hondura del casco, lo que permite confeccionarlos con copas más bajas y facilita la acción de montar y desmontar. Los lomillos se desbastan en sus costados para enangostar el casco en el sector del cinchón y paso de las piernas; la cabecilla debe inclinarse hacia atrás, para la correcta colocación oblicua de las faldas delanteras, la copa debe ser parada, para mayor sujeción del jinete, y vaciada, en su parte posterior, para apoyar las nalgas con
firmeza.

Los arpones deben colocarse bien adelante para que el jinete quede sentado atrás, en firme contacto con la copa, y sus rodillas vayan hacia delante, para mejor apoyo y libertad de movimiento de las piernas. Las faldas deben ser cortas, y deben caer oblicuas hacia delante, para el alojamiento correcto de las piernas del jinete.

Las arciones deben ser gruesas para recuperar con facilidad el estribo, las que se cuelgan con marconeras de correa cruda delgada, y con una hebilla de clavo grueso y corto.

Los pellones deben ser muy deslanados en el asiento, para que el jinete quede lo más cerca del caballo, todo convierte a la montura en liviana.

FRENOS

El bocado debe ser grueso y redondo, para no herir la lengua, debe ser ancho para que la presión sobre el paladar, sea suave. Las patas o brazo de giro, tienen apoyo en la barbada. La barbada debe tener forma de pera, para mejor ajuste de la boca del caballo, puede ser de tope o pasada.

MANTAS O CHAMANTOS

Están formadas por cuatro campos y tres listaduras (o labores en los chamantos) y en su contorno va la 'Huincha', con los mismos motivos de la listadura o labor.

El huaso le suprimió los flecos (no así el indígena ni los países vecinos)

Las mantas son de un as, y los chamantos son de dos ases.

Los chamantos tienen motivos de colores y formas de hoja o racimo. Todos son hilados en telar a mano, por las chamanteras, las más famosas, las de Doñihue. La confección de un chamanto doble dura alrededor de un mes de trabajo.

Los chamantos se hilan en telar desde el año 1700, aproximadamente, en adelante, de idéntica forma hasta hoy.

Todos estos aperos son confeccionados por artesanos, los cuales tienen sus raíces en los que trajeron los Jesuitas a América, allá por el año 1600, y que se repartieron por América en las misiones.

La forja del freno y las espuelas son de origen Toledano, los mejores del mundo, y el chapeado de dichos artículos, antiguamente, se hacía de plata pura; hoy de níquel y son de un trabajo artesanal riquísimo, cada pieza es una obra de arte de colección.

La rodaja de la espuela se forja de acero de riel, lo que permite el sonido precioso al chocar una contra otra, o también con el pihuelo al subirse o andar a caballo. La función de la espuela es para servir de apoyo, no para castigar, por eso tiene 36 púas para proteger, las más hermosas son las más grandes, de 5 a 6 pulgadas.

La montura con todas sus cualidades como silla deportiva, ha sido adoptada por criollistas de Brasil, Uruguay y Argentina, igual que los frenos, aportando todos sus beneficios, que se ha llegado, gracias a cientos de años de usos y mejoras en Chile.

Nuestro país hoy día es exportador de su cultura ecuestre y ha plasmado su identidad en muchos países americanos, incluyendo el rodeo, que ya lo practican con mucho entusiasmo, algún día cercano el deporte Nacional de Chile, 'Rodeo', será internacional y adoptado por muchos países en que lo ecuestre y tradicional los motiva y conserva.

RODEO Y GANADO

Para el rodeo se usan novillos de 350 a 450 kilos de peso, de raza, de preferencia, Holandés Americano y Overo Colorado.

Los novillos se corren sólo una vez en su vida, y su entrada a la medialuna no dura más de tres minutos; no sufren golpes desmedidos, porque el reglamento del rodeo los protege, además las atajadas son acolchadas y blandas.

En los rodeos clasificatorios se ocupan de 800 a 1.000 novillos en cada ocasión.

Debemos agregar que el rodeo es el segundo deporte en Chile, después del fútbol.

RIENDA

El movimiento de rienda tiene su origen en la equitación árabe y las pruebas actuales chilenas, son similares a las que practicaban los Bereber hace 1.000 o más años atrás crearon la 'Caballería Ligera' y cambiaron con ello el curso de la historia antigua.

La equitación huasa y movimiento de riendas a la chilena tiene características muy marcadas.

Primero, el caballo trabaja más en los posteriores que en los anteriores; segundo y básico, las pruebas las debe cumplir con la cabeza arriba, y con las riendas firmes, sus vueltas son rapidísimas y cortas, de gran dificultad de ejecución, el caballo no debe dar la cola, tiene que mantener la boca cerrada, sin tascar el freno, quedarse quieto después de cada ejercicio, nunca perder el equilibrio y poner muy bien las patas a ambos lados, cuando el ejercicio lo requiera.

La prueba más importante es la troya, base del arreglo corralero, porque obliga al caballo a poner la pata muy apoyada, girar hacia el centro y cambiar de mano y pata y volver en redondo al otro lado para continuar el ejercicio. Mientras más chica es la troya, mayor la dificultad.

Todo caballo corralero antes de entrar a una medialuna debe dominar todos los ejercicios de la rienda, que son la base para su desempeño corralero, que lo manifiesta en la buena boca, en el volapié dentro del apiñadero, en la postura en la cancha y en el control que debe ejercer el jinete para que ataje cuando él desea, y en momento que considere más adecuado.

Otra costumbre árabe heredada por el huaso, es la notoria tendencia actual a hacer carpas al lado de los camiones en los rodeos para colgar el caballo y almorzar con su familia, exactamente igual a lo que hacen los árabes nómades que vive en el desierto, igual que los mongoles, que también influyeron en nuestras costumbres ecuestres.

Los miles de años de distancia son lo bonito de las tradiciones y
en Chile, sobran,conservémoslas.

HA MUERTO NUESTRO EX SOCIO ISMAEL ESPINOSA, EDITOR Y BIBLIOFILO

2011-12-10T17:04:00.001-05:00

Ha fallecido nuestro ex socio y amigo Don Ismael Espinosa, Editor, Bibliófilo, Abogado, Publicista y hombre de gran cultura. Deja tras de si una Bibliografía editorial inmensa y valiosa.

Lamentamos en la Sociedad de Bibliófilos Chilenos esta perdida irreparable.

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El Mercurio ARTES Y LETRAS Domingo 2 de Diciembre de 2007
PUBLICACIÓN
Una costumbre de más de 350 años:
El placer de un buen mate

La Quintrala, Mateo de Toro y Zambrano, Bernardo O'Higgins, Diego Portales, Javiera Carrera y Gabriela Mistral fueron eximios aficionados al mate. Un nuevo libro, "El mate chileno", de Ismael Espinosa, recoge la amena historia y las expresiones artísticas y artesanales en torno a este brebaje. Desde el mate de los próceres, al de los republicanos, desde el mate en calabaza hasta el matecito de plata.

La yerba mate es un descubrimiento sudamericano único y originalísimo, un aporte de la cultura americana de indiscutible origen indígena , al asociar la yerba guaraní con las calabazas de matear de los Andes. La evolución de esta costumbre aparece ampliamente documentada en el reciente libro "El mate chileno", de Ismael Espinosa. Se trata de una obra que repasa la historia de la infusión, sus usos, ritos y cambios desde la colonia hasta la actualidad con un amplio despliegue gráfico de piezas de colección y pinturas que registran el ritual del mate en diferentes épocas.

La palabra mate viene del quechua mati y significa vaso. No deja de ser curioso que el nombre mate, venido de las alturas del Perú, se aplicara luego en forma particular a los calabacines que se usaron para tomar la yerba del tupá o caá, que los guaraníes, a mil kilómetros de distancia, consumían ya por sus cualidades vigorizantes y estomacales. Con el tiempo, se produjo una verdadera simbiosis entre la vasija y el contenido, entre el mate y la yerba.

Chile incorporó la yerba mate a sus usos y costumbres hace más de 350 años y su consumo se expandió a través de todas las castas, desde las más encumbradas hasta las más humildes. Se tomaba mate varias veces al día y el primer agasajo que se hacía a un extranjero era ofrecerle un mate, ya fuera en un fogón en medio del campo, en una ruca indígena o en un salón santiaguino.

La costumbre de tomar mate arraigó en toda nuestra sociedad, desparramándose fuera del país por la costa del Pacífico. Varios próceres y figuras de nuestra historia fueron materos y cuidaron con esmero sus bártulos de matear. Mateo de Toro y Zambrano tenía varias cajas de plata para guardar su apreciada yerba mate, las que legó a sus descendientes, según consta en su testamento. A su vez, Bernardo O'Higgins, durante su exilio en la hacienda de Montalbán, mantenía diversos utensilios de plata (algunos con su monograma) para tomar los mates a los que era aficionado. Y se guarda la carta de Portales en la que le pide a un amigo que le envíe "por amor de Dios, dos mates perfumados de las monjas Claras".

Cuestión de estilo

Con los años y las modas, la calabaza fue paulatinamente reemplazada en las clases altas por otro tipo de vasijas, hasta llegar a los mates de plata, de porcelana y de otros materiales. La bombilla es un elemento adicional que llegó para quedarse, formando parte de la inseparable trilogía: yerba, mate y bombilla.

Los plateros chilenos utilizaron con maestría la plata de las minas recientemente descubiertas para hacer mates y vajillas de gran sobriedad y prestancia, lo que las distingue del barroquismo imperante entre nuestros vecinos. Hubo un estilo muy austero en nuestros mates antiguos, que combinaban parcamente la calabaza con la plata. Al principio fue sólo un reborde de metal para proteger la boca del mate del roce con la bombilla. Con el tiempo surgieron contrastes. Una muestra de esta diversidad fueron los coloridos matecitos aromáticos de las monjas Clarisas. En el otro extremo, figuran los desnudos mates mapuches, de magnífica belleza. La totalidad de nuestros mates fue hecha por artesanos anónimos. Por esta razón no es fácil establecer un orden cronológico de ellos, ya que sólo en los últimos decenios del siglo XIX algunos plateros avecindados en Buenos Aires comenzaron a marcar sus propios mates, lo que aquí no sucedió. Cabe destacar que en Chile tuvimos mates de plata antes que los argentinos y los uruguayos, países que hoy son los reyes de la yerba. Esto es reconocido por Alfredo Taullard, en su libro "Platería Sudamericana", cuando dice que en el Río de la Plata se copiaron modelos de mates de plata de Chile y Perú.

"EL MATE CHILENO"
Ismael Espinosa
Ediciones Ismael Espinosa.
2007, 179 pp.

El Mercurio Domingo 13 de Agosto de 2006
REPORTAJES
Los mejores dibujos satíricos de nuestro país:
La caricaturesca historia de la política chilena
En septiembre saldrá a la venta el libro "Caricaturistas y dibujantes de Chile" de Ismael Espinosa, donde se recopilan los mejores retratos de la vida política y social, desde la Colonia hasta nuestros días.
PAMELA ARAVENA BOLÍVAR

Dos agotadores años se demoró en recopilar material para su libro. El primer trabajo serio sobre la historia de los caricaturistas en Chile, que resulta para la risa. Trescientas cuatro páginas, 780 ingeniosos y divertidos retratos sociales y políticos, y una acabada documentación sobre las mejores caricaturas desde la Colonia hasta nuestros días se reúnen en el libro de Ismael Espinosa.

El 75° aniversario celebrado ayer de "Topaze", la revista de caricaturas por excelencia, fue el aliciente para dar vida a "Caricaturistas y dibujantes de Chile", que saldrá a la venta el próximo mes.

El año 1818 fue el estreno. Las primeras parodias políticas en nuestro país llegaban de la mano de José Miguel Carrera. Expatriado y resentido, Carrera envió a hacer varios dibujos -no se sabe si en Buenos Aires o Montevideo- de sus más enconados enemigos. Las orejas de burro, las coronas y los tronos abundaron para ridiculizar a Bernardo O'Higgins y a José de San Martín.

Luego vinieron los primeros periódicos satíricos con bufonas versaínas intercambiadas entre patriotas y realistas. Las coplas y las décimas impresas fueron el siguiente paso. Las cantoras o bacinicas, al fondo de las cuales se dibujaba la imagen del enemigo sobre la que se podía escupir, servían también para mofarse de los contrincantes.

Pasarían años para que en Chile se hiciera el primer periódico que en forma regular publicaría caricaturas. Se trató "El Correo Literario Ilustrado", fundado en 1858 por José Antonio Torres. Con él nació la crítica política de la mano de aventajados dibujantes y del reciente arribo de la litografía a nuestro país. Antonio Varas, Manuel Montt y Manuel Baquedano fueron el blanco preferido de los perspicaces retratistas.

En 1875, Juan Rafael Allende comenzó la titánica tarea de fundar periódicos -"El Padre Cobos", "El Padre Padilla"y "El Ferrocarrilito", entre otros- dedicados a atacar a la iglesia, los políticos y la burguesía a través de millones de ilustraciones. Ni el Presidente José Manuel Balmaceda, su preferido, se salvó de las sagaces manos de los ilustradores. El transgresor estuvo encarcelado varias veces por su osadía y a punto de ser fusilado luego de la caída de Balmaceda.

En el siglo XX, fue "Topaze" el ícono de la caricatura en Chile. En ella, a través de sus dibujos, Jorge Délano, Coke, reflejó con maestría el devenir de la política chilena. Su principal presa fue el dos veces Presidente Arturo Alessandri Palma, el León de Tarapacá, que en varias ocasiones fue develado como un personaje harto menos poderoso que el rey de la selva. Cuarenta años, desde 1931 hasta 1971, estuvo "Topaze" en quioscos.

Según el autor, la caricatura política sufrió un giro agresivo durante la Unidad Popular, estuvo silenciada durante el gobierno de Pinochet y es escasa desde 1990. Pero, a pesar de ello, en estos últimos 36 años Chile ha gozado de excelentes retratistas políticos, como Lukas, Jimmy Scott, Percy y Lugoze.

ISMAEL ESPINOSA:

"No es políticamente correcto burlarse de los gobiernos de centroizquierda"

"La caricatura política está en declive, prácticamente no existe". Es el triste dictamen de Ismael Espinosa, quien considera que Jorge Délano, Coke, a quien conoció personalmente, es lejos el mejor caricaturista político chileno de todos los tiempos.

-¿Cuándo comenzó el declive de las revistas de caricatura?

-Durante la UP. Al iniciarse el gobierno de Salvador Allende, ya no existía "Topaze". Existían otras revistas, como "Sepa" y "Cambalache", que eran contra la UP, y los diarios y revistas típicas como "El Siglo", "Punto Final" y "Clarín", a favor del régimen. Todos tenían caricaturas, pero eran muy pocas. Al morir "Topaze", dejaron de circular revistas netamente dedicadas a los dibujos satíricos que hacían de los políticos el blanco de sus burlas.

-¿Cambió en esa época también el tipo de caricatura política?

-Efectivamente. Era muy agresiva. No era una caricatura graciosa, sino odiosa.

-Y durante el régimen militar, ¿qué sucedió?

-Escaseó también y mucho, pero ahora debido a la censura. Simplemente, no se permitía.

-¿Por qué con el retorno a la democracia, no se retomó la tradición de las revistas de caricatura?

-Yo lo atribuyo a que no es políticamente correcto burlarse de los gobiernos de centro izquierda y a la falta de libertades.

-¿Y eso sucede aquí solamente o en todo el mundo?

-En todo el mundo. En la URSS estaba gravemente penado con cárcel hacer chistes políticos en contra del gobierno. Y ni siquiera se trataba de los chistes que se publicaran, sino los chistes que se contaran en público. En Cuba se conoce una sola caricatura cubana de Fidel Castro, y es una figura sin ninguna gracia.

-Pero en la URSS no había y en Cuba aún no hay libertades políticas. Aquí en Chile, sí. ¿Por qué no abundan las caricaturas políticas?

-Por dos cosas. Porque políticamente no resulta correcto reírse de un gobierno que se supone representa a las clases más desposeídas. Y la otra es porque ha habido una gran irrupción de caricaturas de la vida diaria, que son más inocuas, menos comprometidas. Es más fácil reírse de lo que le pasa a un marido con su mujer que hacerlo de lo que sucede con el gobierno. De hecho, no hemos visto prácticamente caricaturas de Michelle Bachelet. Y de Ricardo Lagos hubo poquísimas.