Chile, fértil provincia, y señalada / en la región antártica famosa, / de remotas naciones respetada / por fuerte, principal y poderosa, / la gente que produce es tan granada, / tan soberbia, gallarda y belicosa, / que no ha sido por rey jamás regida, / ni a extranjero dominio sometida. La Araucana. Alonso de Ercilla y Zúñiga

My Photo
Location: Santiago de Chile, Región Metropolitana, Chile

Editor: Neville Blanc

Thursday, February 26, 2009


25 February 2009
Capucine Milliot +33 1 40 76 84 08
Carine Decroi +33 1 40 76 85 88
Alex Kindermann +44 (0)7887 822486
Matthew Paton +44 (0)207 389 2965
€373.9 MILLION /£332.8 MILLION / $483.8 MILLION
Top lot, Eileen Gray’s ‘Dragons’ armchair, circa 1917-1919, sells for
€21.9 million /£19.4 million / $28.3 million
Henri Matisse’s, Les Coucous, tapis bleu et rose, 1911, sells for
€35.9 million /£31.9 million / $46.4 million
Proceeds to benefit Pierre Bergé – Yves Saint Laurent Foundation and a new
foundation that will be set up for scientific research and the fight against AIDS
23, 24, 25 February 2008
Grand Palais, Paris
Paris – The three-day sale of the magnificent Collection of Yves Saint Laurent and Pierre
Bergé at the Grand Palais, offered by Christie’s in association with Pierre Bergé &
Associates auctioneers, realised in total €373,935,500 / £332,802,595 / $483,835,144. A
remarkable 95.5% of lots sold by lot, and 93% sold by value. This historic sale set a world
record for the most valuable private collection sold at auction, was the highest grossing sale
in Europe on record, and set multiple world records for Impressionist and Modern Art, 20th
Century Decorative Arts, Silver, Sculpture and Works of Art. One of the most exceptional
and significant collections of art in private hands, it generated unprecedented interest from
bidders throughout the world and the pre-sale estimates for both the sale as a whole and the
individual works, were significantly exceeded.
Highlights of these exceptional and rare works of art, each with impeccable provenance,
captured the attention of international collectors as they were exhibited by Christie’s, in
association with Pierre Bergé and Associates, in New York, London, Brussels and Paris in
the last four months. The spectacular public exhibition at the Grand Palais in Paris, a oncein-
a-lifetime opportunity to see this unique curated collection of art and to experience the
evocative atmosphere of Yves Saint Laurent’s apartment at rue de Babylone, was viewed by
over 30,000 visitors over 3 days (21-23 February), and over 1500 people gathered for each of
the sales, held in a specially built saleroom, the largest in Christie’s history.
The top lot of the sale was Les coucous, tapis bleu et rose, 1911 by Henri Matisse, which sold for
€35.9 million / £31.9 million / $46.4 million. 16 works of art sold for over €5 million and 61
works of art sold for over €1 million. Numerous world auction records were set in each sale,
and in almost every part of Yves Saint Laurent and Pierre Bergé’s Collection, a tribute to
their discerning eye for provenance and museum quality.
The proceeds of the sale will go to the Pierre Bergé – Yves Saint Laurent Foundation,
created to prolong the history of the House of Yves Saint Laurent, and to a new foundation
that will be set up for scientific research and the fight against AIDS.
Pierre Bergé said: “The sale of the collection that I had built in partnership with Yves Saint Laurent
draws to a close and has been a triumph. My expectations have been fully realized. I thank Christie’s for
the organization of both the preview exhibitions and the sale itself in the setting of the Grand Palais. I offer
my gratitude to the public who came in huge numbers and were prepared to queue patiently for many hours.
The results of the sale exceed our highest expectations and confirm the potential of the Paris marketplace to
rise to such an occasion. The results also demonstrate that even in a difficult economic climate, works of art
of great quality preserve their power and their value.”
François de Ricqlès, Vice President, Christie’s France added: “Art has risen above the
current world crisis. A tribute to the extraordinary eye of Yves Saint Laurent and Pierre Bergé and an
outstanding success for Christie’s. Like a ship mocking a storm, the Yves Saint Laurent and Pierre Bergé
sale has moved calmly and steadily through three triumphant days of bidding in the Grand Palais in Paris.
In every domain – pictures, works of art, silver or Art Deco – beauty, quality and provenance ensured
success. Buyers came from all corners of the globe after the popular tribute of thousands and thousands of
visitors during the weekend prior the sale. The unqualified success of the sale consecrates the taste and the
passion for art of two great collectors, Yves Saint Laurent and Pierre Bergé.”
Ed Dolman, Chief Executive Officer, Christie’s commented: “This has been an historic sale
of an outstanding collection. The results have proved beyond doubt that there is real liquidity in the art
market and that rare and exceptional works, with impeccable provenance continue to generate huge interest
and demand from collectors throughout the world. They also demonstrate that the market is not reliant on a
single group of buyers or particular region or country in the world. Our recent sales, including most notably
the very strong sale of Impressionist and Modern Art in London, illustrate that there is real strength and
depth to the market as a whole. It is on this firm footing that we look forward to strong prices in our major
sales in New York in May and June in London."
Impressionist and Modern Art
On 23 February, at the inuagural session of the sale, the most significant collection of
Impressionist and Modern Art in private hands sold for a total of €206 million / £183 million /
$266 million, a world record for a private collection at auction and the highest total achieved
for any Impressionist and Modern Art sale in Europe. The top lot of the evening was Les
coucous, tapis bleu et rose, 1911 by Henri Matisse, which sold for €35.9 million / £31.9 million /
$46.4 million, the highest price ever achieved for a work by the artist at auction, and 8 works
of art sold for over €5 million. 25 works of art sold for over €1 million (24 lots for over £1
million / 25 lots over $1 million). 7 world records were set for artists at auction, including
Matisse, Brancusi, Mondrian, de Chirico, Duchamp, Klee and Ensor.
Thomas Seydoux, International Head of Impressionist and Modern Art said: “This
record sale, which achieved the highest total for any Impressionist and Modern Art sale in Europe, and was
the most valuable private collection ever sold at auction in the world, was a tribute to two great men: Pierre
Bergé and Yves Saint Laurent. Collectors, gathered in the largest saleroom that Christie’s has ever seated,
responded to the opportunity of a lifetime to buy into a Collection carefully assembled over almost five decades.
There was significant bidding on the telephone from a deep pool of international buyers and many rare and
exceptional works, each with impeccable provenance and condition, set world record prices for artists at
auction. This historical sale demonstrated the timeless appeal of Impressionist and Modern art, this longestablished
and highly valued category.”
Other major highlights of the sale included:
• Madame L.R. (Portrait de Mme L.R.), a magnificent example of Constantin Brancusi’s
earliest and enigmatic sculptures in wood sold for €29.1 million / £25.9 million /
$37.7 million (estimate: €15,000,000 – 20,000,000), a world record for the artist at
• Three abstract paintings by Piet Mondrian, which each belong to key stages in the
artist’s work, and express degrees of tension between line, form and colour were all
sold above their high estimates. Composition avec bleu, rouge, jaune et noir, 1922 sold for
€21.5 million / £19.1 million / $27.9 million (estimate: €7,000,000-10,000,000), a
world record for the artist at auction; Composition avec grille 2, 1918 sold for €14.4
million / £12.8 million / $18.6 million (estimate: €7,000,000-10,000,000), and
Composition I, 1920, sold for €7.0 million / £6.2 million / $9.0 million (estimate:
• Fernand Léger’s great mechanical paintings of 1918 and 1919, painted during one
of his most brilliant periods drew significant attention: Composition, dans l’usine, 1918
sold for € 5.5 million / £4.9 million / $7.1 million (estimate: €6,000,000 – 8,000,000).
La tasse de thé, 1921, sold for € 11.4 million / £10.2 million / $14.8 million (estimate:
€10,000,000 – 15,000,000).
• The ready-made masterpiece “La Belle Haleine – Eau de Voilette” by Marcel
Duchamp, with the assistance by Man Ray in 1921, witnessed fierce bidding in the
room and realized € 8.9 million / £7.9 million / $11.5 million, nearly 9 times its
estimate of €1,000,000 – 1,500,000, a world auction record for the artist.
• James Ensor’s monumental Le désespoir de Pierrot, the most important work of art by
the artist to be presented at auction in the last 25 years, sold for € 4.9 million / £4.4
million / $6.4 million (estimate: €2,000,000 – 3,000,000), a world record for the artist
at auction.
• Three works of art were acquired by two of the most important French museums in
Paris: Les Lilas by Edouard Vuillard and Au Conservatoire by James Ensor was
bought by the Museé d’Orsay, and Il Ritornante by Giorgio de Chirico was bought
by the Centre Georges Pompidou.
Old Master and 19th Century Paintings and Drawings
The sale of Old Master and 19th Century Paintings and Drawings on 24 February totalled
€22.2 million / £19.7 million / $28.7 million. 75% of lots sold by lot, and 90% sold by
value. Drawings from the 19th century, predominantly portraits by Jacques-Louis David,
Jean-Auguste-Dominique Ingres and Sir Edward Coley Burne-Jones generated significant
interest and Portrait d’Alfred et Elisabeth Dedreux by Theodore Gericault, the figurehead of
French Romantic painting, was the top lot of the sale and realised €9.0 million / £8.0
million / $11.6 million (estimate: €4,000,000 – 6,000,000), a world record for the artist at
auction. 5 works of art sold for over €1 million (4 lots for over £1 million / 6 lots over $1
million). 6 new world auction records for artists were set.
Cécile Bernard, Ketty Gottardo and Etienne Hellman, specialists in charge of the
sale said: “The works of art offered, which ranged over four centuries, from the early 16th Century to the
early 20th Century, mirrored this unique collection's breadth and exceptional diversity. Each of the twentyfour
works that were sold had exceptional provenance and an impressive art historical pedigree; thus
attracting very active bidding from top international collectors and connoisseurs”.
Major highlights of the sale included:
• Jean-Auguste-Dominique Ingres’ elegant Portrait de la comtesse de la Rue, 1890, sold
for €2.0 million / £1.8 million / $2.6 million (estimate: €2,000,000,000 –
3,000,000,000), a world record for the artist at auction
• Jacques-Louis David’s Portrait d’homme de profil, which has long been thought to be
a self-portrait sold for €577,000 / £513,530 / $746,580 (estimate: €400,000 –
• Théodore Gericault’s Portrait d’Alfred et Elisabeth Dedreux sold for €9.0 million /
£8.0 million / $11.6 million (estimate: €4,000,000 – 6,000,000), a world record for
the artist, and a world record for any ‘non-impressionist’ painting from the 19th
Century. International collectors and connoisseurs where quick to recognise the
significance of this painting, its relevance within Géricault’s oeuvre, its status as an
icon of early romantic portraiture, and its particularly unforgettable atmosphere.
• Arnold Böcklin’s Odysseus and Polypheme, 1986, sold for €577,000 / £513,530 /
$746,580 (estimate: €400,000 – 600,000), a world record for a work on paper by the
artist at auction.
Silver, Miniatures and Objets de Vertu
The afternoon sale of Silver, Miniatures and Objets Vertu on 24 February totaled €19.8
million / £17.6 million / $25.7 million and set a new world auction record for a silver sale.
An impressive 100% of the works sold to an audience of over 1,000 people. The star lot of
the session, which saw over 111 breath-taking lots of silver, silver-gilt and gold come under
the hammer, was the Osterode cup, a silver-gilt quadruple cup, 1649, which sold for
€853,000 / £759,000 / $1.1 million (estimate: €100,000 – 150,000). The collection of
Hanover cups alone, one of the most exciting collections of early German silver to appear
on the market for years, totalled €6.1 million / £5.4 million / $7.89 million. Collectors also
bid fiercely for drinking cups in the form of lions, bears, horses, deer, a unicorn, bull, swan,
owl and even an elephant with soldiers in the castle turret on its back.
Anthony Phillips, International Director, Silver said: “The sale of Yves Saint Laurent and
Pierre Bergé’s silver collection was a record sale. Not only was it the most valuable silver sale ever in the
world, but numerous world records were established. A truly international group of collectors responded
positively to the museum-quality pieces of rare silver, silver-gilt and gold and in particular to the collection of
Hanover cups”.
Major highlights of the sale included:
• The top lot of the huge standing cups – formerly in a German royal collection was
the Osterode cup which sold for €853,000 / £759,170 / $1,103,697 (estimate:
€100,000 - 150,000).
• A 16th century silver hunting bear sold for €313,000/ £278,570 / $404,990 (estimate:
€80,000 - 120,000).
• An important Louis XIV rose-cut diamond and enamelled gold-mounted
presentation miniature, portrait by Jean I Petitot (1607-1691), circa 1680 which
fetched €481,000 / £428,090 / $622,366 (estimate: €200,000 - 300,000). This work
was acquired by the Louvre.
• The remarkable pair of German gold and enamel tazze, probably Augsburg, circa
1730 which sold for €481,000 / £428,090 / $622,366 (estimate: €200,000-300,000).
20th Century Decorative Arts
The 24 February evening sale of Yves Saint Laurent and Pierre Berge’s meticulously selected
group of Art Deco treasures, a sophisticated celebration of one of the most brilliant chapters
in Parisian cultural life, realised a total of €59.1 million / £52.6 million / $76.5 million, a
world record for a collection of 20th century decorative arts. 95% of lots sold by lot, and
98% sold by value. The star lot of the evening was Eileen Gray’s ‘Dragons’ armchair, circa
1917-1919, which achieved €21.9 million / £19.4 million / $28.3 million, a world record for
a work of 20th century decorative art at auction, and a world record for the artist at auction.
10 works of art sold for over €1 million (10 over £1 million and 10 over $1 million). The
auction saw a total of 12 artist records established.
Philippe Garner, International Head and Sonja Ganne, European Director, 20th Century
Decorative Art & Design said: “Tonight’s sale was a homage to the great personalities, designers,
collectors and patrons who so marked their era in Paris in the 1920s and 1930s and, of course, to the
pioneering vision of Yves Saint Laurent and Pierre Bergé as collectors.”
Leading highlights of the sale included:
• Eileen Gray’s ‘Dragons’ armchair, circa 1917-1919, originally in the collection of
Suzanne Talbot, sold for €21.9 million / £19.4 million / $28.3 million, a world
record for any work of 20th century decorative art at auction, and a world record for
the artist at auction (estimate: €2,000,000-3,000,000). Gray’s unique Enfilade, circa
1915-1917, realised €3.9 million / £3.5 million / $5.1 million (estimate: €3,000,000-
• The Gustave Miklos pair of palm wood and lacquered bronze banquettes, 1928-1929,
commissioned by Jacques Doucet, sold for €1.7 million / £1.5 million / $2.2 million
(estimate: €2,000,000-3,000,000), a world auction record for the artist.
• Monumental in size and striking in design, the Jean Dunand pair of lacquered and gilt
metal vases, 1925, stirred competitive bidding and sold for €3 million / £2.7 million /
$3.9 million (estimate: €1,000,000-1,500,000), a world record for the artist at auction.
• Works by Claude Lalanne sold for prices that far exceeded their estimates and a
spectacular set of fifteen bronze and galvanised copper mirrors, modelled as
branches, 1974-1985, sold for €1.8 million / £1.6 million / $2.4 million (estimate:
€700,000-1,000,000), a world record for the artist at auction. Specially commissioned
by Yves Saint Laurent, in 1974, they took 11 years to complete.
• The sculptural YSL bar, François-Xavier Lalanne’s first commission from Yves
Saint Laurent, and a centrepiece of the library in Yves Saint Laurent’s apartment in
rue de Babylone sold for €2.7 million / £2.4 million / $3.5 million (estimate:
€700,000-1,000,000), a world record for the artist at auction.
• A pair of floor lamps, 1930 by Eckart Muthesius commissioned by the Maharaja of
Indore for his Modernist palace sold for €2.5 million / £2.2 million / $3.2 million
(estimate: €400,000-600,000), far exceeding the world record for the artist at auction.
Sculpture and Works of Art
The afternoon session of the Sculpture and Works of Art sale on 25 February realised a total
of €24.2 million / £21.5 million / $31.3 million. 95% of lots sold by lot, and 98% sold by
value. The top lot was a 16th century bronze double head of Janus, unusual in both its
iconography and its scale, which attracted committed bidding from a wide range of private
and trade buyers and sold for €2.0 million / £1.8 million / $2.6 million (estimate: €100,000 –
200,000), a record for a 16th century French bronze. 5 works of art sold for over €1 million
(4 lots for over £1 million / 6 lots over $1 million).
Donald Johnston, Director and Head of European Sculpture, said: “The depth and breadth
of Yves Saint Laurent and Pierre Bergé’s collection of sculpture was an inspiration. Seen in its entirety and
splendour at the public exhibition at the Grand Palais, it captured the interest of a large number of new
private buyers from all over the world. This culminated in one of the longest-lasting sculpture sales ever to be
held. Over six hours, 278 lots works dating from the 13th to the 19th Century were sold, bringing the sale
total to €24.2 million, triple its low estimate.”
Major highlights of the sale included:
• A group of parcel-gilt white painted carved wood allegorical busts representing the
four continents, French, from the 18th century sold for €841,000 / £748,000 / $1
million (estimate: €200,000 – 300,000).
• An exquisite silver gilt and ruby mounted rock crystal vase, Milanese, from the late
16th or early 17th century, which was formerly in the French royal collection, sold for
€529,000 / £470,810 / $684,473 (estimate: €100,000 – 150,000).
• A bronze figure of Hermaphrodite, attributed to Gianfrancesco Susini sold for
€625,000 / £556,250 / $808,688 (estimate: €400,000 – 600,000), a world record for a
bronze by the artist.
• A 17th century German turned ivory cup and cover sold for €457,000 / £406,730 /
$591,312 (estimate: €100,000 – 150,000), a world record for a German turned ivory.
• A Venetian parcel-gilt polychrome circular enamel ewer basin, circa 1500 sold for
€421,000 / £374,690 / $544,732 (estimate: €180,000 – 220,000), a world record for
any Venetian enamel.
Asian Art, Ceramics, Furniture, Islamic Art and Antiquities
The evening session of the Sculpture and Works of Art sale on 25 February, which included
a wide range of Asian Art, Ceramics, Furniture, Islamic Art and Antiquities and conveyed
Yves Saint Laurent and Pierre Bergé’s taste for exceptional decorative works, realised a total
of €42.8 million / £38.1 million / $55.4 million. The top lots were exceptionally rare bronze
heads of a rat and a rabbit made for the Zodiac Fountain of the Emperor Qianlong’s
Summer Palace in China which each sold for €15.8 million / £14.0 million / $20.3 million.
3 works of art sold for over €1 million (3 over £1 million and 5 over $1 million). Other
major highlights of the sale included:
• An important gilt and red lacquered wood figure of Buddha, China, Ming dynasty,
16th century, sold for €313,000 / £278,570 / $404,997 (estimate: €30,000 – 40,000).
• An impressive Roman marble minotaur, circa 1st-2nd century A.D., the focus of the
apsidal terrace outside Yves Saint Laurent’s apartment at rue Babylone, sold for
€913,000 / £812,570 / $1.6 million (estimate: €300,000 – 500,000).
• An exquisite over life-sized and imposing male marble torso, circa 1st-2nd century
A.D., which stood in the entrance hall of rue Babylone, sold for €1.2 million / £1.1
million / $1.6 million (estimate: €300,000 – 500,000).
• A Louis XIV exotic tapestry, Gobelins, after a painting by Albert Eckhout and Frans
Post, possibly woven in 1720 by Jean Lefebvre Fils sold for €553,000 / £492,170 /
$715,527 (estimate: €100,000 – 150,000).
• A set of eighteen Italian chairs from the Rococo period from the Palazzo Carrega-
Cataldi in Genoa, which surrounded a monumental Art Deco dining table in marble
and silvered bronze in rue Babylone, sold for €961,000 / £855,290 / $1.2 million
(estimate: €300,000 – 500,000).
# # #
Images on request
Visit Christie’s Web site at


Extraordinarios bloques labrados componen la meseta de El Enladrillado, asentamiento prediluvial en la cordillera chilena andina. En las cercanías de El Enladrillado, se ha encontrado asimismo una singular representación de América. ¿Quiénes fueron sus autores? ¿Cuál es su antigüedad? ¿Qué función cumplía? Nos remontamos de la Prehistoria a la Ante-Historia, en los campos de los Dioses Aborígenes, los Dioses Estelares.
La obra presenta en su portada el sorprendente registro fotográfico de un OVNI sobre El Enladrillado. Ediciones Tierra Polar. Santiago de Chile, 2009.

Wednesday, February 25, 2009


Números arábigos vs. números romanos
Presentamos una nueva contribución del área de Procesos Técnicos de la Biblioteca Nacional de Maestros. En esta oportunidad: la utilización de números arábigos vs. números romanos.

Las RCAA2r en el apéndice C nos indican utilizar números romanos:

- en los encabezamientos de personas, por ejemplo : Juan XXIII, Papa
- en las entidades corporativas que incluyan números romanos en sus nombres como: Siglo XXI Editores

Sustituya los números romanos por números arábigos cuando:
- en la mención de edición la misma aparece en romanos, por ejemplo, IIa edición se debe consignar así: 2ª ed.
- en la fecha de publicación, si aparece así ©MM, se deberá consignar de la siguiente manera: c2000
- en la numeración de la serie o colección si aparece, por ejemplo, Serie Roja IV, se registra: Serie Roja ; 4

Realice excepciones a estas reglas cuando se afecte la claridad de los datos, como por ejemplo: Los libros de la abuela ; vol. IV, no. 7
Cuando se usen los números romanos, regístrelos en mayúsculas excepto los que se refieren a las páginas (ej.: xiv, 452 p.) y los que aparecen en minúsculas en la fuente principal de información.
Un enlace útil: convertidor de números romanos/arábigos,

Números Romanos
Es fácil comprender el sistema de los números romanos. Aquí tratamos de explicarlo. Los números son representados por letras. Convertir números arábicos en romanos consiste en sustituir letras por los números (y a la inversa).
Ofrecemos un javascript-convertidor y una explicación de cómo ustedes mismos
pueden calcular los números.

Excelente apartado sobre numeros arabigos y numeros romanos!! Suele suceder a veces una confusion en cuanto seguir la regla C.1D (RCAA2r), aunque el ejemplo ahi es muy claro. El enlace de arriba nos dirige a una pagina en ingles (ups!…), sencilla, pero efectiva. Aqui les dejo otra direccion (en castellano) que explica brevemente cuan facil es el sistema de numeros romanos, y lo mejor de todo, es que incluye un convertidor de numeros arabigos a numeros romanos y viceversa. Esto es posible gracias a un script complejo insertado en la pagina. No es posible escribir mas de CUATRO digitos o nos devolvera un mensaje de “Fuera de rango” (Out of Range).




Agrego un segundo enlace. Aqui encontraran un convertidor a numeros romanos hasta DIEZ digitos. Muy util.


Tuesday, February 24, 2009

La colección Yves Saint Laurent hace millones
A pesar de la crisis económica global y los embates judiciales de China, la subasta de las obras del célebre modisto muerto en junio pasado viene arrojando resultados llamativos y algunas sorpresas por los montos recaudados, que exceden o no igualan las expectativas de los especialistas. Récord por un Matisse.
EL MATISSE DEL RECORD. Se vendió por U$S 41 millones.
Galeria "Foto", Array 'EL MATISSE DEL RECORD. Se vendió por U$S 41 millones. Revista de Cultura N
Algunos medios la llaman "la subasta del siglo". Y la subasta de la colección del modisto Yves Saint Laurent, que murió en junio, y su compañero (de vida) Pierre Bergé ya empezó a dar sus frutos: ayer un cuadro de Henri Matisse fue vendido en 41 millones de dólares, un récord para la obra de este artista. La obra se llama Les coucous, tapis bleu et rose y está firmada y datada por Matisse en 1911. Su valor había sido estimado por Christie's, la casa subastadora, alrededor de los 22 millones.El remate, que durará tres días en el Grand Palais de París, reunió ayer a cientos de personas y alentó a los compradores: en total, se ofrecieron ayer 261 millones de dólares por distintas piezas de la colección. Durante el día, un juez desestimó el pedido de China de suspender la venta de dos bronces de la dinastía Qing que fueron robados de ese país en 1860. Saldrán a la venta mañana.Quizás la decepción vino de la mano del Picasso: Instrumentos de música sobre un velador no alcanzó los 30 millones de dólares en los que había sido tasado y fue retirado de la venta.Pero varios otros tocaron el cielo: una escultura de Costantin Brancusi, Madame L. R , fue vendida en casi 37 millones de dólares, cuando estaba valuada entre 19 y 25 millones, estableciendo también una marca para este artista rumano del siglo XX. Una botella de perfume de Marcel Duchamp salió en 11 millones de dólares. Y el Centro Pompidou compró Il Ritornante , de Giorgio de Chirico, en 14 millones. Hubo récord también para un cuadro de Piet Mondrian (Composición con azul, rojo, amarillo y negro) que alcanzó los 19,2 millones de euros, y para un James Ensor (Le désespoir de Pierrot) en 4,4 millones de euros. La venta de la colección privada de obras de arte del célebre modista y su compañero es desde ya un acontecimiento sin precedentes. Con una recaudación de más de 206 millones de euros el lunes superó el récord mundial para una colección privada registrado en 1997 en Nueva York con la colección de Victor y Sally Ganz (163 millones de euros). El remate de los tesoros del rey de la moda prosigue hoy martes con un Gericault estimado en seis millones de euros y un Ingres a tres millones. Hoy le toca el turno a la obra de maestros del siglo XIX como Thomas Gainsborough, Frans Hals, y Jean-Auguste Dominique Ingres, pero uno de los mayores instantes será la venta de un retrato pintado por Théodore Gericault, estimado en seis millones de euros. Entre las piezas del mobiliario Art Deco en venta figuran un par de bancos tapizados con piel de leopardo del húngaro Gustave Miklos, y también una "butaca con dragones", de la irlandesa Eileen Gray. Los dos son estimados en entre dos y tres millones de euros. El dinero de la venta, explicó Pierre Bergé, hombre de negocios y ex compañero del modisto irá a la Fundación Bergé-Saint Laurent y a la investigación médica contra el sida.

La memoria de Yves Saint Laurent, en venta
Más de 700 piezas componen la gran colección de arte
Preparativos de la exposición y de la subasta en el Grand Palais de París. EFE
Hay amores que matan y otros que cuestan un riñón, cerca de 300 millones de euros. Lo descubrió París desde el fin de semana pasado con la exposición al público y venta en subasta de la impresionante colección artística acumulada por la pareja Pierre Bergé-Yves Saint Laurent a lo largo de medio siglo.
Más de 700 obras de arte, muebles art decó, vestidos y otros objetos suntuosos propiedad de Bergé y del fallecido YSL fueron expuestas este fin de semana en el Grand Palais de París, provocando un movimiento multitudinario de casi 30.000 parisinos.
Los ciudadanos formaron colas para poder ver el tesoro que hasta ahora sólo podía ser admirado en los apartamentos privados que los dos grandes de la moda y el lujo tenían en la Rive Gauche. Colecciones que, tras la muerte de YSL en junio pasado, van a ser ahora dispersadas en subasta por voluntad de Pierre Bergé.
El alucinante puzle, testigo de dos vidas de amor al arte y al lujo, incluye obras de Pica-sso, Léger, Matisse, Cézanne o Mondrian, entre otros genios.
Objetivo: entre 200 y 300 millones de euros
Tras la muestra, llegará la venta en subasta organizada por lotes, por la casa Christies y el propio Bergé. Una venta por pujas de la que espera entre 200 y 300 millones de euros en diferentes tandas, que se irán realizando esta semana. Todos estos acontecimientos han estado espolvoreados con varias polémicas.
La primera de ellas vino por una querella contra la subasta, presentada por la Asociación para la Protección del Arte Chino en Europa (APACE). La querella apunta a impedir la venta de dos piezas de bronce arrancadas a un reloj-fontana zodiacal del que fue palacio del emperador Qianlong (siglo XVII). Según la APACE, fueron robadas durante el saqueo y quema del palacio a causa de la operación punitiva franco-inglesa efectuada durante la Guerra del Opio en 1860.
"Independientemente de la decisión de la Justicia y sin poner en duda la buena fe de Pierre Bergé y de Yves Saint Laurent", explicó el abogado de la APACE, Romuald Sayag, "esta denuncia servirá para demostrar que el derecho francés es extremadamente insuficiente para proteger este tipo de obras".
A buen recaudo
El buen gusto de la colección también se ha cuestionado en medios como el diario conservador Le Figaro, que poco más que la describe como una cueva del Alí Babá, que fueron el modista Saint Laurent y el empresario multimillonario del lujo Pierre Bergé.
El riesgo de que la miel vaya a las bocas de asnos en los rincones más horteras del planeta era el temor público de los más refinados críticos parisinos. Pierre Bergé aclaró que los 300 millones de euros irán a su Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent sin ánimo de lucro y a financiar la investigación científica contra el sida.


Picasso no se vende en la subasta de Saint Laurent
Una obra de Matisse bate el récord en 32 millones de euros

ANTONIO JIMÉNEZ BARCA - París - 24/02/2009 El Pais
Bajo la cúpula enorme de vidrio y metal del Grand Palais de París comenzó ayer la gran subasta puntual, a las siete de la tarde. Cerca de 1.200 marchantes, coleccionistas, aficionados galeristas y directores de museo, sentados en un lado. El director de la casa de subastas de Christie's de París, con el martillo en la mano, de pie, en el otro. En liza, las obras de arte más valiosas de la colección de Yves Saint Laurent y su socio y pareja durante tantos años, Pierre Bergé: De cuadros de pintura moderna a esculturas rabiosamente contemporáneas.

La noticia en otros webs
webs en español
en otros idiomas
El lote 35, con una escultura de Brancusi, era el más esperado
A las puertas de la casa de subastas, una flota de Mercedes con chófer anunciaba al paseante desinformado que algo gordo se cocía dentro. Y en el interior del palacio, una pregunta: ¿Influiría la crisis planetaria en este exclusivo mercado de los más ricos entre los ricos?
A juzgar por el primer cuadro millonario que se subastó, no mucho. Fue una pintura de James Ensor, que los expertos habían catalogado en tres millones de euros, como mucho, y que acabó en manos "del señor del fondo", según el director de la subasta, por algo más de cuatro millones. Muchos de los presentes no necesitaban alzar la mano para informar al subastador de que subían la puja. Se conocen tanto de otras subastas que bastaba un leve movimiento de mano o un levantarse las gafas para elevar la puja.
Hubo un duelo de dos aficionados decididos a llevarse una obra de Marcel Duchamp, catalogada en un millón y medio de euros, que acabó, a golpes de 100.000 euros, en 7,9 millones y un aplauso de la sala, conmovida por la manera resuelta de pujar de los dos contendientes.
El lote 35 era muy esperado. Se subastaba la escultura de Constantin Brancusi Retrato de Madame L. R. Constituyó la primera gran obra de arte adquirida por Saint Laurent y su compañero Bergé. Estaba tasada en 20 millones de euros. Alguien por teléfono la adquirió por 26 millones. Otro aplauso y otra respuesta de que la crisis no afecta mucho a este mercado. Al contrario. Hay quien sostiene que cuando los bancos se vuelven inseguros los ricos se vuelven hacia el arte contemporáneo.
La subasta prosiguió superando los precios previstos en casi todos los lotes. Llegó el cuadro, en principio, más caro: Instrumentos de música sobre una mesa, de Picasso. Partía en 25 millones y no se vendió, después de una puja decepcionante en la que participaron pocas personas. Nadie se lo explicaba. Pero el mundo de las subastas planetarias es así de voluble.
Una obra del francés Henri Matisse, que se vendió en 32 millones de euros, se convirtió en la estrella de la primera subasta de la colección Yves Saint Laurent y Pierre Bergé. Les coucous, tapis bleu et rose, una naturaleza muerta pintada en 1911, batió el récord.

Monday, February 23, 2009


Nueva colección Poetas de lengua española
El agua mustia de Pezoa Véliz
En abril se presentará en España una Antología Poética de Carlos Pezoa Véliz, título que editorial Sibila -patrocinada por la Fundación Banco Bilbao Vizcaya Argentaria (BBVA)- ha considerado dentro de una colección dedicada a la obra de poetas en lengua española y para la cual se les ha pedido a destacados escritores que realicen el prólogo. Jorge Edwards fue el elegido en esta ocasión y presentamos parte de su texto.
El Mercurio Revista de Libros
Jorge Edwards
Carlos Pezoa Véliz fue el poeta de la vida popular de comienzos de siglo XX, de la lira chilena que se vendía en papeles de colores en los trenes al sur, del hambre, de la rabia, de una forma de ensueño posmodernista que se había frustrado: cisnes y jardines versallescos de Rubén Darío suplantados por burros, por olores de hospital, por entierros pobres. Hizo a conciencia, con lucidez y desengaño, un modernismo provinciano, áspero, a menudo desesperado. Usó el lenguaje de la calle, de los mercados de pueblo, de los campos sombríos, donde en alguna encrucijada oscura se había cometido un crimen. Su verso, que parece venir de una vena picaresca sudamericana, tiene algo de la poesía gaucha y del Martín Fierro; también revela por momentos un parentesco lejano con la inspiración castellana, rural, de Antonio Machado. Décadas más tarde, Nicanor Parra lo continúa por alguna parte, en alguna de sus vertientes, en poemas de su juventud, anteriores a los Antipoemas, o en textos de su madurez como La cueca larga. Se podría sostener que Jorge Teillier, en sus mejores poemas de nostalgia de la provincia, en lo que fue bautizado después como poesía lárica, les puso a los tonos coloquiales, pueblerinos, del Pezoa Véliz de "Pancho y Tomás", una música menos áspera, quizá más amable.Carlos Pezoa Véliz nació en 1879, en el primer año de la Guerra del Pacífico, en el sur de Santiago, al costado de un mercado de San Diego que se levantaba en la actual Plaza de Artesanos, y murió en 1908 en una sala de hospital del barrio de Recoleta, antes de haber cumplido los treinta años de edad. Algunos han sostenido con insistencia que fue hijo adoptivo, pero los argumentos no terminan de convencerme. Su padre era un muy pequeño comerciante de origen español, vendedor de vinos baratos en un sucucho lateral de ese mercado, analfabeto, algo alcohólico, más bien ausente de la casa familiar. Su madre, doña Emerenciana Véliz, parece haber tenido más instrucción y, quizá debido a eso mismo, un humor de perros. Insultaba al hijo poeta, después de sus noches de juerga y de sus desapariciones, con lenguaje grosero y a punta de escobazos.El joven asistió a diversos colegios y los abandonó todos. Parece que estudió francés en un instituto comercial, en compañía de uno de sus amigos más fieles, y que leyó, a juzgar por las referencias que abundan en sus cartas y en sus crónicas, todo lo que encontró a su alcance: Victor Hugo, Verlaine, Emilio Zola, Lord Byron, Eça de Queiroz. Fue profesor de primeras letras en un colegio de monjas, pero uno de sus colegas se encargó de hacerle llegar a la superiora un par de ensayos suyos claramente antirreligiosos: "El hijo del pueblo" y "Libertaria". A los pocos días supo que había sido expulsado. Hizo diversos trabajos de subsistencia, incluyendo el de calador de sandías en uno de los puestos del mercado, durmió en la calle muchas veces y pasó hambres monumentales.Hacia sus 24 o 25 años de edad consiguió unas clases y un trabajo fijo en la Municipalidad de Viña del Mar y pudo vivir antes de su final en una pequeña casa burguesa, donde había, según el testimonio de alguno de sus contemporáneos, muros forrados en felpa roja y jarrones chinos. Entonces le gustaba invitar a tomar té y a conversar de literatura a sus amigos y amigas del puerto de Valparaíso y de Viña. Pero esta etapa fue un breve paréntesis. El poeta había conocido una miseria siniestra y había sobrevivido con la energía misteriosa de los grandes enfermos y los grandes frágiles. Después de su trabajo de calador de sandías en el mercado de San Diego, que le había permitido ganar unos centavos y engañar el hambre, se dedicó a imprimir versos en hojas sueltas y a venderlos en la calle. Eran narraciones rimadas de sucesos de la crónica roja.Pezoa Véliz trató de escapar de su suerte por todos los medios. Soñó toda su corta vida con un viaje utópico al Ecuador, lo cual demuestra que París, Versalles, los cafés donde Verlaine bebía su "absintio verde", estaban fuera de su horizonte mental. Pues bien, ni siquiera pudo llegar al Ecuador de sus sueños. Anduvo por el norte de Chile, por puertos y oficinas salitreras, y se dedicó a colocar suscripciones para un diario socialista de Valparaíso. El dinero de las suscripciones era poco y sólo alcanzaba para financiar sus modestos gastos de traslado. De regreso en el puerto, dormía sobre los sacos alineados en uno de los muelles. Fue el poeta de la miseria, del abandono, y lo fue, por extraño que parezca, en forma deliberada, orgullosa. A uno de sus amigos más fieles, Ignacio Herrera Sotomayor, le dijo: "Piense usted que desde Homero hasta mí ha habido una sola concepción de la poesía y que, después de mí, todo va a cambiar. Hasta ahora se ha cantado lo bello; pues bien, yo voy a cantar lo feo, lo repugnante". Es un anticipo lejano, pero sólido, del texto de Neruda de 1935, "Sobre una poesía sin pureza". Y por esa línea también se puede llegar a la antipoesía. Pezoa Véliz participó con entusiasmo en grupos anarquistas y socialistas y ayudó en los trabajos administrativos de una Unión de Carpinteros en Resistencia y Ramos similares. Pronto, sin embargo, se apartó de los anarquistas, no así de los socialistas, y adquirió una marcada antipatía en contra de todo lo que oliera a anarquismo. Le tocó el terremoto de 1906 en el centro de Valparaíso, y quedó malherido debido al derrumbe de un muro. Desde entonces hasta su muerte, en abril de 1908, casi no salió de hospitales. Uno de los tantos médicos que lo examinó diagnosticó una apendicitis. Fue operado en condiciones normales por uno de los mejores cirujanos de Valparaíso, pero la herida no cicatrizó. Su miseria, sus complicaciones intestinales, su situación deprimente, angustiosa se multiplicaron. Terminó recluido en un cuartucho del Hospital San Vicente de Santiago, atendido con simpatía por un médico de apellido Cienfuegos, pero casi enteramente abandonado por sus amigos del mundo literario. Augusto Thompson, que ya había adoptado su seudónimo de Augusto D'Halmar, se fue a despedir de él antes de viajar a hacerse cargo de un consulado en la India. D'Halmar narró este encuentro en el epílogo de la primera edición de las obras de Pezoa Véliz. Cuenta que fue de rigurosa etiqueta, con los guantes en la mano y la chistera en el antebrazo. Había acudido poco antes a La Moneda a despedirse del Presidente Pedro Montt, quien había firmado su nombramiento, y de ahí la vestimenta protocolar. "Cómo se puede ir solo, le dijo Pezoa Véliz, usted, tan mal armado para las luchas, cuando me debiera haber llevado a mí, que ya estoy apto...". En ese cuartito del final de una galería del San Vicente, entre olores nauseabundos, tiene que haber escrito su célebre "Tarde en el hospital", quizá el mejor de los poemas chilenos de ese comienzo de siglo:
Sobre el campo el agua mustia cae fina, grácil, leve;
con el agua cae angustia: llueve...
Es el poema de una llovizna universal, de un cielo que se deshace lentamente, de un día sin destino, y el poeta enfermo, ¿víctima de la enfermedad de la poesía?, reflexiona sobre todo y sobre nada, o sobre la nada que ha sido su existencia y la materia de muchos de sus versos: Entonces, muerto de angustiaante el panorama inmenso,mientras cae el agua mustia, pienso. La visión crítica, acerba, amarga, que tiene Pezoa Véliz de la sociedad chilena de su época, adquiere en mi relectura de hoy un doble sentido. Es un rechazo apasionado del presente, pero no tanto en función de un futuro mejor sino de un pasado ideal e irreal, una especie de utopía del pasado. Hay un antes imaginario, medio soñado, que se vislumbra en diversos momentos de esta poesía. En "El organillo" leemos una historia de campesinos que eran dueños de la tierra, que asistían a fiestas populares a mirar los rodeos, y que ahora, obligados a emigrar, se han convertido en ladrones y asesinos. El mito del pasado, de la ciudad feliz vislumbrada y desaparecida, también es el tema clave, aunque no del todo explícito, de "Pancho y Tomás", historia de hermanos enemigos en unas tierras que antaño fueron felices. Es un rasgo constante de la literatura chilena, un tono que ya se insinuaba en textos coloniales y que vuelve, después de ese comienzo de siglo XX de Pezoa Véliz y de sus amigos, en muy diferentes formas: en poemas de Gabriela Mistral y Pablo Neruda, en páginas de Manuel Rojas, de José Donoso, de muchos otros. Al hablar de la Colonia pienso en especial en el Alonso de Ovalle de la Histórica Relación del Reino de Chile y en el Manuel de Lacunza de Venida del Mesías en Gloria y Majestad, texto fundamental de un fenómeno que podríamos definir como milenarismo criollo. La miseria y, junto a ella, el espectáculo de una insolente riqueza provocan en esos años en que empezaba a plantearse la llamada "cuestión social" un deseo apasionado de cambio político y económico, inquietud que domina toda la obra de Pezoa Véliz y la de sus compañeros más destacados: Diego Dublé Urrutia, Víctor Domingo Silva, Fernando Santiván, entre muchos otros. Pero esa inquietud revolucionaria convive con la imaginación, ¿con el delirio?, de un pasado superior, la de un paraíso perdido y la de un pecado original:
"Otro país en que hay reyes/ bondadosos y en que hay bien,/ vacas encantadas, bueyes/ de oro, pastores y greyes/ con astas de oro también..."
.¿Será ésa la enfermedad de la poesía de que hablaban Pezoa Véliz y sus amigos? En cualquier caso, el poeta terminó en un abandono casi completo, atendido con simpatía, eso sí, por el doctor Cienfuegos, y víctima de una enfermedad muy poco poética, una tuberculosis al peritoneo que impedía la cicatrización de su herida postoperatoria y lo obligaba a tener un estercolero adherido al vientre. A pesar de eso, en sus terribles días finales escribía un poema detrás de otro y despotricaba contra todo. Omer Emeth, seudónimo del francés avecindado en Chile Emilio Vaisse, sacerdote y crítico literario conservador del diario El Mercurio, el autor del lapidario balance de la primera novela de Joaquín Edwards Bello: "En resumen, lo peor de lo peor", nos dejó un testimonio interesante, recogido por el doctor Cienfuegos. "Me molesta este hombre tan majadero e impertinente, le decía Vaisse a Cienfuegos: Sin embargo, vengo a verle, y me quedo a veces hasta dos y más horas con él. Es increíble cómo me retiene su palabra".
Los libros de la Biblioteca Sibila "Sibila" es una revista de arte, música y literatura publicada en Sevilla y patrocinada por la Fundación BBVA. Además de su publicación periódica han decidido crear la Biblioteca Sibila, que publicará poesía en lengua española de todos los países que la hablen y de todas las épocas (especialmente de la contemporánea). Se pretende difundir una serie de obras fundamentales que pueden ser poco o nada conocidas fuera de sus respectivos países.
La Biblioteca se estructura en cinco colecciones básicas: poesía completa, antología de autor, libro histórico, ensayos e inéditos. Ya han aparecido libros de Carlos Germán Belli, Aurelio Arturo, Ricardo Gullón (conversando con Juan Ramón Jiménez), Eugenio Montejo, Rafael Courtoisie, Antonio del Toro y una antología de Vicente Huidobro (con prólogo de Óscar Hahn). Entre las próximas publicaciones hay libros de Joaquín O. Giannuzzi, Delmira Agustini, José Manuel Arango, Humberto Ak'abal, Mario Rivero, María Mercedes Carranza, además de una edición de Tala, de Gabriela Mistral (con prólogo de Pedro Lastra) y la Antología poética de Carlos Pezoa Véliz (con prólogo de Jorge Edwards).


Rematan toda la colección de arte de Yves Saint Laureant
El público podrá verla hoy y mañana. China reclama por objetos antiguos.

Por: María Laura Avignolo Fuente: PARIS. CORRESPONSAL

Solo el catálogo pesa diez kilos y tiene ochocientas páginas. Desde el lunes y a lo largo de tres días se iniciará en París la venta del siglo. Una colección ecléctica y suntuosa de arte y mobiliario que el modisto Yves Saint Laurent y su pareja, el empresario Pierre Bergé, reunieron después de una vida juntos y que ahora se disputarán en el Grand Palais los más grandes coleccionistas del mundo. Dispuesta en setecientos lotes la colección Yves Saint Laureant podría sumar al final de la subasta entre 253 y 380 millones de dólares. Saint Laurent murió el 1° de junio de 2008 y Bergé decidió vender la colección para donar la recaudación a la investigación sobre el SIDA. La colección de Saint Laurent y Bergé será expuesta desde hoy en el suntuoso marco del Grand Palais de Paris antes de que se inicie el lunes por la tarde el remate organizado por la casa de subastas Christie's. Entre las obras que adornaban los apartamentos de Saint Laureant y Bergé en Rue de Babylones y Rue Bonaparte está Instrumentos musicales sobre una mesa de pedestal (1914) de Pablo Picasso con una base estimada entre 25 y 30 millones de euros. Madame L.R, una escultura de Cosntantin Brancusi tiene una expectativa de venta de 15 millones de euros. Obras magníficas de Matisse, Leger, Cezzane y Mondrian forman también parte del remate. La nota polémica está en una fantástica serie de objetos de arte antiguo sobre los que China reclama la devolución de una cabeza de rata y otra de conejo. Beijing aduce que pertenecían a una fuente de agua del palacio del emperador Qianlomg del siglo XVIII y que habrían sido robadas más de cincuenta años atrás. Ambas provienen de la famosa colección de Jose Maria Sert y Badia. Las obras reclamadas están valuadas entre 8 y 10 millones de euros y se prepara una seria batalla jurídica para discutir la posesión mientras China exige que se detenga la venta. Christie's no realizó comentarios al respecto. El millonario Bergé, que cedió sus oficinas a la candidata socialista Segolene Royal, recorrió ayer las doce salas del Grand Palais consagradas a la colección. "Extraordinario, simplemente mágico" dijo al observar el montaje de la muestra. Más tarde cedió al Estado francés una pieza de la famosa tapicería de Edward Burne Jones por la que la Cancillería tenía pensado pujar. En tanto, se supo que los colecionistas interesados serán recibidos en una comida secreta esta noche a la que se espera que asistan estrellas del arte, el espectáculo y la moda con la voluptuosa DJ indioestadounidense Donna D' Cruz como animadora. Ya que los franceses gozan con las exposiciones se espera un aluvión de público para hoy. A partir del lunes, será el turno de los agentes de los grandes coleccionistas que aterrizarán en París para participar en esta subasta única no solo por su eclectismo sino por la coherencia de sus contenidos. "Saint Laurent y Bergé siempre han querido elegir la mejor pieza de cada artista. El estado de conservación de las obras es excepcional y tienen todas un caracter único" dijeron en Christie's. En la página web de Christie's, Bergé ensaya una despedida. "Ha llegado el momento de disolver esta colección. Tras la muerte de Ives ha perdido todo su significado. He tenido la fortuna de convivir con estas pinturas, esculturas, objetos y muebles. Pero esa es la naturaleza del arte, que las cosas pasen de mano en mano y que sean admiradas no importa por quién".

Viernes 27 de febrero de 2009, a las 19:30 horas

Invitación a la charla
Enladrillado. Una meseta prediluvial en los Andes
Rafael Videla Eissmann.
Licenciado en Historia por la
Pontificia Universidad Católica de Chile.
Charla expositiva sobre la enigmática terraza en la cordillera de Talca, llamada el Enladrillado. Los vestigios arqueológicos de la zona se remontan al Pleistoceno o Paleolítico arqueológico, es decir, alrededor de 13 mil años atrás y no tienen relación alguna con los vestigios posteriores de Pehuenches o Mapuches.
¿Quiénes fueron sus autores?
¿Cuál es su antigüedad?
¿Qué función cumplía?
En la ocasión, se exhibirá el registro fotográfico de un OVNI sobre el Enladrillado.

Friday, February 20, 2009


Miércoles 18 de junio de 2008 Fuente: EFE
Jorge Edwards: las novelas no sirven para combatir las dictaduras
El escritor Jorge Edwards, autor de la obra "Persona non grata" en la que criticó el régimen de Fidel Castro tras ser expulsado de Cuba en 1973,
dijo hoy (Miercoles 18 de junio de 2008) que "las novelas no sirven para cambiar un gobierno o para combatir una dictadura". Edwards, quien estuvo cinco años en España tras el golpe de Estado de Augusto Pinochet, se declaró contrario al realismo socialista, que apuesta por utilizar la escritura para cambiar la sociedad.


En mayo sale al mercado 'Papeles inesperados' de Julio Cortázar; libro con inéditos encontrados en 2006
Julio Cortázar cumplió 25 años de muerto,
pero las ventas de sus libros siguen más vivas que nunca.
Veinticinco años después de muerto, el escritor argentino Julio Cortázar, uno de los protagonistas del boom que cambió el curso de la literatura latinoamericana en los años 60, sigue vendiendo en Colombia y el mercado de sus libros está hoy más vital que nunca, no sólo por su calidad sino porque continúa publicando después de fallecido.También porque sus obras serán lanzadas en edición digital por la famosa editora Carmen Balcells para que sobrevivan en el ciberespacio, y porque la Fundación Juan March, de Barcelona, expone la colección particular de los libros del 'cronopio mayor' para que sus viejos y nuevos lectores lo descubran desde otra perspectiva. Precisamente, a través de las lecturas de su predilección, que incluyen libros dedicados por Pablo Neruda, una edición en japonés de Rayuela, una colección de novelas de vampiros y discos visuales de Octavio Paz.En Colombia, Cortázar es uno de los clásicos más vendidos al lado de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Jorge Luis Borges y, en el mundo hispánico, está causando una gran revolución la aparición de Papeles inesperados, su última obra póstuma, de 450 páginas de material inédito, que Alfaguara lanzará al mercado en mayo en España y Argentina y después en todo el mundo. "Cortázar es uno de los íconos de la literatura latinoamericana y es, sin duda, una de las grandes joyas que jamás perderán su valor y, por eso, atraerá cada vez a más lectores, que buscarán descubrirlo una y otra vez", dice a PORTAFOLIO Felipe Osa, el librero de la Librería Nacional. Solo de Rayuela, la novela más conocida de Cortázar, la librería vende, en promedio, hasta 1.000 ejemplares al año, una venta muy significativa para quien murió hace 25 años, dice Osa.Bestiario, Final de juego, Historia de cronopios y de famas, La vuelta al día en ochenta mundos, Un tal Lucas, Todos los fuegos del fuego, Las armas secretas y Queremos tanto a Glenda siguen siendo otras de sus obras más vendidas.Cortázar, en opinión de Osa, fue el gran revolucionario de su generación. "A pesar de hacer parte del llamado boom latinoamericano, se diferenció del resto de escritores de su época en su forma de escribir, por su eterno inconformismo y por su propuesta lúdica"."Sin duda, Cortázar sigue siendo un autor muy atractivo para mucha gente dada la reconocida calidad de su trabajo y al carácter revolucionario de su obra, que le cambió el curso de la literatura hispanoamericana", subraya en diálogo con PORTAFOLIO Moisés Melo González, presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro.Según el directivo, hace 15 años era el preferido de jóvenes lectores y hace cinco, cuando completó 20 años de muerto, seguía contando con un batallón de admiradores. "La Cámara Colombiana del Libro hizo entonces una exposición sobre su obra en la Feria del Libro, que fue un éxito rotundo y no veo por qué haya disminuido o cambiado la gran la afición, la pasión y el gran entusiasmo que despiertan sus escritos", dice. Fiesta hispanaEn todo el mundo hispano empezaron a conmemorarse esta semana los 25 años del fallecimiento de Cortázar con lecturas, obras de teatro, tertulias y mesas redondas sobre su obra, y hay programadas un sin fin de actividades por varios meses.El martes, personalidades del mundo de la cultura participaron en la lectura de los tres relatos y otras obras inéditas, que se incluirán en Papeles inesperados.En Buenos Aires, se han programado celebraciones a los largo del año y en Colombia, la Librería Nacional hará una exposición de toda la obra de Cortázar.

Thursday, February 19, 2009


Una novela sobre la memoria política en Chile gana el Premio Primavera
Luis Sepúlveda obtiene el galardón por su obra 'La sombra de lo que fuimos'.- José María Beneyto queda finalista
El Pais EFE - Madrid - 19/02/2009
El escritor chileno Luis Sepúlveda ha ganado hoy la XIII edición del Premio Primavera de Novela, dotado con 200.000 euros, con su obra La sombra de lo que fuimos, mientras que el español José María Beneyto se lleva los 30.000 euros correspondiente al finalista con Los elementos del mundo. El jurado que ha fallado este premio, que convocan cada año la editorial Espasa Calpe y Ambito Cultural de El Corte Inglés, ha estado presidido por Ana María Matute y han formado también parte de él Antonio Soler, Ángel Basanta, Ramón Pernas, Ana Rosa Semprún y Miryam Galaz, como secretaria sin voto.

La noticia en otros webs
webs en español
en otros idiomas
Luis Sepúlveda ha escrito una novela generacional "con estructura detectivesca" que habla del desengaño de unos chilenos que recuerdan su juventud, en los años sesenta y setenta, su relación con el Partido Comunista, el golpe de Estado, el exilio y su regreso a un Chile en democracia, "un país que ya sólo existía en su memoria", ha explicado Ángel Basanta al presentar la obra. La novela finalista es una obra muy extensa en la que José María Beneyto propone una gran reflexión sobre Alemania y Europa, el nazismo y el sentimiento de culpa, con una mezcla de géneros, ha señalado Antonio Soler.
Afincado en Gijón desde hace años, Luis Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949) es uno de los escritores en lengua española más traducido, y, en concreto, su obra El viejo que leía novelas de amor (1989) está publicada en sesenta idiomas. Hijo de vasca y de jienense, Sepúlveda se considera miembro del grupo de escritores latinoamericanos posteriores al boom del realismo mágico y es autor además de títulos como Patagonia Express (1995), Historia de una gaviota y del gato que la enseñó a volar (1996) y La rosa de Atacama (2000).
Por su parte, José María Beneyto es director del Instituto Europeo de la Universidad San Pablo-CEU y autor de varios ensayos, y ésta es su primera novela. Casi 300 originales, procedentes de cuatro continentes, se habían presentado a esta XIII edición del Premio Primavera de Novela.

Wednesday, February 18, 2009


Nicanor Parra


Por qué te entregas a esa piedra

Niño de ojos almendrados

Con el impuro pensamiento

De derramarla contra el árbol.

Quien no hace nunca daño a nadie

No se merece tan mal trato.

Ya sea sauce pensativo

Ya melancólico naranjo

Debe ser siempre por el hombre

Bien distinguido y respetado:

Niño perverso que lo hiera

Hiere a su padre y a su hermano.

Yo no comprendo, francamente,

Cómo es posible que un muchacho

Tenga este gesto tan indigno

Siendo tan rubio y delicado.

Seguramente que tu madre

No sabe el cuervo que ha criado,

Te cree un hombre verdadero,

Yo pienso todo lo contrario:

Creo que no hay en todo Chile

Niño tan malintencionado.

¡Por qué te entregas a esa piedra

Como a un puñal envenenado,

Tú que comprendes claramente

La gran persona que es el árbol!

El da la fruta deleitosa

Más que la leche, más que el nardo;

Leña de oro en el invierno,

Sombra de plata en el verano

Y, lo que es más que todo junto,

Crea los vientos y los pájaros.

Piénsalo bien y reconoce

Que no hay amigo como el árbol,

Adonde quiera que te vuelvas

Siempre lo encuentras a tu lado,

Vayas pisando tierra firme

O móvil mar alborotado,

Estés meciéndote en la cuna

O bien un día agonizando,

Más fiel que el vidrio del espejo

Y más sumiso que un esclavo.

Medita un poco lo que haces

Mira que Dios te está mirando,

Ruega al Señor que te perdone

De tan gravísimo pecado

Y nunca más la piedra ingrata

Salga silbando de tu mano.

De Poemas y antipoemas (Santiago, Nascimento, 1954)

Tuesday, February 17, 2009


Congreso Internacional de la Lengua Española

“América en la Lengua Española”
Más de 400 millones de personas en el mundo hablan español y, según el Instituto Cervantes de España, es el segundo idioma más estudiado después del inglés.

Entre el 2 y el 6 de marzo de 2010 se desarrollará en la ciudad de Valparaíso el V Congreso Internacional de la Lengua Española, que reunirá a diversas personalidades, escritores y académicos iberoamericanos quienes debatirán sobre la situación de la lengua española y sus principales desafíos. El Congreso, que llevará como lema “América en la lengua Española”, rendirá homenaje a los dos premios nobel chilenos: Gabriela Mistral y Pablo Neruda. También se resaltará la figura eminente de Andrés Bello, y a dos grandes poetas chilenos contemporáneos, Gonzalo Rojas y Nicanor Parra. El V Congreso de la Lengua se enmarca dentro de la celebración del Bicentenario de nuestra República. La Presidenta de la República, Michelle Bachelet, encabezó la presentación oficial de este Congreso, ceremonia que se realizó en el Palacio de la Moneda. La presentación del V Congreso contó con la presencia de Ministros de Estado, el Director de la RAE, la Directora del Instituto Cervantes, como también con los 21 directores de Academias de la Lengua de América, los Embajadores iberoamericanos residentes en nuestro país.

Monday, February 16, 2009

Domingo 15 de Febrero de 2009, El Mercurio
Segunda carta abierta de Roberto Ampuero a la Presidenta Bachelet
Roberto Ampuero

Excelentísima Presidenta:
En la carta pública que le dirigí a Ud. por este medio antes que iniciara su periplo a La Habana, le advertí que cuando un demócrata abraza a un tirano, el demócrata siempre termina con el poncho manchado. Es lamentable para la imagen de nuestro país que Ud., máximo representante de la nación, en Cuba haya terminado efectivamente con su traje manchado y sufrido una afrenta de parte de Fidel Castro que pasará a encabezar la sección "bochornos presidenciales" del libro de Guinness.
El papelazo que el oficialmente "máximo líder de la revolución" la hizo pasar con el tema de la salida al mar para Bolivia me embarga de profunda frustración, pero no me sorprende. Se lo digo porque yo conocí el sistema y la forma en que Fidel Castro maneja la isla. Viví allá y conocí el socialismo real desde la perspectiva de la nomenklatura y como joven sin techo ni libreta de racionamiento. Su visita me sugiere a mí que Ud. nunca entendió lo que era el socialismo real, menos el cubano. De haberlo hecho, Ud. debió haber sabido dos cosas esenciales antes de aterrizar en la isla. Una, que el régimen cubano odia a Chile por su historia y porque es modelo esperanzador que proyecta en el mundo por su recuperación de la democracia y logros económicos. Otra, que Fidel Castro sólo respeta a quien no se pliega a sus dictados, a quien osa oponerse a él; que el resto no cuenta para él, pues son sólo o sus compañeros de ruta o bien despreciables subordinados. Es la lógica propia de todo dictador.
Por esto sentí vergüenza ajena cuando este jueves la vi salir trotando, emocionada, olvidando el homenaje a Salvador Allende y a la colonia chilena allí reunida, porque Fidel Castro -que en estos meses no debe tener mucha agenda, que digamos- la había mandado a buscar para que se apersonara en una de sus residencias. Nunca imaginé que iba a ver a un Mandatario chileno corriendo enfervorizado y agitado por ver a un dictador. Le confieso que hubiese esperado, por respeto al cargo que usted ejerce, una actitud de estadista, más decorosa, quizás pausada y acorde con su investidura. No era además que Ud. estuviese atrasada, porque el encuentro estaba pactado para el día siguiente. Y fue así como Ud. dejó la ceremonia como si se hubiese producido una tragedia en Chile o hubiesen detectado una bomba en el sitio, sin explicar siquiera a los compatriotas por qué salía con tanta premura. También sorprende que Ud. se haya subido a la caravana del Presidente anfitrión, zafándose de su propia seguridad, y haya permanecido por hora y media, ingenuamente e inundada de admiración, en un lugar secreto con el hombre que después le clavó el puñal por la espalda con la declaración sobre Bolivia.
Usted debiera saber, Presidenta, que cada uno de sus gestos, así como su trotecito y semblante emocionado por la perspectiva de ver al líder quedaron registrados para los funcionarios cubanos y fueron útiles a la hora de calibrar su estado de ánimo. Como Fidel Castro ya tenía conocimiento de su obsesivo interés por verlo a la hora que él dispusiera y se enteró después de su ansiedad gracias a su, a mi juicio, poca presidencial retirada del homenaje a Allende, se la echó en el bolsillo de la forma en que todos vimos con azoro. Ud. olvidó que él lleva 50 años en el poder, y para eso hay que ser además astuto. Lo inquietante es que las reflexiones de ayer de Castro demuestran que a Ud. ya la ve como un cadáver político. La sacrifica sin asco y revela al mundo la sensible conversación que Uds. habían sostenido, y que Ud. había callado ante los chilenos. Él no cree en la Concertación, Presidenta; su alternativa para Cuba y el mundo es otra. Ahora Ud. lo sabe. De pasadita, seguramente tras impartirle una cátedra de 90 minutos sobre la industria vitivinícola y el cobre chilenos, se sentó en nuestra historia, ridiculizó a nuestros héroes y sembró la cizaña en Chile nuevamente. ¿Le sorprende? A mí no. Yo viví en ese sistema, lo conozco y lo temo.
Ahora me queda claro, gracias a las reflexiones del comandante, que Ud. ni mencionó el tema de los derechos humanos en la isla, pero sí tuvo Ud. que escuchar su perorata antichilena y pro boliviana. Permítame señalarle el otro asunto que sé por mi experiencia en la isla: para los Castro, Chile es un país insoportable porque transitó de una dictadura a una democracia con estabilidad y prosperidad, y es hoy el gran símbolo -no Cuba- de la esperanza de libertad y prosperidad de millones en el mundo del Sur. En 1973, Chile y Cuba tenían exportaciones similares, Cuba estaba en el auge de la exportación de guerrillas y Chile enfrentó una crisis que lo condujo a una dictadura. Hoy las diferencias son evidentes. Cuba hoy ya no es ejemplo ni símbolo de nada positivo. Chile sí lo es. Y eso es una espina diaria para los Castro. Ellos, que sí necesitan inversiones de Chile, no le perdonan a la izquierda, Ud. incluida, que haya co-administrado por casi 20 años un modelo neoliberal que nació de Augusto Pinochet, el peor enemigo de Castro en el continente, odio por cierto mutuo entre dos dictadores de signo diferente. Que Fidel Castro no sólo le diera una mano en La Habana, sino también esa sorpresa, era imaginable. Entre lo que representa Ud., una izquierda de corte neoliberal en los hechos, aunque de corte revolucionario en la retórica, y el Evo Morales de una Bolivia indígena y pobre, subvencionada por Hugo Chávez, para Castro no hay dónde perderse.
Y el jueves por la noche, Presidenta, cuando Ud. aún ignoraba la sorpresa que Fidel Castro le preparaba, se dejó fotografiar en la Feria del Libro habanera con un Raúl Castro que sostiene mi novela, "Nuestros años verde olivo", en sus manos. Esto fue posible porque un stand chileno se atrevió a llevar copias de ese libro censurado en Cuba. En otra "jugadita" castrista, la Presidenta chilena contribuye a crear la imagen de que mi novela -así como las de centenares de autores cubanos y de la cultura mundial hoy censuradas en esa isla- puede circular libremente en Cuba. Usted, que conoció Alemania Oriental y otros países comunistas, sabe bien que allí no circulan libros críticos al régimen.
Pero lo que son las cosas, Presidenta: ahora también Ud. enfrenta una situación difícil con la sorpresa que le deparó Fidel Castro y, al igual que yo, saboreará lo que es una dictadura. Nada de lo que Ud. diga con respecto a la forma en que le mancharon el traje, ni siquiera su rostro decepcionado ni el debate que estalló en Chile, aparecerán en medio cubano alguno. Pero tal vez un día, cuando haya democracia en Cuba, yo podré ir a la Feria del Libro de La Habana a presentar esa novela hoy censurada en la isla y revelar cómo Fidel Castro violó el acuerdo de que la conversación con Ud. sería privada, y la zambulló de lleno en el peor bochorno presidencial de estos últimos veinte años.
Es increíble, señora Presidenta, que Fidel Castro le haya enrostrado a Ud. una supuesta injusticia ocurrida hace 130 años, y Ud. no fuese capaz de enrostrarle una injusticia que ocurre ante sus ojos.

Lunes 02 de Febrero de 2009, El Mercurio
Carta de Roberto Ampuero a la Presidenta Michelle Bachelet
"Quien conoció el exilio no puede aplaudir a quien exilia y vitupera a los cubanos en la diáspora"
Roberto Ampuero, escritor, columnista y profesor universitario chileno, inició su carrera al ganar, en 1993, el premio de la Revista Libros de "El Mercurio". Sus obras más famosas son las de la serie de aventuras del detective Cayetano Brulé, que incluye el best-seller -censurado en Cuba- "Nuestros años verde olivo".

Excelentísima Presidenta:
Antes que aborde el avión con destino a Cuba, permítame decirle que celebro la honestidad y calidad humana con que Ud. gobierna. No siempre concuerdo con sus decisiones pero, como muchos chilenos, me siento orgulloso de su figura. La razón es sencilla: usted es la primera mujer que llega a la presidencia, sufrió la represión, luchó por la recuperación de la democracia, y desde La Moneda se afana por promover la prosperidad y unidad nacional.
A partir del respeto que me merecen su imagen y la de sus padres es que le manifiesto mi desencanto por su decisión de soslayar, en su próxima visita a la isla, el carácter represivo del régimen castrista, de ignorar a los disidentes y de inaugurar la Feria del Libro de La Habana. Es a mi juicio éticamente censurable, Presidenta, escudarse en el protocolo para ceder ante un tirano que detenta el poder desde 1959, ha sido condenado por violación a los derechos humanos en Naciones Unidas e impide elecciones libres. Alguien que sufrió prisión política, exigió solidaridad mundial y democracia para los chilenos no puede aterrizar en la isla y eludir a quienes se oponen pacíficamente al régimen que jamás ha tolerado agrupación opositora ni voto discordante en el parlamento, y mantiene presos políticos. Quien conoció el exilio no puede aplaudir a quien exilia y vitupera a los cubanos en la diáspora, gente que para entrar a su patria necesita visa gubernamental, tal como los chilenos que portaban la ignominiosa L en el pasaporte. Los cubanos de hoy son el espejo de nuestro pasado, Presidenta. Lo que demandaban los chilenos bajo Pinochet -plebiscito, derecho de asociación, prensa libre, derechos humanos, fin al exilio y la policía política- es lo mismo que hoy anhelan los cubanos. ¿O Ud. cree que tras medio siglo de castrismo, ellos lo refrendarían en elecciones pluralistas? Si para los chilenos 17 años sin libertad fue demasiado, ¿por qué para los cubanos 50 años sin ellas es insuficiente?
Tampoco se entiende, Presidenta, que Ud. inaugure la feria del libro en un país donde reina la censura y centenares de intelectuales -sean Vargas Llosa o Semprún, Zoé Valdés o Daína Chaviano, Arenas o Cabrera Infante, Padilla o Paquito D' River a-, están prohibidos. Allá hay además por lo menos tres libros de chilenos censurados: "Confieso que he vivido", de Pablo Neruda; "Persona non grata", de Jorge Edwards, y "Nuestros años verde olivo", de quien le escribe. Como chileno, me duele que mi Presidenta legitime la política cultural de una dictadura que censura a chilenos. Tampoco resulta congruente que la líder de un gobierno integrado por socialdemócratas, democratacristianos y liberales, se desentienda de la represión de los Castro contra personas de convicción socialdemócrata, liberal y democratacristiana. Desembarcar en La Habana y hacer como si se llegara a San José de Costa Rica constituye el sepelio de la superioridad moral de la Concertación en materia de derechos humanos, despierta odiosas divisiones en Chile y mina la consistencia de los principios democráticos de su sector, que ha tornado la defensa de los derechos humanos en su leit motiv. No se puede condenar a Pinochet y celebrar al mismo tiempo a Castro. Que no la acompañen a la Feria del Libro novelistas chilenos de trascendencia debiera hacerla reflexionar sobre el tema. Hay datos innegables: medio siglo de totalitarismo, represión brutal contra opositores, prensa controlada, presos políticos, 8.000 muertes documentadas, exilio, isla en ruinas. Que nadie diga después: "¡Si lo hubiésemos sabido!".
Hace 2.500 años el gran Tales de Mileto preguntaba: "¿Qué cosas vemos raras veces?" Respondía: "Un tirano viejo". Usted aspira a ver ahora al más viejo del mundo. Lo que Tales no aclaró fue que, aunque viejo y enfermo, el abrazo del tirano con un demócrata siempre mancha el poncho -o la guayabera- de este último. ¿Sabe, Presidenta? Aún anhelo que Ud. exprese en La Habana lo que supongo anida en su alma de luchadora por la democracia: la convicción de que la defensa de los derechos humanos es indivisible y que éstos deben exigirse para todos. También para los cubanos.
Roberto Ampuero

Cecilia Garcia Huidobro
Periodista y Magíster en Literatura de la Universidad Católica de Chile. Decana de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales y Directora Ejecutiva de la Cátedra Roberto Bolaño.Publicaciones: "Tics de Los Chilenos"; "Moneda Dura, Gabriela Mistral por ella misma"; "Edwards Bello. Un trasatlántico varado en el Mapocho"; José Donoso: "Artículos de incierta necesidad" y "El escribidor intruso"; Portarretrato (Entrevistas con intelectuales latinoamericanos).
Pruebas de imprenta
Combos de escritores
feb. 16 , 2009 Escrito por Cecilia Garcia Huidobro en La3era de la hora
Conocida es la necesidad de los escritores de matar al padre literario para desmarcarse de su influencia. Menos se habla en cambio del hábito de sabotear al colega escritor que no necesariamente conforma su influencia directa. O sea convertirse en algo así como un Caín ante un hermano de letras.
Llegó a mis manos un libro que bien podría replicarse en la literatura chilena. Con excepción de “La guerrilla literaria” de Faride Zerán y “El Club de la pelea” de Andrés Gómez, no conozco otro que se refiera a las enconadas rencillas locales que muchas veces alcanzan sabrosos episodios. Se llama “Escritores contra escritores” y se compone de una sarta de improperios bastante bien seleccionados. Una suerte de diccionario de injurias que con eficiencia nos pone al día de profundas descalificaciones entre escritores. Mas allá de los ataques, estas citas esbozan una especie de historia secreta de la literatura que tiene un hondo contenido estético pues en compañía de envidias y pequeñeces, cada uno de los dardos contiene una alta dosis de pugna poética. Y eso me gusta…
Aquí va una selección de frases explosivas las que van presedidas por el nombre del escritor atacado mientras el nombre del autor de la frase va al final.
Mario Vargas Llosa: Faulkeriano en su primera novela, incomprensible en la segunda, realista aburrido y numeroso en las siguientes (Francisco Umbral)
Julio Cortazar: El mejor Cortazar es un mal Borges. (César Aira)
Tom Wolfe: Tal y como yo lo veo, hay algo de estúpido en un hombre que se empeña en llevar traje blanco continuamente, especialmente en Nueva York. (Norman Mailer)
Ernesto Sábato: Para mí, particularmente, y para muchos autores de mi generación, Sábato no es un escritor. (Alan Pauls)
Rainer Maria Rilke: Rilke es el mejor poeta lesbiano desde Safo. (W. H. Auden)
Jack Kerouac: Walt Whitman recitado por un camionero, el budismo al alcance de los lectores del Reader’s Digest y una inacabable palabrería de borracho pseudofilosófico. (Juan Luis Panero)
Camilo J Cela: Distingo entre narradores e intelectuales y otros que ni son narradores ni intelectuales, que solo escriben pura cháchara y retórica, como Cela, que es un plúmbeo. (Juan Marsé)
Jane Austen: Cada vez que leo “Orgullo y prejuicio” me entran ganas de desenterrarla y golpearle en el cráneo con su propia tibia. (Mark Twain)
Vita Sackville-West: De cintura para arriba se parecía a Lady Chatterley, y de cintura para abajo a un guardabosques. (Cyril Connolly)
Truman Capote: Era un analfabeto seguro de sí mismo. Es extremadamente útil que terminara convirtiéndose en un ícono, porque no sabía nada y nunca dijo la verdad. (Gore Vidal)
Miguel Unamuno: Unamuno no hubiera dejado hablar, por gusto, a nadie. No escuchaba. Le hubiera explicado a Kant la filosofía kantiana, a Poincaré lo que era la matemática, a Plank su teoría de los quanta y a Einstein lo de la relatividad… (Pío Baroja)
Pio Baroja: Baroja escribía los adjetivos como suelta un burro sus pedos. (Josep Pla)

Tuesday, February 10, 2009


Por: Lisandro Pardo @ martes, 10 de febrero de 2009

El primer dispositivo creado por Amazon dio lugar a muchas opiniones, especialmente a aquellas que condenaron al pequeño aparato. Problemas de DRM, poca duración de la batería y un precio atroz mantuvieron alejada a más gente de la que se suponía, pero el primer modelo de Kindle vendió todas las unidades disponibles para su lanzamiento en poco menos de seis horas, convirtiéndolo en un éxito a pesar de sus detractores. Después de una llamativa oleada de rumores, Amazon presentó la versión 2 de su dispositivo, corrigiendo muchos de los problemas existentes la primera versión, y hasta obteniendo apoyo de escritores de renombre.


Darwin se dirige a los jóvenes desde la web

El 12 de febrero se celebra el segundo centenario del nacimiento del autor de la Teoría de la Evolución. El CSIC prepara una web educativa para jóvenes sobre Charles Darwin.

El mundo homenajea a Darwin. En la foto, una exposición en Inglaterra. EFE
Madrid. El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) prepara una página web conmemorativa de Charles Darwin y la Teoría de la Evolución, que previsiblemente lanzará el próximo jueves 12 de febrero, coincidiendo con el bicentenario del nacimiento del científico inglés y del 150 aniversario de su publicación 'El origen de las especies', según adelantó a Europa Press la responsable del proyecto e investigadora del área de Cultura Científica del CSIC, Sandra Rebok. Así, el nuevo portal ( constará de doce paneles donde se narrará quién era Darwin, sus obras, proyectos de investigación, entre otros. Además, apunta que el objetivo de esta página web, titulada 'Darwin. 150 años de la teoría de la evolución', es dar a conocer las actividades conmemorativas del año de Darwin y visibilizar las investigaciones del CSIC alrededor del científico y de la Teoría de la Evolución. "La idea es que pueda utilizarse en colegios e institutos para hacer una exposición. En sitios que tengan pocos recursos. Principalmente se emplearán artículos divulgativos que quieran dar a conocer la vida y obra del científico", explicó la investigadora, al tiempo que precisó que la página no estará del todo completa hasta finales de febrero. Para lograr este objetivo, la página web contendrá distintos apartados. En primer lugar, una exposición virtual sobre Darwin "divulgativa, dirigida a institutos, colegios, centros de difusión de cultura; que está pensada para imprimirla o utilizarla en clases", añadió Rebok. Asimismo, ofrecerá información sobre la investigación del CSIC en torno a Darwin, la Teoría de la Evolución, críticas sobre esta teoría, el Darwinismo social, entre otros temas conceptuales y dará a conocer las publicaciones del centro sobre Darwin. Por otro lado, contará con diversos enlaces a proyectos de digitalización de sus obras, su correspondencia y bases de datos con imágenes relacionados con estos temas. Igualmente, recogerá un calendario con información sobre todo tipo de actividades conmemorativas como seminarios, conferencias, exposiciones que se están realizando en España. Finalmente, dispondrá de una serie de artículos divulgativos que podrán descargarse, "al contrario de las otras publicaciones del CSIC, que simplemente se dan a conocer", concluyó Rebok.
Martínez Alonso en Portugal
Por su parte, el único acto que por el momento tiene previsto el Ministerio de Ciencia e Innovación (MICINN), el próximo 12 de febrero, celebración del Bicentenario del nacimiento de Charles Darwin, es la visita del secretario de Estado de Investigación, Carlos Martínez Alonso, a Portugal, con el objetivo de inaugurar una exposición temática en una fundación, que versará sobre el padre de la Teoría de la Evolución, según confirmaron a Europa Press fuentes ministeriales. Charles Robert Darwin (12 de febrero de 1809 - 19 de abril de 1882), nacido en Shrewsbury (Inglaterra) fue el quinto hijo de una acomodada familia inglesa. Así este naturalista inglés observó y demostró que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de un antepasado común, el denominado proceso de selección natural. Por ello es considerado como el padre de la moderna teoría evolutiva. Su obra fundamental, 'El origen de las especies' fue publicada en 1859 y estableció que la diversidad que se observa en la naturaleza se debe a las modificaciones acumuladas por la evolución a lo largo de las sucesivas generaciones. Además, su trabajo tuvo una influencia decisiva sobre las diferentes disciplinas científicas, y sobre el pensamiento moderno en general. En aquella época, la mayoría de los geólogos defendían la Teoría Catastrofista, que mantenía que la Tierra era el resultado de una sucesión de creaciones de la vida animal y vegetal, y que cada una de ellas había sido destruida por una catástrofe repentina, siendo la última de ellas el Diluvio Universal, que terminó con todas las formas de vida no incluidas en el Arca de Noé.

Circuit City Coupon
Circuit City Coupon